《中国书画》杂志【浅谈高中美术欣赏课中国书画艺术形式鉴赏与社会学式鉴赏】

时间：2019-02-13 03:21:20　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　中国书画艺术经过几千年的沉淀，形成了较为完整的表述方式，具有独特的审美趣味和丰富的文化内涵。对于书画艺术家而言，传神写意是其艺术表现的思想内核，天人合一与物我两忘是其艺术追求的最高境界，人格塑造与笔墨技巧是自我关照和自我实现的基础。因此，文人画在审美上的意象性和书法艺术的抽象性都具有很强的形式美感和儒释道思想。作为高中学生，要想很好地解读中国的书画艺术，就要对形式美的法则和中国传统文化及哲学思想有一定的理解，否则，鉴赏就无从谈起。
　　首先让我们来了解什么是形式美及其形式美法则。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其规律的组合所具有的美，在视觉艺术中主要包括点、线、面、机理、构图、明暗、色彩、体积等因素。而形式美的法则是指人们在审美活动中对美的各种形式的概括反映，主要包括单纯划一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、多样统一等几个方面。理解形式美的法则并运用这些法则去鉴赏中国书画艺术并不难。
　　一、单纯划一
　　单纯划一是最为简单的形式美。单纯能使人产生明净、纯粹、明了的感觉；划一能给人以整齐有序的美感。2009的国庆阅兵式阵容庞大盛况空前，经过精心组织和严格训练的队列方阵通过天安门广场时，那种排列有序、步调一致就是单纯划一之美的集中体现；这种单纯划一之美犹如书法艺术中篆书、隶书、楷书作品的正文排列具有很强的节奏与韵律。
　　二、对称与均衡
　　对称是指中轴线上下或左右两侧均等，是均衡的一种特殊形式；而均衡是指中轴线两侧的形体不等同但在重量和分量上大体相当，与对称相比较为自由与活泼。在原始社会，我们的祖先就认识对称与均衡之美，因此在他们的劳动工具和日常生活用品上总是着力表现对称与均衡（如石斧、陶器等），至于后来的文字创造更是集中对称与均衡之美，像汉字中的羊、中、品等均为对称结构；永、水、光、风等均是均衡
　　结构。
　　三、对比与调和
　　对比与调和是矛盾的统一体的两个方面，接近则趋向于“同”，即调和，疏远则接近于“异”即对比，“违而不犯”与“和而不同”说的都是对比与调和重要和不可或缺。应当说，艺术家的创作过程既是制造矛盾，化解矛盾，进而形成和谐的过程，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红说的是红与绿的对比关系，但吴昌硕和齐白石笔下的荷花并非大红大绿，而是用单纯的水墨或用墨调和绿色来表现荷叶，目的是通过减弱对比来增强调和；有的画家画工笔画要打底色，其目的是使画面更加和谐统一。
　　四、节奏和韵律
　　节奏和韵律是指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要的关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱变化。把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。我们的先祖运用原始的劳动工具，在劳动过程中所发出的声响具有很强的节奏感（几个人一起夯土），目的是为更好地协同合作以减轻疲劳，提高劳动效率。自然界中节奏无处不在；四时有序，寒来暑往是时令上的节奏；惊涛拍岸和滴水穿石给人的感觉是声音与形态变化的节奏。那么在节奏的基础上赋予一定的情调和色彩便形成韵律。因此，韵律之美是节奏之美的显现，在书法艺术中，楷书、行书、草书，由于在书写速度、章法与布局等方面的不同，会出现不同的节奏和韵律，产生不同的审美趣味，正如孙过庭《书谱》所言：“虽篆、隶、草、章，工用多变；济成阙美，各有攸宜；篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以娴雅。故可达其情性，形其哀乐。”
　　五、多样统一
　　多样统一集合了对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、整体划一等诸多因素，是形式美法则的高级形式，也称和谐。多样指的是事物间的个性和千差万别，统一指的是事物间的共性和整体联系。以书法中的草书为例，怀素为唐代草书大家，其名篇“草书千字文”和“大草自叙帖”所流露出的审美意趣完全不同，“小草千字文”从章法上讲布局匀整，字字独立，大小几无悬殊，易读易识；从意趣上讲静中寓动，工稳俏丽之中颇有几分消散与秀逸，简约之美跃然于纸上。而“大草自叙帖”传达给鉴赏者的则是另一番气象，从章法上讲字或大或小，有行无距，任情使然，极尽变化之美，其中形的大与小、方与圆、高与低、曲与直、欹与正、聚与散；线质上的刚与柔、强与弱、轻与重、虚与实；用墨上的润与燥、干与湿、浓与淡；笔势上的疾与徐、起与伏、收与放、张与弛弥漫于字里行间，即所谓：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞骇兽之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势。”
　　儒学是中华民族几千年发展和不断延续的文化内核，其基本宗旨是通过血缘及家族亲情关系来维护宗法社会的人际秩序，作为社会中的个体――人的一切行为以“克己复礼”作为最高目的，在艺术审美中以宗法社会的道德精神为根本，以“成教化，助人伦”为价值取向，从而达到“乐而不淫，哀而不伤”的中和之境，所以说，儒学的审美理想是情与理、人与社会的统一。而作为道家哲学的代表老子和庄子强调的则是心与物、人与自然的统一。老子曰：“道之尊，往之贵，夫莫之命而常自然，”意思就是“天道自然无为。”庄子曰：“夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也”（《庄子・天道》）；“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子・齐物论》），皆是超越社会功利，归化自然的人生哲学与审美理想。孔孟之道与庄禅哲学虽有不同，但最终还是以“达则兼济天下，穷则独善其身”这样的生存理念而为古代社会中的知识分子所受用，加之古代社会中的知识分子为官居多且诗文书画兼善，往往会把思想与情感寄托于书画，因此他们的作品无不是其人生际遇和情感历程的自我关照。
　　总之，要想很好地解读和鉴赏中国书画作品，就必须对其包含的儒释道精神（社会学式鉴赏）与形式美法则及其规律（形式鉴赏）等诸多文化艺术元素有一定认识和理解，再辅之以感悟式和比较式鉴赏，对中国书画之笔墨语言及精神要诣的理解，作为高中生是能做到的。
　　作者单位:江苏省东海县高级中学

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