现代舞台服装设计的创新研究
时间：2022-12-06 12:05:05 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
孟 蕾
（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110623）
舞台服装属于舞美和服装设计范畴，其自身具备的双重属性，要求舞台服装设计把握好二者存在的共性，并借助创新设计手段来突出舞台服装自身的独特性。就艺术设计而言，舞台服装需要服务于角色、主题、艺术风格等，使服装艺术性和可视性不断增强，满足广大观众的审美需求。针对舞台服装设计的特点，对舞台服装创新设计展开研究，对舞台服装设计的现代化建设和发展有着重要的意义。
（一）舞台服装有着假定性
舞台服装服务于舞台艺术，因此服装设计会受到艺术形态的影响，同时也决定着舞台服装设计具有一定的假定性。这种特殊的性质，主要是指人们的审美标准和审美品位影响他们对舞台艺术的理解和认知，而服装设计的假定性就是发挥服装实用性之外的属性，满足不同观众的审美尺度。在这种现实情况下，舞台服装设计需要在满足假定性的基础上，不过多考虑服装的实用性，将更多的设计要点集中于服装表现能力上，使服装和表演艺术相协调，取得更优质的艺术表现效果。特别是对于表演性较强的艺术活动，角色和演员形态、场景和服装搭配、表演活动和舞台空间等，都能够影响舞台呈现的效果。因此，需要舞台服装设计考虑艺术层面的设计效果，增加舞台服装对舞台表演的依赖性，使演员呈现的外部形象，符合表演整体的基调，并与其他艺术形态相互呼应和协调，带给观众良好的视觉体验，同时提出服装设计的艺术价值［1］。
（二）舞台表演的距离感要求舞台服装重视轮廓和造型
现代舞台服装的包容性和艺术创造性更强，这使得设计活动不再只集中于服装中，而是对舞台艺术展开研究，将舞台表演主题落实到服装设计中，带给人们同一化的艺术视觉享受。这种全新设计理念的应用，使服装艺术的呈现不再集中于材质、缝制工艺、质地等方面，而是更加关注服装整体呈现的造型和轮廓，将这些设计要素放置到重要位置上，保障现代舞台服装美化角色和演员形象，并与艺术氛围相统一，让观众更加直接地感受表演的魅力。具体而言，由于舞台表演与观众有着一定的距离，这种距离产生的视觉偏差，会使舞台服装呈现效果更为立体，相关的服装设计要点发生转移。在以往的舞台服装设计中，设计者原创的作品，对服装缝制工艺、服装材质、服装的质地有着严格的要求，设计者也将更多的精力投入选择面料和手工制作上。这种设计方式虽然提升服装的质感，但是忽视对色彩、样式、图案等设计要素的研究，使观众接收到的视觉信息较为模糊，难以对人物形象形成较为深刻的印象。而在现代舞台服装设计中，针对部分生活再现等情节，设计者通常选择与生活服装类似色彩和质地，减少设计环节，并凸显其艺术展示效果，达成事半功倍的设计目的。特别是色彩搭配，以及服装轮廓、线条、造型的塑造，使舞台服装的艺术形象饱满，决定着舞台服装设计中的色彩、造型、服装样式应放置到重要的位置。
（三）舞台服装与现实生活有着密切关联
艺术来源于生活又高于生活，任何一个时代、地域、流派都基于现实生活，经过艺术创造表现出特定的价值取向和艺术风格。服装作为与现实生活息息相关的物质载体，在舞台艺术表演中呈现出来的艺术风格和效果，应符合历史的考据，同时需要在遵循导演特定的艺术风格上，展示设计师的艺术追求和理想。而这种服装艺术主观设计活动，也有着设计“度”上的要求。不能依靠设计者主观臆断，而是要追求写实和写意的融合，使舞台服装不失去真实性，但又具有艺术想象空间，带给观众更多的思考和艺术体验。例如话剧《骆驼祥子》采用的写实设计手法，利用做旧的灰蓝色外衣和土棉布棉袄，加以布丁装饰，使舞台服装贴近表演艺术的背景，并与现实生活有着密切关联，增加人们对舞台形象的认可。而《红楼梦》舞蹈表演则是选用写意设计手法，选择层层叠加的宽衣长衫，在飞扬的衣衫上书写诗文，使舞台中的舞、乐、诗、衣、画为一体，达到浑然天成的艺术效果，满足舞台表演的艺术追求。这种对写实和写意手法的应用，表明服装的创作需要把握时代脉搏，并贴合现实生活，设计出多变的造型，营造表演艺术氛围，构建舞台艺术风格百花齐放的繁荣局面［2］。
舞台服装主要是表演人物或参与艺术活动的参演人员所穿着的服装，它是最能直接展示人物形象和表演风格的重要载体。在我国舞台艺术发展初期，舞台服装在生活服装的基础上进行改造，使服装设计更加贴合艺术风格。而随着舞台艺术的演变和发展，舞台服装不仅仅局限于艺术作品中，要求服装结合表演风格和真实的艺术形象，在色彩、造型、面料等设计要素上进行改造，使舞台服装与生活服装，以及艺术品有着显著的区别，有着舞台艺术的归宿性和特殊性。这种艺术化的演变造就舞台服装设计多变的风格，同时也提升舞台服装在艺术活动中的地位，对服装的创新设计提出更高的要求。具体分析我国舞台服装的演变，发现具体可分为三个阶段：一是早期我国舞台表演中的服装设计灵感大多来源于生活，是从生活化服装中演变而来的，整体的服装设计风格较为单一，服装创新性不足，与国外其他国家相比较有着较大的差异。二是在社会不断发展下，我国艺术领域越来越重视创新设计，使舞台服装呈现出多元化发展趋势，设计师也开始进行对舞台的研究，实现对整体舞台表演的优化。例如部分歌曲演唱者的表演服装，更加贴合舞台表演的主题，可实现美感的提升。三是在当代社会环境中，经济的快速增长带给人们精神追求的不断提高，人们审美观念和审美意识的变化，对舞台设计提出更高的要求。舞台服装作为舞美的一部分，不再是缺少艺术美感的普通穿着服饰，而是在展现艺术特色的同时，能够合理融合创新要素，体现出舞台艺术的独特魅力，完成对各类艺术文化和设计要素的具体应用［3］。
（一）结合舞台角色形象与情感等因素，创新现代舞台服装设计思路
推进现代舞台服装设计改革创新，应积极引进全新设计理念，除了要结合观众审美标准与观赏习惯，对现代舞台服装进行创新设计，还需要中式服装与舞台角色形象、人物情感有机结合。不仅有利于让观看者通过服装了解到人物角色形象与特点，还可发挥舞台服装情感表达作用，使观看者产生良好的情感共鸣。现代舞台服装设计能够塑造舞台角色形象，充分体现出舞台角色情感，在服装设计中通常会受到舞台人物形象局限性问题影响，设计出来的舞台服装必须要表现出特定人物特点。比如，利用服装颜色、样式、造型等充分体现角色情感变化，其中，蓝色代表悲伤与忧郁；
粉色代表活泼与柔情；
白色代表高贵与纯洁；
黑色代表庄重与威严，等等。设计出符合舞台角色特点的舞台服装，能够使之成为一种传情达意的载体工具，给予观众视觉冲击，使观众直观地体会到舞台艺术所想表达的情感内容。所以，必须要重视将现代舞台服装设计与角色形象、人物情感等因素紧密结合，来提升舞台表演效果与水平，增强现代舞台服装设计价值。
（二）引入传统文化与经典等符号元素，创新现代舞台服装设计样式
在推进现代舞台服装设计创新发展进程中，切记不可忽视传统舞台服装设计优点，要注重加强融入传统文化与经典服装符号元素，对现代舞台服装进行精妙设计，进而保证舞台服装设计能够在传承传统舞台服装文化元素的基础上，推进其不断改革创新。其中，作为传统舞台文化典型代表的戏曲表演艺术，具有悠久的发展历史，在传统舞台表演中，设计出来的舞台服装都不能随意改动，因为这些传统服装都是经过老一辈艺术家多年研究确定、制作与生产下来的［4］。服装上的色彩、条纹、符号等元素都具有其独特意义，是现代舞台服装设计无法替代的。因此，在进行现代舞台服装创新设计时，应尊重传统服装设计规定，保留传统舞台服装样式、条纹与色彩，实现对传统舞台服装与历史文化的有效传承。比如，在我国京剧表演中不同人物角色穿着的舞台表演服装都有着不同讲究，所有京剧服装都是根据不同人物类型进行创意设计的，其服装上的图案是“龙”是“蟒”都大有讲究。一些老戏迷在观看京剧表演时往往会根据其服装便能够迅速辨认出演员的角色定位［4］，哪怕是发展至今，只要服装不做出改动还是会明确人物角色。所以，现代舞台服装设计也应研习、借鉴这一特点，在服装中添加符合传统服装审美的设计元素，来进一步加强现代舞台服装辨识度，实现舞台服装设计的创新突破［4］。
（三）积极引进科学技术与创新型思想，创新现代舞台服装设计方法
在我国科技手段飞速发展背景下，许多先进设备与技术手段不仅推动我国社会转型升级发展，还为现代舞台服装设计创新提供新思路与新方法。因此，应紧跟时代发展脚步，积极引进科学技术与创新型思想，改革现代舞台服装设计方法，将科技手段下引出到新造型、新面料、新设备、新剪裁工艺、新制作工艺、新装饰工艺等全面融入现代舞台服装设计当中。不仅有利于真正实现现代舞台服装设计改革创新，还可使现代舞台服装产业发展具有较强的技术保障。在具体实践中，可通过针对不同服装造型、分割线、花饰等科学运用现代立体裁剪手法，创新运用与之相适合的新型材料与面料再造技术，不断提升服装面料质感与视觉效果。另外，可适当借鉴法国生产的发光面料，利用天然纤维或化学纤维，纺织成各种之文面料，为现代服装设计提供更多创新元素。同时，应积极引进高精尖服装制作设备器械，对舞台服装进行快速制作，有利于提升舞台服装设计实效，增强现代舞台服装设计科技水平。此外，还可通过广泛运用珠片面料、挑花面料、镭射面料、金银线长毛面料、珠光面料等各种新型面料再造技术，利用新型材料增强面料质感的同时，丰富其视觉效果，从染色、印色、刺绣、抽纱等多个方面实现现代舞台服装设计创新。
（四）融合现代舞台画面意境变化情况，把握服装与舞美的对比协调
每次舞台发生变化都是一个完整的画面，画面中呈现的光线、色调、点线面等融为一体，形成一个有基调、有质感、有色彩的流动性画面。这种画面往往会令人深陷其中，与舞台中的人物角色同欢喜、共悲伤。由此可以看出，现代舞台画面意境对于提升舞台表演效果，营造不同演出氛围具有重要作用。所以，作为包装人物角色的重要因素，舞台服装同样是演示画面意境的表达内容之一，是舞台画面意境变化中不可忽视的关键因素。基于此，推进现代舞台服装设计创新，应注重舞台画面意境变化，把握人物形态与肢体动作变化，利用服装与舞台美之间的对比协调，创新设计现代舞台服装，利用良好的舞台服装作品塑造人物形体动态美感，突出个性化设计特点。首先，应根据现代舞台画面意境与具体人物角色，设置符合其画面意境与变化情况的舞台服装，比如，塑造农民工真实形象，应采用素色麻质面料、编织麻绳、野黄菊等设计元素，采用立体裁剪的形式，沿用我国传统农民工形象特征，注重立体感设计。有利于通过服装凸显人物主体形象，一出场便可让观众明确人物具体角色与形象。并通过利用立体裁剪方式提升舞台服装立体感，让灵动的舞蹈变得更加生动多样化［5］。其次，针对现代舞台表演作品背景音乐、舞蹈风格、情感特点等核心要素，针对性设计与舞台风格相适应的舞台服装，不仅能够提升舞台表演效果，塑造人物形体动态美感，还可增强视觉效果，抓住观众眼球。另外，应把握现代舞台服装与舞蹈美感之间的对比协调。比如，在歌舞秀舞台表演中涉及相应服装，应加强服装与舞台设计色彩、风格等方面的对比与融合。其中，歌舞秀主要用于拉丁舞表演，演员形体感非常强，音乐氛围很热烈。所以，应采用符合其特点的色彩鲜艳、形式夸张、设计大胆的高开叉紧身长裙、鱼尾板、桃红色等舞台服装衬托演员优美体形。与舞台灯光形成色彩与氛围对比，为观众带来眼前一亮的感觉。
（五）结合时代发展趋势与审美标准，体现现代舞台服装设计时代感
不同时期的舞台艺术表现形式通常会随着时代变革、审美标准转变而随之变化。现代舞台服装设计思路也应做到紧跟时代步伐，结合现代人审美标准与喜好积极创新舞台服装设计方案。基于此，应紧密结合时代发展趋势与审美标准变化，不断突破现代舞台服装设计，体现现代舞台服装设计敢于与时俱进，进一步迎合现代人群审美标准的同时，为现代舞台服装设计打上时代烙印。一方面，服装设计师在涉及一些需要展现时代气息的舞台剧服装作品时，如现代音乐剧，就需要充分体现舞台服装的时代感，将现代音乐剧独特审美标准融入舞台服装设计中，有利于让观众产生认同感。另一方面，可通过广泛学习、借鉴和利用西方现代艺术设计方法与元素，将西方现代艺术思想与中国传统艺术思想有机结合，从感性、象征、审美特色等方面通过精心对比，选出最适合当代舞台服装设计的思路与方法。在通过对现代舞台服装色彩、表现手法、材质、染色工艺、工艺手段与立体造型等方面结合现代人审美标准进行创新设计，为舞台服装设计创造更多想象空间的同时，设计出舞台服装具有强烈的“时代气息”［6］。
在这个多元文化并存发展的时代，现代舞台服装设计在人们审美追求的不断变化下面临着创新发展的挑战。面对新的要求和标准，舞台服装设计目标不仅需要满足人们的视觉需求，还要结合舞台表演风格，以及整体艺术表现形式，对舞台服装进行创新设计，结合人物形象引入经典的符号元素，并利用新的设计技术优化设计手段，使服装能够根据舞台画面和意境的变化，展示出人物的艺术美感，满足大众的审美品位，凸显现代舞台服装设计的时代感。
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