• 美文
  • 文章
  • 散文
  • 日记
  • 诗歌
  • 小说
  • 故事
  • 句子
  • 作文
  • 签名
  • 祝福语
  • 情书
  • 范文
  • 读后感
  • 文学百科
  • 当前位置: 柠檬阅读网 > 读后感 > 正文

    形容古今交融的词【古今交融的时代感】

    时间:2019-04-26 03:18:04 来源:柠檬阅读网 本文已影响 柠檬阅读网手机站

      茵茵柳叶,似锦繁花。从大幕拉开的那一刻起,由肖朗老师导演,杨赤、王立军老师主演的京剧《野猪林》就给人以耳目一新的感觉。  它的新,不仅仅在于舞美与音效,更在于从它流露出的一种继往开来的时代感。
      这出戏产生于60年前,一直以来都是边唱边改,随着时间的推移而发展。过去的每一场间衔接基本用的都是缓锣,对观众来说,尤其是对于年轻观众,也许会显得略微乏味。于是这次演出《野猪林》时特地邀请了专家设计了承上启下、有思想内容的场间衔接。比如第一场与第二场之间,是林娘子烧香还愿,春光旖旎的郊外,人物均是舒展的姿态,于是就用笛子吹出欢快的乐曲来引出。而当鲁智深出场之后,又用一支庙中类似木鱼声的音乐仿佛把观众带入了大相国寺内。幕间的切换很快,并没有用很长的时间,这样观众不会觉得曲目冗长,更可以在短时间内用声音来交代场景的变化。
      开幕曲也经过了精心设计,抓住了大雪飘和林冲舞剑片段的精髓,使得整个曲目前后呼应。火烧草料场的时候也是大雪飘的曲调,这样编排的目的就是为了突出主题。传统京剧通常都是几大件儿的配合,这些乐器的音域配合京剧演出正合适,但是由于音域相对较窄,因此无法很好地衬托出情绪。而此次演出的《野猪林》中,加入了合生器、大提琴和贝司,使得曲调更为丰富,音域更为宽广,可以恰如其分地烘托出情绪。
      除了音效,《野猪林》的舞美上也下了一番功夫。例如假山石、柳树等,都制作得惟妙惟肖,精致而逼真。这也为演员演出提供了依傍与道具。鲁智深轻易拔起的垂杨柳需要徒儿们一起合力才踉踉跄跄挪动,夸张的动作表情抓人眼球。其实戏曲的夸张与写意一直以来都是观众和演员的默契。
      每一次幕落幕升起,都是一次不一样的布景。第一场是红青绿的基调,第二场是姹紫嫣红花团锦簇,第三场是翠柳依依,第四场是青蓝紫的背景前一个香炉,第五场是金与紫的繁华,第六场时林冲换了一件蓝衣,是因为林冲的命运发生了悲剧性的变化,在这样的时刻,若还是一袭白衣就显得略微耀眼了,至于舞台布景,也配合演员换成了蓝色的基调……每一个户外的场景,背景都是山水国画,把国画与京剧两种中国传统艺术的写意很好地融合在了一起。
      点点的鼓声一下下打在心上,如心跳,埋伏的衙役从高士德的两边踏着鼓点声上场,谁都知道会有不好的事情发生,那是高士德等人安排人员埋伏准备擒拿林冲。“大雪飘,扑人面,朔风阵阵透骨寒,彤云低锁山河暗……”蓝白的冷色调,犹如真有一阵阵寒风夹杂着飘雪呼啸而过。“叹英雄生死离别遭危难”那种苍凉感,在演员唱功与舞美音效的相辅相成下,尤为扣人心魄。
      其实声与色的呈现,本就唇未起而意先至。
      可以说,《野猪林》在排演上较传统戏剧做了新的尝试与改革。京剧是四大徽班进京后的产物,它本身就博采众长,吸收了徽剧、武打等各种元素,站在中国文艺的最高点上,有很高的文化层次、文化底蕴。那么在京剧的教育与发展上,要不要锐意进取,改革创新呢?
      京剧可以改,它也需要站在时代的肩膀上向前迈步。在排京剧之时就是要总结出需改进的地方,允许不停地尝试,而好与不好则交给观众来评说。不过京剧既要向前迈步,又不能把它的精华与精髓给改没了,它只是在景、幕间等过去科技无法达到的地方做修饰,而不能把原先传统的好东西给改没了,不能改成话剧加唱,不能脱离京剧艺术的根本。再如《碰杯》之类的老戏,还是不改为妙,原汁儿原味儿更有味道,但是有些戏可以作一些尝试。这样,就可以在传统戏曲的精髓上排出一些有时代感的好戏来。
      人们喜欢京剧,常常从武戏、猴儿戏(如《盘丝洞》等)开始,因为其好看,即便在对京剧懵懂之时仍是夺人眼球的,在慢慢了解之后才会开始喜欢,可是一旦喜爱上京剧,就再也离不了它了。京剧的魅力太深,需慢慢去接近,熟悉,了解,体会。
      现今社会,各路影视样式层出不穷,生活节奏也日益加快,保护、传承、发展国粹实则是当务之急。《野猪林》的舞美现代化可谓是捍卫的一种手段,古今交融的时代感填充和扩张了曲目在同样的时间内所呈现出的信息。不过在年轻的一代中间普及这样的中华魁宝则是根本。京剧是国粹,可是很多年轻人不懂,在于宣传的少。所以京剧要走进中小学校,使得年轻人了解,认可乃至喜欢和热爱。早在九十年代,北京京剧团就招收小学生,把练功厅让给他们,一个月只是象征性地收5元钱,几乎是义务地教授一些简单的剧目。京剧义务教育的出发点在于要在学生们中间普及京剧,并逐渐培养他们的爱好。而京剧的普及,是要让孩子们都知道,我们的国家有着这样一件有意思的好东西,只有了解才会有喜爱,就可以传承,发扬,光大。
      但是培养京剧之接班人,还是在重点学校。戏曲教学,老师的水平直接影响着教学水平,京剧的师承传统确保了京剧艺术传承的质量。《野猪林》中饰演鲁智深的杨赤老师师承袁士海老师,豪气蓬勃;饰演林冲的王立军老师则是师承李少春老师,而李少春老师早在1962年就在电影《野猪林》中饰演林冲一角。同样一个笑字,二人的风格可谓迥然不同,却都拿捏的恰到好处。
      京剧的纯唱很见功夫,可是可看性不大,只有非常内行的人才会了解。不过它在教学上却很有用,没有这样的基本功是不行的。因而,哪怕京剧艺术随着时代而发展,传统的教学方式依旧需要延续,传统的唱段依旧需要联系,作为专业,就不仅仅是要了解,而是必须什么都学。
      有的人担心,如《野猪林》这样的创新是否会淡化京剧艺术写意的特点?其实这样的担心是多余的,前面提到过,国画和戏曲都具有写意的特点,然而写意并非抽象,也并非全虚,而是虚实相生,刚柔并济。如果现代的科技有能力使得舞台视觉有一种更美的呈现,也未尝不可,甚至能够达到更理想的审美效果。
      就让京剧艺术踏着时代的步伐前行吧,至于改革创新的效果究竟如何,就留给观众评来说吧。

    相关热词搜索: 时代感 交融 古今

    • 文学百科
    • 故事大全
    • 优美句子
    • 范文
    • 美文
    • 散文
    • 小说文章