视唱练耳初学者怎么学_高师《视唱练耳》课程教学的理论与实践
时间：2019-02-14 03:21:26 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
音乐是听觉的艺术，音乐中的各个门类学科其实都是围绕着如何创造出艺术的、美的声音而产生的，它们都是在发展和创造着人类听觉的艺术――音乐而存在的。只有拥有一副好的耳朵才有可能创作和演绎出触动人类灵魂的美妙音乐，也只有拥有一副好的耳朵才有可能聆听和感受音乐艺术的魅力与深邃。
高师《视唱练耳》的学习是大学四年中较为重要的课程之一。毋庸置疑，学生在视唱练耳方面的理论水平与实践能力，全面制约着诸如作曲理论（和声、复调、配器、指挥等）、音乐表演（声乐、钢琴、器乐、合唱等）及对于音乐的感悟程度等多方面能力的培养和提高。
面对已经具备一定基础的学生，高师阶段的《视唱练耳》课程教学如何设计和实施就至关重要了。随着时代的发展和对大学生整体素质需求的提高，不断深入探讨音乐艺术的规律与特征，研究《视唱练耳》课的教学及方法、教学内容、教学手段及存在的问题，并针对问题找出解决的办法，对于进一步提高《视唱练耳》课教学的质量是不可或缺的。
我以为，目前高师《视唱练耳》课程的教学应在如下十个方面加以特别的关注和必要的调整。
一、 首先重要的是加大力度培养学生的音乐记忆力――内心听觉
《视唱练耳》教学如何提高学生音乐的记忆能力可谓是最具关键性的问题。尽管音乐方面的才能有很大的天赋成分，但想锻造出一副音乐的耳朵，后天音乐的环境与训练无疑更为重要。要给学生创造一个浓厚的音乐学习氛围，要培养一个习惯――背音乐。应指导学生多背音乐――背和弦、背旋律、背节奏、背和声连接。音乐的感觉惟有从大量的音乐实践中才能获得。俗话说得好，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。当学生能够完整准确地背熟经典的音乐段落之后，其音乐的记忆能力――内心听觉，也必然会得到锻炼和提高。
再说节奏。节奏是《视唱练耳》教学中重要的组成部分，它无处不在。节奏的组合尽管是千变万化的，但终究有几种可供提取的最基本的样式，将这些最基本的样式背熟并反复加以组合训练，由简而繁，由易而难，逐步深入，就不难在学生的心中建立起一个音响节奏的序列。同时，一定要选择相应的旋律以配合节奏的学习，不要让它们彼此分开，要改变节奏与旋律过分分离的教学状况。
二、 要在背音乐的基础上默写音乐
绝不能做音乐上的文盲，要学会“纸上谈兵”。凡是已经背下来的音乐就一定要做到能够默写。音乐的理论部分是通过记谱的方法来体现的。通过默写，不但可以验证音乐记忆的准确与否，更重要的是将不断积累的音乐的语汇、音乐的经验、音乐的感受上升到一种理性的高度。要从会唱、会弹、能听，可就是记不出来的窘状，达到凡是会唱、会弹和听到的音乐就能准确地记写出来的水平。又背又默，这是学好音乐的一条必经之路。
在目前的教学中，对这种又背又默的方法实施得远远不够，教师必须反复强调并严格督查。
三、 要从音乐理论的角度去培养音乐的耳朵
音乐理论是从音乐实践中提取出来的，所以在背唱默写音乐的同时，一定要及时准确地讲授音程、和弦、曲式、风格等等所能够涉及到的相关知识，即从生动具体的实例出发，紧密配合理性的指导，并让学生学会如何运用。只有真正理解感悟到并能自如地运用于音乐实践之中的理论，这种理论才有意义，才算是真正学到的本领。因此，从实践中来，到实践中去，理论联系实际，即从音乐的角度去培养音乐的耳朵，这是高师《视唱练耳》课程中的一个关键性的环节。因而迅速提高其音乐理论的水平进而使之指导视唱与听音及各门功课的学习，将极大地推进学习进程。
目前的教学中理论与实践脱节的现象普遍存在，一方面表现在视唱练耳教师自身的修养、综合能力与教学的方法上（或者理论层面太浅，或者干脆没有联系）；另一方面则表现在与相关课程设置（乐理课、和声课、复调课、合唱课、欣赏课、民族民间音乐课、中外音乐史课等等）及教学内容进度之间缺乏有机的联系和必要的沟通。
四、 教学内容的选择要准确、经典、简约和具有综合性
既然要从音乐理论的角度去培养音乐的耳朵，那么要求学生多背多默的音乐教学内容就尤为重要了。教学内容的遴选一定要准确、经典和简约。所谓准确：就是要选择最能够集中体现音乐的理论与技法的作品于教学之中；经典：就是要选择古今中外最优秀的音乐经典作品于教学之中；简约：就是选择的材料要尽可能压缩，教学的内容一定要少而精。还有一个教学内容的重要来源，就是要从整个教学体系的全局出发，尽量从学生正在学习的其他课程（如上所述，以及声乐课、器乐课等等）中来选择教学内容，可谓“资源共享”。这些“共享”的内容更容易让学生理解和掌握，迅速提高其理论与技术水平。只有如此经过反复推敲、仔细遴选出来的教学内容，才可以使学生通过不懈的努力，在有限而宝贵的学习过程中获得最大的收获，事半而功倍。
目前《视唱练耳》教学的内容在选曲方面主要存在的问题是：强调技法而忽略经典，曲目不经典，因此不足以引人入胜；教学内容与学生正在学习的其他课程的内容联系不够，未能做到“资源共享”，举一而反三。再有，教学内容严重滞后于时代，２０世纪因新理论、新技法而产生的新作品几乎完全没有引入到教学中来，等等。
五、首调、固定调结合起来的教学方法最具优势
一直以来，关于在高师《视唱练耳》教学中采用固定调的方法、还是首调的方法、或二者结合的方法来进行教学，没有停止过争论，也由此形成了教学中的一些问题，并直接影响到教学的效果。我以为，从唱名体系发展与演变的历史完全可以证实：首先，固定调与首调的唱名方法在本质上没有什么高下之分，各有其独有的特点；其次，它们从来就不是对立的，相反，它们到是互补的。因此两种方法结合起来的教学方法最具优势，而且更适宜在高师的《视唱练耳》教学中使用。但是必须注意到的问题是，这种结合起来的教学方法应首先以一种唱名方法为前提，之后才可以引入另一种，以免引起不必要的唱名思维混乱。聆听音乐时的唱名思维模式是教学选择何种唱名法的重要原则。而就目前高师生源总的状况看，首调唱名法应为首选。这是因为绝大多数学生在聆听音乐时的唱名思维模式根本就是属于首调唱名体系的。
目前多数学生在视唱、听音、记谱等方面不同程度存在着唱名体系思维混乱的情况，这是严重制约学习进步的一个症结之所在。
六、 要用三种律制音高体系进行教学
要在《视唱练耳》教学中引入三种律制的音高体系，以改变长期以来仅以钢琴十二平均律为基础的单一律制教育模式的尴尬局面。在多种律制混用的历史与今天，在极其丰富多彩的音乐实践面前，单一律制（即单一音准标准）的音高体系教育已明显滞后，与时代的发展不相适应，必须加以改变。引入三种律制的音高体系进行教学，这是在大学阶段中提高学生视唱练耳的理论与技法水平、提高学生对于音乐更进一步的理解的重要步骤。要让学生认识到钢琴的十二平均律不过仅仅是一种音高体系而已；要让学生在旋律方面感受到五度相生律的优美、在和声方面感受到纯律的协和、在转调方面感受到平均律之便捷。一句话：要让学生真正感受到钢琴键子缝中存在着的音乐世界，要让学生真正体会出这个音乐世界中的美妙与奥妙。
目前以钢琴十二平均律为基础的单一律制教育模式造成的结果是：学生不知道也听不到音高的多种标准；不知道也听不到不同律制的音高在旋律、和声与转调等方面存在的差异与优劣；不知道如何解释乐理中自然音程和变化音程之间的区别；不知道如何解释和调整多声部中的音高关系；更不能理解微分音乐的创作的理论与实践等等。而利用多媒体的技术已完全可以非常便捷地引入三种律制音高体系于《视唱练耳》课程的教学之中。
七、多声部训练是培养多声部音乐思维能力的关键
多声部音乐思维能力的培养只有通过多声部的训练手段才能够达到。因此，要大力加强多声部的训练，学生一入学即应开始多声部的训练。可将学生编成训练小组，至少四位学生编为一个小组进行多声部（和声、复调等）的练习，并坚持于《视唱练耳》教学的全过程中。学生的分组应考虑到学生的唱名法、所学专业（声乐、器乐、理论作曲等不同方向）和程度，以便于调整教学的内容与方法。
目前普遍的状况是：先以单声部的教学内容为主，而后才渐入多声部的内容，这看来似乎是因循渐进，但实际上如果早些加入多声部的学习内容会更有益于单声部教学的进展。因为多声部中包含单声部，特别是属于大小调体系的旋律形态，就是直接从和声中衍生出来的。在这种情况下，假如没有多声部的和声感觉来支持的话，单声部的旋律也肯定是唱不好的。
八、听写乐曲片段是锻炼音乐综合能力最有效的手段
这是直接从音乐的实践中培养学生视唱练耳的综合能力的绝好方法。选用难度适当的曲目（重唱、合唱、重奏、合奏等都可以选择）让学生在课后练习，从音乐的和声、复调、配器、层次、调性、曲式到作曲的技法等多个方面，学生都会得到极大的锻炼和收获。事实上，很多音乐家在其成长的道路上都曾有着这方面的锻炼，并从中受益匪浅。
而目前《视唱练耳》课程的教学实践中根本就没有这一重要的、行之有效的教学环节。
九、总谱读法应列入《视唱练耳》课的教学之中
高师本科毕业生少有能够阅读总谱的，这方面能力的缺失很大程度上与教学计划里根本就没有涉及到这方面的教学内容（除作曲方向外，其他课程里也均未包括）有关。在目前高师课程设置里普遍未设《总谱读法》这门课的状况下，责无旁贷，《视唱练耳》应该承担起这部分内容的教学工作，哪怕是常识性的。因为这部分技能对于学生整个音乐知识结构的构建、对于将来面对的工作都是相当重要的。
十、要充分发挥多媒体技术优势
多媒体技术引入《视唱练耳》课程的教学中具有极强的实践性，要充分发挥这一技术优势，变一个教师一台钢琴为一个教师一台钢琴加一套多媒体系统。这样做不但可以大大改变传统单一的教学模式，丰富多彩、形象生动的教学形式与内容的实现将成为可能（听辨不同律制的音高、听辨多声部、听辨音色、听辨节奏、听辨乐队、听辨各种风格的音乐等），音乐的氛围将更加浓厚。学生们利用多媒体技术必将大大提高学习的效率，在相当大的程度上可以发掘出学生的潜力，发挥出学习的积极性，变被动学习为主动学习。
目前多媒体技术已相当普及，遗憾的是并未引入到《视唱练耳》课程的教学中来。
上述十个方面是我对《视唱练耳》课的理论与实践、教与学的部分思考，希望能够有所裨益。其他诸如教学大纲的修订，教材的编纂等等一系列的问题还有很多，都应该进行深入的探究，集思广益。相信这个重要领域的研究与改革一定会随着音乐的发展而发展，随着时代的进步而进步。
孟维平首都师范大学音乐学院
