《桃夭》之“袖舞”的审美意蕴与艺术价值
时间：2023-03-10 09:10:10 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
王 楠
（沈阳音乐学院 辽宁沈阳 110172）
舞蹈《桃夭》的创作灵感就出自《诗经》中的《周南·桃夭》。诗句直接赋予了舞蹈深厚的文化底蕴，编导将水袖这种独具中国古典风格的服饰道具元素融入了作品，结合“袖”和“巾”的舞台表演形式，成就了一部舞姿曼妙、美奂美伦的中国汉唐古典舞。
观古视今，汉唐古典舞作品中多是以双袖为“袖舞”符号的特征，《桃夭》在借鉴南北朝、隋、唐五代时期舞蹈艺术本身所固有的形式基础上，将双袖改成单袖与纱巾共舞，且因“袖”和“巾”的布料材质相近，舞动技巧有相同之处，放大水袖特征后，使《桃夭》的舞蹈表现力更加丰富。从舞蹈艺术的角度上，利用短巧的单袖和灵动的纱巾交相辉映，错落飞舞，凸显出诗词语境中描绘的女子“臻首蛾眉，巧笑倩兮、美目盼兮”的美貌与灵性。
水袖既有服饰的功能性，又兼具着道具的属性，服饰赋予舞蹈年代背景的设定，道具可通过舞者身体舞动营造情感空间。[1]水袖在舞蹈创作中生发出了丰富的形态和不同的使用技法。《桃夭》在典型的筒袖基础上将水袖剪短，服饰与袖子通襟相连，袖口向外延长一尺，随着手臂的曲直、蓄力，将袖子抛甩向不同空间，衍生出丰富的袖技元素，突出作品俏浪蕴韵的“袖舞”风格，此袖子也被称之为“小袖”。
（一）品中和之美。袖舞《桃夭》，既符合“致中和，天地位焉，万物育焉”的中和之说，又舞出了“中和之美”，一种自然表达美感的境界，以“袖”为主体表现形式，作品强调的是整体中的平衡，差异中的协调，纷繁中的有序，多样性的统一。首先，饱含中国古典文化传统风格的舞姿造型，如“挑腕垂袖”“折臂搭袖”“提肘垂袖”就秉持汉唐古典舞内敛、含蓄、中和、包容的中国古代文化精髓，渗透出儒家美学思想。其次，“袖舞”的“圆”以其身法的运动轨迹构成袖空间的动态结构，动作主要围绕腰或大云手水袖在头顶划过的平圆轨迹，撩袖或翻身时的立圆轨迹，以及涌现多条以“圆”为路线的“袖舞”轨迹，将“袖舞”产生的“中和”内涵和谐美感一一陈设。
（二）赏线性之美。中国古典舞中“袖舞”的线性美表现受制于三个方面：一是舞者身体条件不同，舞技存在差异，舞者施展袖技的能力水平直接影响着“线条之美”形成的质量；
二是舞者肢体在运动过程中，袖衣贴附于手臂，随其肢体律动的自如收放摆动，形成不同空间运动路线的弧线线条；
三是水袖是布质软体之物，需借助身体核心惯性，蓄力发至袖梢在空中形成直线线条。《桃夭》采用的是汉唐古典舞中的“小袖”，舞动中水袖主要多为甩袖、抛袖的袖技，剧目呈现以直线为主，或回旋、或扬起、或其他的线条为辅的手法，通过舞动的水袖与纱巾在舞台空间不断地交替变换色彩和线条，向观众诉说或是传递“袖舞”的线性之美。
除此之外，还有一种因抛上空中形成舞姿造型或掩于嘴前而自然垂落的水袖，那种自然垂落柔软的线条亦是另一种线性美的体现；
《桃夭》中无论是直线、斜线、弧线，或是立圆、平圆形成的旋状、半圆的运动路线，均构成了迂回婉转、飘逸流畅、上下翻飞极具意味的各型线条，水袖在空中婉若游龙，千变万化的线条营造出无尽的可能，舞者用精湛的袖技艺术将这种“线条之美”表现得淋漓尽致。
（三）观阴阳之美。中国古典舞身韵极为强调运动过程中的对比与反衬，常有“十欲”之说，即欲左先右、欲上先下、欲放先收、欲提先沉等，其各自形成一对阴阳对立，突出矛盾后反而增强了舞蹈视觉效果，也正是在这种阴阳矛盾过程中产生了绝妙的律动韵味。[2]《桃夭》的舞蹈语汇巧妙地将阴阳转换动态运用在水袖动作编排中，例如，中间舞段一竖排队形，随着节奏舞者需逐一做出面向5点下旁腰的姿态，正是阴阳虚实的概念，在欲形成右旁腰的动作之前，必以袖带腰，从左起势最终到达右旁腰造型的过程；
再如，一名女子从8点角落欲返回竖排时，不径直折返而是继续向8点敞胸撩袖，回旋瞬间轮袖向2点折腰踱步，抑扬并用间产生了急缓相融的玄妙美感，动作、“袖舞”抑或是队形转换间体现一阴一阳，相反相成的哲理，正是这种阴阳转换的动态产生了水袖的韵律。
（四）见灵动之美。不同的袖子在古典舞运用中有不同的展现方式和运用技巧，带给观众的也将会是不同视觉效果与美的享受。区别于古典舞长袖的行云流水空灵飘逸，汉唐古典舞博袖洒脱浑厚，而小袖具有空灵精巧的审美意蕴，可在动作快速承接转换之间赋予《桃夭》灵动鲜活的人物性格，再现“桃之夭夭，灼灼其华”那婉转窈窕，活泼俏丽、腰肢轻盈的少女形象。《桃夭》使用的小袖，特性就在于袖体短小，使之在扬、甩、抛、搭等“袖舞”元素之间能够快速变换，协调舞姿和动态动律的加速产生，其表现更加灵活，敏捷。作品在不同的舞段结构中都有此表现：在再现部分重复主题动作并夸大幅度，加以步伐，队形变化闪转流动，水袖空中舞动频率加快，闪现闪出活灵活现，仿佛有了灵气；
尤其进入最后舞段随着复调旋律节奏提速，各种抛袖、甩袖、垂袖、层叠交错，抑扬顿挫灵巧挥动，加之灵敏的转、翻、折、涮的肢体动作，高潮舞段一气呵成，应接不暇，展示生动灵跃的动态之美。
（一）强化舞蹈语汇表达。《桃夭》是兼具古典文化符号与现代艺术创作手法的代表作，舞蹈中水袖的运用融入了汉唐年间的“翘袖”“抛袖”还涉及了宋清时期的“打袖”“搭袖”等元素，通过水袖与肢体动作的协调配合，使动作更具有表现力和张力，让作品中伶俐乖巧、婀娜多姿的少女对未来美好生活憧憬的表演显得那么自然和谐，愈加彰显出中国汉唐古典舞的独有魅力。水袖在身体语言和内心情感之间发挥着重要的桥梁作用，舞者在舞动过程中，展开的袖子可以作为手臂延展的工具，能助力或放大情感表达，创造出肢体以外无法表达的冲击力，使手臂瞬间占满表演舞台，情感的表达再次由臂与袖的交融贯穿充盈所有空间。如《桃夭》的核心动作“抛袖”，既有抛向不同方向点位的、又有与舞姿造型同时呈现的，如摆身、加步伐动律的，均是以腰部发力，带动大臂传导至袖梢借助惯性瞬间展开，依靠水袖的延伸放大了动作幅度，强化动式，拓展了身体的运动轨迹和表现范围，与此同时舞姿得以借用水袖将舞蹈语言的表达加以深度扩展。
（二）引发观众情感共鸣。“翘袖折腰”是汉唐舞蹈主要形态特点和动作元素，舞蹈《桃夭》在保持“翘袖”“折腰”体态时，舞动的水袖依然可在动静之间形成各种不同形态变化，使观众在视觉变换中能够深入意境。在作品中多运用倾胯、折腰、敛肩、倒头为动作体态，加之又将水袖的动静态势渲染其中，似喻那茂盛的桃林间棵棵桃树柔媚之态。在舞者表现静态造型时水袖的“挑腕垂袖”“折臂搭袖”“提肘垂袖”好似形态各异、枝繁叶茂的桃枝；
动态是水袖流动中的弧线、直线、曲线，通过差异的力度、幅度、活动轨迹和速度，让水袖形态变得丰富多彩，好似桃枝随着微风拂过轻轻摇曳；
水粉的袖子和艳红的绢纱交替甩动彰显舞姿律动，又恰似那枝头上娇艳盛放的桃花，此时无论水袖呈现的是静态之美抑或是在空中飞舞带来的凌空视觉之美，都会定格于观众的脑海之中，既有助于作品内蕴的挖掘，更有助于情感共鸣的形成。
（三）烘托角色表达内涵。《桃夭》较好地将人物角色抽象的情感借用具象的水袖不断变化而得以升华。伴随曲调如行云流水般响起，一排面似桃花，妆容粉嫩的少女踏着轻快的脚步，将水袖和纱巾向空中交替抛落，在夭夭桃实，灼灼花枝的衬托下，此时此景，好似四月桃花林中那漫天的桃花瓣缓缓飘落，舞者围绕这一主题动作语汇，在“袖舞”承接转换之间，将少女之美，桃花之鲜的画境全数展现在了观众眼前；
作品中多次出现借助水袖掩于面部的动作神态，水袖自然垂于身前或高位下垂，当舞者用水袖半遮嘴角，回眸掩面那一刻，衬托女子两颊绯红，面带娇羞的神态，无疑是表达对待嫁姑娘和顺美满的祝福最恰当的舞汇，水袖准确地烘托出整部作品欲表达的内在情感，并通过舞者手中的水袖引发观众丰富的遐想，切身体会到剧目中人物的真实情感。
“袖舞”不辍，舞步不歇，在中国汉唐古典舞日新月著的发展中，水袖已不仅仅是一种服饰道具的象征，而是能够代表中国古典舞蹈艺术文化走向世界的综合表演形式，它以独有的展现方式存在着。袖本无生命，皆是因舞袖之人由内相生的情感与肢体动作的协调配合才彰显出中国古典舞审美特质。《桃夭》是凝练汉唐古典舞“袖舞”成果再现，极具训练意义和审美价值，更有助于培养见习者实践作品时准确地传递情感提升袖技。通过重塑汉唐文化，分析汉唐古典舞《桃夭》“袖舞”的审美意蕴，将汉唐经典文化内涵与古典“袖舞”之美的碰撞加以论说，映照出中国传统文化审美意念中的固根铸魂。
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