新文科背景下继续教育中的艺术课程教学管理现状及改革路径探微
时间：2023-02-11 16:55:04 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
张艺诺 张汪结
(1.天津开放大学， 天津 300191；
2.北京科技大学天津学院， 天津 301830))
2018年，教育部提出了全面推进“四新”建设的任务。“四新”建设中的“新文科”建设是提升国家民族文化自觉和国家文化软实力的主要内容[1]。在新文科建设背景下，如何结合开放大学艺术课程实施现状，探究继续教育艺术课程教学管理改革，是一个全新的课题。
1.是社会发展的必然要求
步入新时代，“人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”成为我国社会的主要矛盾。如何解决好发展不平衡不充分问题，如何有效满足人民对美好生活的需求是社会发展过程中面临的一大难题。习近平总书记在党的二十大报告中指出要“推进教育数字化，建设全民终身学习的学习型社会、学习型大国”[2]。办好继续教育，加快建设学习型社会，提高国民素质，也是解决社会主要矛盾的方法之一。继续教育在全民学习、终身学习的学习型社会建设中起到了重要的推动作用，终身学习的思想也被越来越多的人所接受。未来的社会生活中，持续学习、终身学习也将成为每个人的生活常态，构建适合社会发展的教育体系，加快“人人皆学、处处能学、时时可学”的学习型社会建设，是社会发展的必然趋势。同时，根据马斯洛的需求理论，当人们的物质生活变得丰富时，将会转为追求更高层次的精神追求。环视当下社会生活的各个领域，艺术元素无处不在，丰富着人们的精神世界。艺术教育作为一种文化理解的工具，具有融入性强、普及性广、需求量大的特性。开设继续教育艺术课程能够满足人民对艺术的渴望与需求，能够有效地促进教育事业发展。因此，推进继续教育艺术课程教学管理改革是助力文艺大国建设的重要力量，是适应新时代社会发展的必然要求。
2.是艺术学科自身发展的必然选择
当前，我国艺术学科建设面临着五个方面的问题[3]。一是多学科交叉与综合的趋势在艺术学科发展中体现得越来越明显，学科不断细化并生成新的学科方向，如美术学衍生出的插画、文物修复、艺术拍卖等，就是传统的美术史、书法、国画等多个方向结合而成的，不同方向之间也存在着交叉关系。二是“技”与“道”的关系在艺术科研创作与人才培养中还需要进一步思考与理清，“重技轻道”的现象在当前艺术人才培养过程中仍存在。三是艺术学科建设在中西结合上出现了新的问题。比如，传统文化断层、中西方话语地位不对等、不平衡等问题。西方文化在资本与市场力量的作用下，对我国本土文化造成了一定的冲击。四是如何做到历史与现实、传统与现代的结合。五是精英教育与大众艺术普及教育的关系把握得不够到位，需要进一步提高艺术类学生人文素养。因此，要深化继续教育艺术课程教学管理改革，促进艺术学科在队伍建设、平台建设、人才培养、科学研究、资源配置等方面进行全方位改革，激发艺术学科的内生动力，推动艺术学科高质量发展。
因此，在新文科建设背景下，深化继续教育艺术课程教学管理改革，既能够促进人们从整体上认识和把握艺术学科的发展规律，保证课程体系的合理设置，推进学科的动态发展和完善，又能够提升艺术专业的人才培养质量，切实推进艺术学科自身的高质量发展，切实保障文化软实力的有效提升。
随着建设学习型社会进程的快速推进，终身学习的理念逐步深入人心，人们对继续教育的需求也越来越迫切。开放大学作为实施继续教育的主体，在艺术课程教学管理方面还存在不少问题。
1.教育理念固化
虽然大部分开放大学已经开始关注艺术教育，但是在具体实践中，由于一直以来受到传统应试教育的影响，以及社会普遍缺乏文化艺术氛围的影响，开放大学的传统教育理念较深，未能真正意识到开展艺术教育教学的重要性。同时，也存在少数开放大学对艺术教育不重视，忽略了学生人文素质的提高和人格的养成。究其原因就是教育理念的固化。调查发现，大部分开放大学在进行继续教育艺术课程教学时，仍然是以传统的教育理念来组织相关教学活动，没有一套行之有效的艺术教育教学管理体系，缺乏教育管理制度，没有系统、全面地去研究艺术教学管理方式。只重视对艺术学科知识的灌输而忽视能力培养以及学生的个性化需求。在这种教育理念下培养出来的学生很难迅速融入社会，也不能适应继续教育群体中老年群体对艺术教育的需求。
2.课程设计重理论轻实践
大部分开放大学在艺术教育的课程设计阶段未进行过科学系统的分析。当前艺术课程主要分为理论课程和应用课程两方面，而在实际的课程设计中，部分开放大学注重理论教学，忽略了实践应用的重要性；
部分开放大学在课程设计上与高校艺术类专业课程如出一辙，没有考虑到继续教育所面对的学生群体的特殊性。继续教育不单是成人的学历教育，更多的是知识学习和能力培训，接受继续教育学生的背景、受教育程度、年龄层次各有不同，往往更看重自身专业技能、业务能力的快速提升。调查发现，艺术课程教育教学管理工作和其他学科教育教学管理工作存在着很多的不同之处，在课程设计方面体现得尤为突出。比如，在设计艺术课程评价与考核时，我们要在基础理论课程外，对一些专业技能课程采取实践的考核方式；
在课程设计时需要兼顾学生的创作个性。同时，由于继续教育学生群体的特殊性，针对不同学生不同起点，教学进度和考核评定也不尽相同[4]。
3.艺术教材更新缓慢、选用单一
学生进行继续教育学习的主要目的是能够获得新知识、新技术、新理论、新方法、新信息、新技能。在信息大爆炸时代，知识不断更新，人们能够接触到比以往每个时代都要多的信息，这一情况加速了艺术领域新知识、新理念和新技术的不断涌现[5]。目前，仍有不少开放大学使用的教材都比较陈旧。比如，在音乐教材的选用上，大部分开放大学采取的还是基于以往传统教育理念的教材选用方式，在选取的教材中，主要是以歌颂、赞美美好生活为主，而一些青年继续教育学生较为喜欢的流行音乐和老年继续教育学生关注的民族音乐内容比较少，更新也不够及时[6]。旧的教材、旧的教学内容已不能满足受教育者的需求，也不利于继续教育艺术教育的发展。
4.师资力量薄弱
各级开放大学在发展过程中，最大的制约因素便是师资力量。由于开放大学本身师资不足，很多艺术课程教师都身兼多职，既承担教学任务又承担行政任务。很多老师在专业教学上也是一专多能，往往一个专业所有的教学任务由一位教师承担，甚至一位教师承担多个专业的教学任务也并不少见。同时，由于继续教育学生群体自身存在的基础差异，对于基础薄弱的需要采用一对一教学形式，这样就需要更多的教师。艺术课程的教育教学管理，需要教师投入大量的时间和精力，很多老师由于事务繁忙，难以全身心投入艺术教学。
5.教育品牌缺乏
当前，开放大学缺乏具有一定影响力的艺术教育品牌。部分开放大学在依托老年大学的基础上打造了一些具备地方特色的艺术课程，但在实际的教育教学中，由于师资、经费等不足，未能有效扩大其影响力。打造艺术品牌需要具备深厚的文化底蕴，但大部分开放大学在文化艺术的研究与挖掘上还很不够，没有与当地特色深度融合，也没有积极探究其艺术根源，在艺术教育品牌建设上显得捉襟见肘。随着继续教育的大众化，开放大学之间的竞争也日趋激烈，开放大学在提高艺术课程教育教学能力的同时，也面临着不知如何凸显自身独特艺术教育教学品牌的困境。
继续教育作为人类社会发展到一定历史时期产生的一种教育形态，是教育现代化的重要组成部分，成为学校教育之后所有社会成员特别是成人的教育活动，成为终身学习体系的重要组成部分。继续教育主要包含成人学历教育和非学历教育。在继续教育中开设艺术课程，一方面可以通过教育教学，让学生能够系统地学习和掌握相关知识与技能，使其具备艺术创作、设计、表演等能力；
另一方面可以通过艺术学科教育，使得部分非学历群体，特别是老年群体提升文化素养和艺术情操，为社会营造更浓烈的艺术氛围，更好地传承和发扬民族艺术。针对继续教育艺术课程教学现状和存在的问题，为进一步深化继续教育艺术课程教学管理改革，提高艺术课程教学质量，需要从以下五个方面着力。
1.明确教育理念
目前，大部分开放大学在教育理念上仍存在音乐、美术、绘画等艺术类课程与继续教育无关的思想，认为继续教育主要就是技能的学习，在其观念里并未形成真正的艺术教育思想[7]。开放大学要认真了解继续教育的发展规律，明确接受继续教育群体的多元化以及需求的个性化。随着终身教育意识的形成，人们越来越重视学习，这是继续教育良好的发展机遇。开放大学要借此契机，转变固有的教育教学理念。针对非学历群体的教学理念与针对学历教育群体的教学理念应该有所区分并加以明确，站在学生的角度去构思、去布局，形成适应不同类型学生需求的艺术教育理念教学。
开放大学要准确认识继续教育艺术课程教学管理改革所具有的重大价值和意义。从个人自身层面来看，对于接受学历教育的学生，能提升个人专业素养；
对于接受非学历教育的学生，能够提升自己的艺术情操，丰富自己的精神世界，实现知识文化、道德修养、认知境界的综合提升。从社会价值层面来看，能够更好地助力继续教育事业发展和终身教育事业的建设，能够更好地促进民族艺术的发展。因此，要转变以往的教学理念，坚持以学生为中心，准确把握继续教育艺术类课程教学改革的重要性，真正做到因材施教、有教无类，确保教育教学理念符合人才培养的需求。
2.更新教学内容
开放大学要积极更新教学内容，认真优化教学形式、课程设计以及教育评价方式等。在课程资源方面，开放大学要充分借助互联网力量，构建更加全面、丰富、专业化的艺术课程教学资源库；
进一步深化与艺术团体、高校、研究院的合作，通过各种渠道丰富和优化教学资源。在课程教学方面，以往大部分开放大学艺术类课程多以书法、音乐、舞蹈等为主，对于部分少见或冷门但学生有学习需求的课程，由于缺少专业教师和系统化教学大纲，相关教学受到限制。因此，开放大学要积极整合多方资源，完善远程教育平台，持续优化线上教学资源和线下教学资源，采用视频、音频、文字、图片等多种方式来展现教学内容，让艺术课程教学更加丰富多彩，符合各类群体的实际需求。
3.完善课程设置
在艺术学科课程建设方面，要充分考虑学生的来源以及学生知识面的差异。目前，接受继续教育的学生背景、受教育程度、年龄层次各有不同，大部分为企业在职员工、工厂技术人员、离退休人员以及待业人员。学生的知识层次差异，使其对继续教育中艺术教育的理解也有很大差别。同时，受工作、生活等各方面的影响，绝大多数接受继续教育的学生学习时间呈现零碎化趋势。因此，必须进一步完善课程设置，确保课程学习具有针对性。
针对老年群体，在课程设置上，就需要倾向于传统艺术；
在艺术学制管理上，必须打破固有的学制年限，结合该群体的生活状况和对艺术学习的兴趣，鼓励他们继续学习，而非严格按照学制安排简单粗暴地结束课程的学习。同时，积极发挥开放大学在社区教育建设上的优势，搭建社区艺术教育平台，确保老年人在家门口就能参与艺术课程的学习。
针对技术人员群体，需要倾向于专业知识的教学，主要任务是培养和锻炼此类学生的思考能力、创新能力、实践能力。开放大学可以通过建立工作室，将教学项目化、项目教学化，让学生与教师、行业人员共同参与项目，有意识地将理论知识与实践活动相结合。同时，还可以充分利用开放大学远程教育的优势，打破时间、地点限制，使人才培养的过程更具有方向性和科学性。
4.强化师资建设
继续教育艺术课程教学改革需要大量高水平的教师作为基础支撑。教师是教学活动的发起者、设计者、监督者和评价者，教学活动的每个环节都离不开教师。教师既是教育者，同时也是管理者，知识经济时代教师管理者的定位具有更加重要的意义[8]。师资队伍结构稳定、专业水平高、熟悉继续教育实际情况至关重要。开放大学要从学历结构、年龄结构和职称结构等多方面优化艺术教育师资结构[9]。围绕“走出去、请进来”的师资培养思路，让自有教师走出去参加各类培训，把外面专家学者请进来进行针对性地指导，不断提高自有教师的教育教学管理能力。同时，各级开放大学要规范教师聘任制度，完善选聘标准，拓宽选聘渠道；
要充分发挥自身优势，善于发现老年大学中的优秀学生，广泛吸纳退休老干部、退休专家，充实艺术学科师资资源；
要利用好政府、高校、文化单位的力量共同组建优秀师资队伍，更好地支持艺术课程教学改革。
5.打造艺术品牌
打造品牌是发展所需的战略手段，具有高端的艺术教育品牌能够促进艺术学科的更好发展。越来越多的学者呼吁建立“中国艺术学”，比如湖北美术学院水彩画系结合“江汉平原”地域文化特色，创办了“江汉平原行”系列活动。由此可见，各级开放大学可根据继续教育特点，将接受非学历教育的学生课堂作为试点，着力打造继续教育艺术品牌。在老年人继续教育中，可以充分发挥老年人的个人价值，组建老专家艺术类课程互学班，实现艺术类课程互教互学的品牌特色。同时，各级开放大学可积极发扬和传承地区特色艺术，找到地方艺术与国家重大战略的契合点。如，鼓励学生参加艺术乡村建设，对接民生服务，更好地为中华传统文化传承与创新提供新理念、新路径，树立品牌形象，增强自身影响力，等等。
综上，为贯彻落实终身学习理念与全民学习思想，切实满足我国国民对于艺术素养学习的热情，推进继续教育艺术课程教学改革势在必行。各级开放大学应顺应时代的要求，积极推进艺术课程教学管理改革，认真学习国内外先进的教育教学理念，梳理本单位艺术教学现状，明确教学目标与任务，持续提升继续教育艺术课程教育教学质量，切实推进艺术学科的高质量发展。
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