[浅议宋子正先生的水墨山水画]水墨山水画

时间：2019-04-07 03:27:28　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　乍看宋子正先生的水墨山水画，笔触纷飞，繁简得当，而细品之下，更觉得其意味深长。画作中，画家以大手笔表现了祖国的好山好水好风光，并将内心的情感寄托于山水之中，可谓做到了抒情达意。尤其是画作中那种生动自然、清奇冲淡、缜密洗练、委曲含蓄而趣味顿生的山水意境，更是给人以悠远、深邃之美感。
　　一、目酣神醉
　　随着时代的变迁和发展，中国当代的水墨艺术既传承了中国数千年悠久的历史文化，又传载着现代文化的气息。恰如宋先生的水墨山水画那样，让我们的视野进入到了一个崭新的水墨世界。宋先生在画作中虽然未追求其全景式的山水表现，但他逍遥自在的创作情怀以及那畅快淋漓的水墨精神，则是我们特别欣赏与关注的。
　　他是以写意的方式来描绘湖光山色的。“写意”即用笔不求工细，注重神态的表现和抒发画家的情趣。在宋先生的笔下，画面纵笔挥洒，墨彩飞扬，不少作品虽“草草数笔便抒胸中之逸气”。如在《二月春风》一画中，画面构图简洁，墨色浓淡对比强烈，尢其是画面里村落中的房子、树枝仿佛都在春风中摆动，整个画面清新脱俗，给人以一种身临其境、如沐春风之美感，让人品味到了一种特有的生活意味，而且还令人目酣神醉地进入了画家所描绘的乡村世界，感受着那股浓厚的乡土气息。
　　此外，从画作酣畅淋漓的用笔上也体现出了画家张扬的个性和其特有的画风。如他在画中肆意挥洒完成的繁复的树林枝干，极富律动感的笔触，使观者在画中仿佛听到了风吹树枝的旋律，这种讲究线条、节奏和神韵之美感的画风，在他的《好山如铁》《揽得连云秀色归》等作品中也有体现，它既合乎自然也合乎心灵，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的体现。
　　二、意味深长
　　王国维曾在《人间词话》中，将诗词的意境分为“有我之境”和“无我之境”，然而，意境不仅仅表现在诗词上，它也是评价山水画优劣的重要标准。可以说，意境是山水画创作的灵魂，山水画创作的创新就是意境上的创新。
　　水墨山水，是一种表现山川之美并能为人们寻求精神寄托的绘画。众多国画大家之所以热衷于描绘山水之美，正应了“情思何所寄，山川一缕魂”这句话，也体现了画家们的“林泉之心”。并且，在这些山山水水之中，画家也能让观者体会到他独特的水墨功夫和人生感悟。
　　“诗画本一律，天工与清新”。言“诗”言“画”，都显现出画家有着较深厚的文化底蕴。昔人评王维之画，曰“画中有诗”，又评王维之诗，曰“诗中有画”。之后，后人对水墨山水画便有了一种画不离诗、诗不离画的意境追求。宋先生正是这样一位追求诗画一体的画家，他在完成一幅水墨山水画后，总会意气风发地题上几句诗词，聊表情趣之余，也增添了画面的艺术感染力。如在《汨罗江畔》《揽得连云秀色归》等作品中，画中主要描绘的是青山绿水好人家，但经画家添上“汨罗江畔看青山耸翠白云逍遥”“揽得连云秀色归”这样的画题后，作品中的诗意便跃然纸上。而细品《婺源偶拾》《汨罗江畔》等作品，不难察觉，画家不仅点亮了诗意，还融入了状物之情，这种“诗”与“画”的交融，使得画面生动活泼，且意味深长。
　　不仅如此，画家在画作中还着重强调个性的发挥，不拘泥于常规，肆意画出自己心中之感心中之情，以“乱”字肆意挥洒出画家心中的审美意象，引发观画者的无限情思。可谓是作者水墨艺术之广度、深度的体现。“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也”，“看此画令人起此心，如将真即处，此画之意外妙也”。这种“景外意”“意外妙”，是画家心中对景物最自然的描述，也是与画家情思相契合的升华。
　　三、功力深厚
　　中国画技法主要有勾、皴、点、染，强调用笔、用墨，设色则重视随类赋彩。在宋先生的《好山如铁》《青山青》等作品中让我们深感其水墨功夫深厚的特色。例如《青山青》这一“破墨”山水作品中，画家主要以点戳技法为主，讲究画面中山水的意境，且设色别具一格，其最大特点就是以水墨代青绿，而水墨之色是不加修饰而进于“玄化”的母色，是最为朴素而超于各种颜色之上的，画面中运色的自然，可谓是“肇自然之性，成造化之功”，“活色生香”地表达出了物象的情境变化和韵味，也从中可以看出画家对水墨更深层技法的追求。
　　“仁者乐山，智者乐水”，古人对于山川的热爱是不言而喻的。高山幽壑不仅是给人以直接的视觉享受，更为重要的是给人以一种精神追求。这便是古人希求摆脱世俗桎梏、向往闲云野鹤般自由的理想愿望。而今，宋先生更是借这些画作聊表心中之感、心中之情。在面对眼前的这些自然景物时，他尤钟情于选择一些崎岖的山体、隐匿的村落等等来加以表现，以给人一种神秘、深邃之感。它们就像是梦里的仙境一样引发人无限的联想与感叹。不仅如此，画家还借一定的绘画技法来表现它们的奇异、神秘，无不体现出对大自然无限的热爱及敬畏之情。
　　又如在《好山如铁》一画中，画面笔法挥洒自如，疾风般的笔触勾勒出一座座坚硬挺拔的山脉，刚劲的笔触犹如冬风般具有摧枯拉朽之势。这无论何种因素的摧残下，山脉的屹立不倒就是画家要表现的主题。画家用奇异的山体和粗犷的表现技法谱写着一首生命交响曲，生命在这里畅想，生命在这里体味酸甜苦辣，象征着生命的坚强。在《水月风生松树枝》一画中，画家借大自然的几棵松树，大笔展现了自然万物的顽强生命力以及自己对生命的感悟。
　　读宋先生的水墨山水画，体会到的艺术语言是无尽的。“外师造化，中得心源”，不管画家追求的是自然之美，还是 “诗”与“画”情感的交流，其画面促使观者所产生的人生感悟都得到了彰显。所以，读宋先生的水墨画，犹如聆听他意味深长的画语，深感获益匪浅！

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