浅谈梵高和毕加索的艺术成就和各自的生活_梵高十大名画

时间：2019-01-13 03:28:41　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘要：在国外的艺术大师中，最值得对比和称道的当数梵高，和毕加索了。他们都是艺术大师，都是天才，都有无可比拟的艺术成就，但他们活着的时候，生活的状况却迥然不同。　　关键词：梵高毕加索艺术天才情感笔触色彩
　　
　　梵高，（vincent van.gogh 1853-1890）出生于荷兰一个小村庄里，父亲是位牧师,小时候做过学徒,在叔叔的画廊里打过工,也就在那段时间里,他有机会接触了世界上很多大师的名画而喜欢上了绘画,他生前默默无闻，没有收入,一生仅卖出一幅油画和两幅素描，所以生前穷困潦倒,死后作品的价值才被世人发现,价格猛升,他的地位才被确认,被尊为大师。提起梵高，我们自然就会想起那金黄的向日葵、耀眼明亮的麦田、尖叫的血淋淋的耳朵。事实上那是天才和疯狂的象征，正如大画家吴冠中所说，在梵高，的眼里,向日葵已经不是寻常的花朵，而是一团火焰，是燃烧的激情在喷发，每每在欣赏他的作品时，我们不能自已,感到自己是多么的渺小。梵高，的一生是热爱生活却又屡遭挫折的短暂而又灿烂的一生。作为一个牧师之家的长子，没有尽到赡养父母的义务,毕生献给了绘画事业,却又惨遭失败,一生饱尝寂寞苦冷，死后却又闪亮无比，在他短短37年的人生历程里,留下了1500多件油画和素描，以及几十万字给弟弟提奥的信，他的一生被写成小说和拍成电影，作品和成就写进我们的教科书,影响着我们的子子孙孙。
　　与穷困潦倒的梵高，相比，毕加索的一生辉煌之极，帕勃罗・毕加索（pablo.picasso.1881-1973）是20世纪最光彩夺目的西方现代艺术大师，被誉为现代艺术之父，他 1881年出生于西班牙南部港口城市马拉加，父亲是美术教师，曾经做过美术馆长，受家庭熏陶和天分的召唤，十多岁的他开始走上美术创作之路。1900年，毕加索到法国艺术中心巴黎，在蒙马特尔高地洗衣船里过着自由自在的洒脱的画家生活，并于1907年创作出划时代的作品《亚威农少女》，使他成为20世纪最具争议、也最有影响力的艺术家，1937年，56岁的他完成巨画《格尔尼卡》，取得了世界性的赞誉。1949年，毕加索为世界和平会议创作的《和平鸽》广泛流传，使他成为世人皆知的艺术大师。1973年4月，他走完人生92年的漫长生涯，如愿以偿地离开了人世，身后留下了5万多件作品，包括版画、素描、雕塑等折合当时售价2.6亿美元。毕加索漫长的艺术生涯就是一部20世纪的艺术发展史。他的一生根据创作风格被分为“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”、“新古典主义时期”、“超现实主义时期”。每当一个新的女人进入他的生活，创作风格就会产生巨大的变化，这使他的一生的艺术生活充满传奇和冒险。
　　我们说，梵高，和毕加索从艺术成就而言，两位都是大师，都是天才，都有无法比拟的世界性的文化艺术贡献。艺术的生命来源于生活，来源于画家心灵的震撼和创造。两位都有美好的童年，都热爱生活，都有火热无比的生命激情。
　　梵高，也有美好的初恋，但终因那位女孩的拒绝让梵高，的爱情幻想成为美丽的单相思，而且有始无终。失恋、失意、贫困日夜折磨着他的灵魂，扭曲他的性格，孤僻、少言、固执充斥他的整个生活，以致最后精神崩溃，几次被送进精神病院。生活的窘迫丝毫没有冲淡他对艺术追求的热情和执著。在精神病院的时候，他还坚持画了很多作品，例如，《有丝柏的麦田》、《精神病院的庭院》等，那贫穷的乡村、野蛮的环境、扭曲的树干、如同冒火的枝叶，都无言地暗示着伤害、悲伤和痛苦。梵高，是以绚烂的色彩、奔放的笔触韵律表达其狂放的激情而为人们熟知的，他能捕捉出所绘对象的本质，力图渗透到内部并全部占有，而不是言之无物、食之无味的印象派的表象。不陶醉于光的变化，而是要投奔太阳，投奔燃烧。从其对比极强的笔触推进变化中感受色彩的组成就像流水的河面、有暗流还有漩涡。梵高，活着的时候，作品无人问津，死后作品竟一路飙升，《加歇医生》曾经一度占据世界上绘画作品的最高价位。梵高，一生的生活是不幸的，他没有走出苦难，只有饮弹身亡之后才找到自己心灵的一份宁静。但他同时又是伟大的，他以个人的风格为出发点，强调主观情感的色彩和平面的带有装饰性趣味的画面形式，打破了相对狭窄的传统，启迪了现代艺术后来的发展。
　　而毕加索狂热而执著，他追求的每一个目标都能实现，所以自信顽强，爱情之火燃烧更旺，绘画也充满激情，作品又一路看好，所以良性循环，为他日后的飞黄腾达奠定了基础。对于毕加索，“画家”一词早已不足以表达他对世界景物加以描绘的成就，他还是一名法国共产党员，他在一篇声明《我为什么加入共产党》中说，加入共产党是我全部生活和全部工作的必然结果。我骄傲地声明，我从没把绘画当作单纯消遣的艺术或是逃避。我想通过绘画和色彩作为我的武器，深入了解世界和人，以便使这种认识一天天地越来越能够解放我们每个人。毕加索创造了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”、“新古典主义时期”、“超现实主义时期”――鬼知道他要是活着还会创造出多少个时期，他广为人知的作品有《亚威农少女》、《格尔尼卡》、《和平鸽》等，包括油画，版画、雕塑近5万件。他是自塞尚之后西方美术的集大成者。在长达92年的光阴中，毕加索为我们带来了艺术、美、力量、欢爱和知识。他身边的女人多得眼花缭乱，据不完全统计，有数十位之多，62岁那年，他还追求年仅21岁的画家弗朗索瓦兹小姐。三年后，毕加索如愿以偿，欣喜若狂地画了幅名为《女人――花》的作品。
　　梵高，能被誉为“魔鬼天才”，而毕加索则能被誉为“天才魔鬼”，他已经不是通常理解意义上的人了，他是做镜子的高手，组装破碎镜子是他的强项。他凝固了世界四分五裂的幻想，他放飞的鸽子注册了人类的喜怒哀乐，概括了战争和混乱。他打开了潘多拉的盒子，还原了世界的真相。
　　梵高，和毕加索他们各自的生活有着天壤之别的对比，他们所创造的成就又达到无可比拟的高度，他们的艺术天才般的灵魂将影响着一代又一代人。他们的作品、情感和生活也将永远是我们课堂上言犹未尽的谈资。■
　　参考文献：
　　1.金娜、徐升霆译.尖叫的耳朵.梵高，艺术研究基金会编.
　　2.朱太珍编著.狂暴的公牛.中国妇女出版社.
　　3.刘峰植.《作为艺术家的毕加索》序.
　　4.吴冠中.谈梵高，.中国妇女出版社.

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