华喦花鸟画 [浅析华喦花鸟画风格进程]

时间：2019-05-30 03:17:59　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　【摘要】本文依据对华喦花鸟画相关作品的研判，参考《离垢集》等文献资料，论述了华喦花鸟画在不同时期的绘画特点，通过对华喦艺术品格的剖析，指出华喦取得卓越艺术成就的根本原因是善于学习与创新。
　　【关键词】华喦时期花鸟画风格特征
　　【中图分类号】J212【文献标识码】A【文章编号】1674－4810（2012）11－0078－02
　　
　　华喦（1682～1756年）原字德嵩，号秋岳，自号“新罗山人”，别号“白砂山人”。他是福建上杭县（古为新罗地）人，后迁居浙江杭州，并长期来往于扬州和杭州之间。1682年（清康熙二十一年）出生于上杭县白沙村华家亭一个贫寒家庭，清苦的身世促使华喦在幼年时期就刻苦好学，他聪慧过人，“方就傅，即矢口成吟，落笔生趣”。后因家贫而失学，曾在造纸作坊做工。清贫的家境，沉重的劳动，却没有让他丧失对人生志向的追求，而是进一步坚定了他力求改变窘境的决心。他不但“少年好骑射，意气自飞扬”而且时常“放游山水”，自称“岩穴之士”。他的读书骑射，分明是为着以后的建功立业，他放游山水的同时也锻炼了他敏锐洞察大自然的艺术能力。
　　华喦独特的艺术风格和非凡的绘画成就，使他被列入中国绘画史上著名的扬州画派之中，其作品对后世影响之大，以致后来被推崇为“新罗画派”。
　　纵观流传下来的华喦的花鸟画作品，可以把他的艺术发展历程分为三个阶段：第一阶段，十余岁至四十岁左右，自杭州定居到赴扬州之前的约三十年间，是他艺术的初学模仿期。第二阶段，华喦赴扬州以后的二十年间，即四十岁左右到六十岁左右，为他的风格酝酿期。第三阶段，华喦在六十岁左右至七十五岁的晚年，进入了艺术风格成熟和创作繁盛期。
　　一模仿期
　　初学模仿期的华喦，其花鸟画主要取法恽寿平。
　　《山鼯啄栗图》整个画面景物造型以及笔势，给人有飘脱之感，这种韵味逐渐发展成华喦花鸟画的主流风格。用细腻的用笔来绘制其绒毛，没有勾勒，形态备具。而栗树也以托笔施以干湿不同的笔法来刻画，把树的弯曲走势、干枯质感画得十分真实；枝干上残缺不齐的叶子，点墨成形，用深墨色勾勒叶筋，还有明代周之冕“钩花点叶、工写结合”的特点。从《山鼯啄栗图》取材到表现手法来看，都说明华喦这一时期借鉴了恽寿平的“唯极似乃能不似”的造型能力和没骨技法。
　　从以上不难看出，华喦在绘画的模仿期以学习恽寿平为主，兼具陈淳、徐渭等诸多名家的绘画风格，注重笔墨技法的熟练掌握运用，虽没有超出前人的规范，但也达到了很高的水平。华喦在生活中仔细观察花鸟、兽类、草虫各方面的对象，无论工笔、写意都是精心练习。这个时期的作品风格可以概述为整体构图简练，画面对象的造型精确，笔墨秀逸，而笔法是兼具没骨法和大写意。
　　二发展期
　　在此之前，华喦有过北上京都远游作画的经历，这使他对广阔的自然有了更加深刻的了解，对生活有更加深刻的观察力、分析力和体验经历，这些都是他艺术逐渐发展成熟的牢固基础，让他在能够学习古人优秀成果的同时，又能做到灵活的取舍。在风格发展期的二十年间，他不但继续学习传统绘画，与同时代画家交流虚心借鉴，充实了他的绘画语言和表现手法，而且更加注重加强诗文方面的修养，努力寻找自己真正渴望的艺术表达语言。这一时期，华喦将精力主要放在钻研没骨花卉和水墨写意两大派系的技法上，慢慢地他找到了能够把这两种技法的长处结合却不完全拘泥于古人的方法，形成了小写意花鸟画的表现手法。
　　此时期华喦画里的松树、兰竹、山石等事物较多地学习借鉴了石涛的笔墨手法，以《松石清阴图卷》（上海博物馆藏）最为典型。这是他五十一岁时画的，图中松树的枝干用较干的笔墨、有力的笔法，松针用笔尖细且非常有力，以解索、荷叶皴法来画山石，再用随意的笔法提点苔点，整幅画面气势磅礴、笔墨苍劲厚重。
　　在发展期，华喦的花鸟画在他的一生中已达到非常高的境界，其间在扬州居多，以卖画为生，来往于扬州和杭州之间。华喦此时的花鸟画，布局严谨，画面丰富，有的笔法精致细腻，设色艳丽，有的则赋色雅致、清丽。花鸟的姿势生动灵活，造型精准。并逐步稳定了自己的绘画语言，兼具工笔和写意特色的小写意花鸟画。华喦对花鸟画长期的学习、实践和探索，终于在绘画之林中占有一席之地，并影响深远。
　　三成熟期
　　在成熟期，华喦的绘画思想体系也达到了最高境界，通过长年积累下来的绘画经验，以及和越来越多的文人、画家、市民的接触，他的品学修养趋于完善，精神境界得到升华。加之对大自然更加深刻地观察了解，此时他的花鸟画创作也是最旺盛的时期。思想逐渐发展为“安贫守素”的情感，艺术高度也发展为具有清劲秀逸、趣味爽朗的绘画特点，形成了一种清新、秀劲、率意的风格，他的花鸟画构图空灵舒畅，笔墨灵动秀美，着色清新雅致，对象刻画得真实灵动，画面感染人心。
　　华喦七十一岁创作的《松鹤图》，广为流传，也是他绘画成熟期的典型代表作品，该画现被美国私人收藏。画面主要是描绘八只形态各异的丹顶鹤，围绕着一截倒挂的老松，构图奇特，用笔沉稳、娴熟。画中的老松枝盘多变，态如龙爪，高不见顶，行不见身，显示出老松独特的魅力，干笔枯墨间以淡彩，很好地表现出了老松苍劲有力的质感。同一画面的松针，其远处刻画较简略，密布于画面顶部，而较近处的松针则细毫浓墨，中锋画出，状如针刺。栖息在老松上的七只丹顶鹤形态各异，其中唯一的一只黑色丹顶鹤高高地站在枯干上，曲颈向下顾盼，俨然一副领导者的姿态，好似保护着群鹤。在它身后的一只白色丹顶鹤蹲坐在枯枝上，伸头向下张望，与那只黑丹顶鹤视线相同，好像在附和黑丹顶鹤一起关照着其他丹顶鹤。另外五只丹顶鹤栖息在浓密的松针树枝上，有的在闭目养神，有的引颈啸天，有的悠闲张望，在画面右下角还有一只飞舞着的丹顶鹤，好像在呼唤着同类。群鹤顾盼生情，举止优雅，生趣盎然。更为精妙的是远处隐约的山峰，虽然寥寥几笔，矗立在画面中央，却使整个画面的空间感更加深邃。鹤身着色清秀柔美，鹤尾以浓墨扫出，其蓬松的质感跃然纸上，栩栩如生。精细处愈见其工，而不失笔情墨趣，写意时含蓄儒雅，用笔洒脱。整幅画面的动静、高下、远近、疏密达到了完美的结合，均表现出华喦独特的艺术风格和审美情趣，很好地体现出他在小写意花鸟画中非凡的造诣。
　　在成熟期，华喦的花鸟画沿袭发展期的风格，大都还是以工笔与写意兼有的风格为主，而写意在不伤雅的同时更加注重了拙的含义。禽鸟类以工笔画之更加细腻，花卉的没骨写意更加成熟。而此时期，在画面的构图取景方面，其布局偏爱动势感强烈、鲜明的特色，使得画面较之以前，更加活跃、和谐，如《兰菊竹禽图》给人以动感。在《鸡冠花图》中诗书画融为一体，题款用笔章法很自然地成为画面构图的一部分，其完美程度充分证明了他这一时期的绘画特点。对于年事已高的老人而言，还能够有如此充沛的精力画出这么多精美的作品，实属难能可贵，这和他一贯持有的认真的学习态度是分不开的，不由得认人钦佩，感慨万分。
　　华喦一生辛勤创作，靠卖画为生，生活上却始终摆脱不了贫困，他可以说是一个不在乎富贵与否，艰苦劳作的脑力劳动者。华喦早期的花鸟画风格虽然也是兼工笔带写意，但是以工笔为主，模仿居多，构图不复杂却很严谨，题款多用整齐的楷书，赋色上则取清淡、雅致之感，画面气氛秀雅细腻，装饰味道较少。发展时期的他刻苦学习绘画技法，仔细观察生活，游走山河之间以积累阅历，开阔了视野，提高了文人修养方面的气质，使得他在此时期学到了一个画匠应该掌握的精巧手法，工笔画构图缜密，绘画用笔细腻精准；写意画构图疏展，笔墨要求更加粗略简练。特别是他在扬州期间，学习了很多古代的、同时代画家的画法，如恽寿平、八大山人、徐渭、陈淳、石涛等，加强文学工夫的修养，努力寻找到自己绘画的表达语言，即小写意花鸟画。晚年，做到了诗书画的完美结合。他的花鸟画影响很广泛，享有很高的声誉，其绘画艺术影响深远。
　　参考文献
　　［1］薛永年.华喦研究［M］.天津：天津人民美术出版社，1984
　　［2］华喦著，唐鉴荣校注.离垢集［M］.福州：福建美术出版社，2009
　　［3］程锡瀛.华喦画集［M］.北京：人民美术出版社，1994
　　〔责任编辑：庞远燕〕

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