【江湖夜雨】 江湖夜雨十年灯的意思

　　 1.黄飞鸿 1991 　　导演：徐克 　　评分：9.4 　　这部拍摄于世纪末凄风苦雨中的电影，表达的是徐克逆流而上，“末世亦是新生之开始”的勇气。影片对黄飞鸿这一人物的塑造，象征了一个人甚或一个民族在处于弱势时应该所持的自强不息，而又开明理智的态度。影片是英雄主义的重新确立，但又并非脸谱化的英雄，这里的英雄也有自己无奈和无力，处于历史的转折点和文化的冲突之中，他的力量微不足道，但他的精神和心态却是希望之所在。在20年后的今天，我们仍然应该重看《黄飞鸿》，虽然风雨似乎已在新的世纪渐渐平息，但《黄飞鸿》中所描写的人性仍然具有长久的价值，拷问着我们这个混乱的时代里的种种喧嚣，种种恐惧。中华民族如果真的能够复兴，那么首先一定是文化与人性的复兴。
　　 2.笑傲江湖2：东方不败 1992
　　导演：程小东
　　评分：9.3
　　实际上是监制徐克的作品，如果说《黄飞鸿》系列代表了武侠电影对历史与现实的关注，那么《东方不败》则可说是浪漫派武侠电影的极致。以金庸的武侠人物为蓝本，徐克重新编织了一个新的瑰丽无比的武侠世界。张叔平为林青霞设计的东方不败造型，唯美飘逸，亦男亦女，成为片中最耀眼的人物，而程小东为李连杰设计的独孤九剑使金庸小说中“无招胜有招”的描写再现于银幕。其它配角，任我行、向问天、服部千军等等，都是足以使一部电影点石成金的人物，但他们都集合在《东方不败》之中，唱着《笑傲江湖》的华山弟子，在退出江湖的前夜血溅五步，徐克在这部电影中展示了理想与悲剧的碰撞。
　　 3.侠女 1969
　　导演：胡金铨
　　评分：9.3
　　“超凡入圣，弃武求禅”，这是石琪对本片的评价。实际上，从今天的角度来看，胡金铨前期的武侠电影追求戏剧性和动作性，如《龙门客栈》，后期则完全追求空灵禅意，如《空山灵雨》，而《侠女》处于这两种状态之间，可说是胡金铨最成熟的作品，书生顾省斋、侠女，以及最后出场的高僧，代表了中国历史儒侠释三种文化的碰撞与融合，而在中国传统的“达则兼济天下，穷则独善其身”两种理想状态之外，又加入了高僧所代表的，超越俗世的空灵精神世界。而影片的武打、戏剧和美术等也相当出色，片中很多画面定格下来，就是中国诗画的意境，而其中最为人所称道的是竹林之战一场，宛如王维诗意，胡金铨是中国电影中最早打通中西的一位大师。
　　 4.忠烈图 1975
　　导演：胡金铨
　　评分：9.3
　　因为没有修复版，胡金铨的这部杰作如今少为人知。单论武戏，已足使本片成为中国武侠电影中最杰出的作品之一，本片是洪金宝（武指，署名朱元龙）的技巧与胡金铨的意境完美结合之作，特别是倭寇岛上伍继园与倭寇的比剑，轻描淡写般的几下挥动，招招料敌机先，直制要害，拍出举重若轻的大侠气度。结尾伍继园与洪金宝演的博多津的斗剑，变2D为3D空间，造成凌空舞蹈俯冲进击的效果，从技术上来说，比《侠女》的竹林之战更加成熟。又如片尾的弓箭戏，双方对敌时各有一弓箭手助战，拍出现代狙击战般的精彩。而且本片的精彩并不止于武戏，白鹰饰演的伍继园，挥洒从容，为君谈笑静胡沙，可说是武侠电影中最出色的侠者形象之一。
　　 4.精武英雄 1994
　　导演：陈嘉上
　　评分：9.0
　　武术冠军出身的李连杰并非片中那位实战派的高手，很多专业人士可以从李连杰版陈真的技术动作上挑出毛病，但这无损于本片的伟大。武打设计上，本片代表了袁和平武术指导的最高峰，他站在李小龙的肩膀上完成了本片的设计，将李小龙的截拳道理念以更通俗更具观赏性的形式再现于银幕。表现截拳道与不同门派武术的对打，这些被昆汀把所有分镜都牢记胸中的打斗值得一次次的观看，并且寄托了陈嘉上对历史和今天的理想诉求。如陈真因和日本姑娘恋爱而被门人骂为汉奸时，电影中的他以类似西洋拳的招术击败了华而不实的霍家拳，这是将李小龙的以无法为有法，有无限为有限的截拳道精神扩展到国家民族的层面，寄托了创作者的愿望：在新的世纪里，中国人会拥有更广阔的胸怀，海纳百川，创造未来。
　　 5.叶问 2008
　　导演：叶伟信
　　评分：8.9
　　很有意思的是，甄子丹在他体能的巅峰时期始终未能走红，而却在他已无法完成如凌空三腿等高难度招牌动作的中年，忽然凭借这样一部电影成为当红明星，这里面除了叶伟信首次将功夫片中一直不食人间烟火的武术家，变为现代人喜爱的，爱生活爱老婆不教拳的叶师傅之外，洪金宝与甄子丹联手打造的甄氏咏春拳也是原因之一，甄子丹首次摆脱了其一贯的狠霸凌厉的武术风格，展示出宽宏的宗师气度（一个例子：如《叶问2》中，甄子丹与对手打擂，对方一记下劈脚，甄子丹抢身抵住攻击腿，轻描淡写间把对方放倒，而这个霸气十足的攻击动作之前是甄子丹是喜欢用的。）而在历史表现方面，《叶问》可说是新时代中国人精神的反映，它并不如十几年前的《精武英雄》通过塑造一位理性完美的英雄来寄托创作者的某种价值观，而是真实的展示了一位中国武术家在乱世中的勇气与无奈，这其实是中国人具有更多自信的表现。
　　
　　 6.拳霸 2003
　　导演：普拉奇亚·平克尧
　　评分：8.9
　　在中国功夫武侠电影大步迈向钢丝飞行时代的今天，成龙的泰国粉丝托尼·贾悄然回归拳拳到肉的肉搏时代，给中国功夫片狠狠的上了一课。托尼·贾也是天资聪颖之辈，他的电影并非是传统的一味狠霸的泰拳，同时结合了他所擅长的跆拳道的高难度技巧，以及成龙式的杂耍动作，本来简单的膝肘击扫腿等泰拳动作，在他这里成为了既具有威猛的破坏力，又极具观赏性的武术。在“十个男人，九个打拳”的泰国，几乎完全真打实挨的特技人的玩命精神，也受到了甄子丹的佩服。
　　 7.导火线 2007
　　导演：叶伟信评分：8.8
　　混合格斗大概是人类格斗技术发展过程中的最后一个门派，那么首次将混合格斗引入功夫电影的《导火线》大概也可以说是最后的后现代功夫片，如果你对混合格斗有所了解，那么你一定会惊讶甄子丹居然可以把本来毫不具有观赏性的一门格斗技术，表现得如此引人入胜，片中的一场枪战戏十分出色，特技人的玩命精神也很值得称道。有趣的是，没有回应甄子丹合拍电影邀请的托尼·贾，似乎在片中遭到了调侃，两位反派一个叫渣哥（读音类似Jaa），另一个在最后被甄子丹胖揍并怒斥：托尼，你完蛋了！
　　 5.卧虎藏龙 2000
　　导演：李安
　　评分：9.3
　　用李安自己的话讲，本片处理了他的“中年危机和童年梦想”。所谓童年梦想，当属玉矫龙与俞秀莲梦境一般的追逐，飞跃如今已不存在的北京古城，所谓中年危机，则是李慕白心境的写照，一面是道德与理想，一面是压抑与空虚。《卧虎藏龙》是典型的用西方文化的形式（或者标准）包装中国文化的内核，这一点非李安这种学贯中西的学者型导演不能做到，《卧虎藏龙》表现了中国文化的精雅空灵，也展示了这种文化浸染下了中国人的人性之美，而后者在后来国师等人拍摄的一系列触目惊心的彰显中国人性之丑的武侠片的映衬之下，更给人以深刻的感受。
　　 6.黄飞鸿2：男儿当自强 1992
　　导演：徐克
　　评分：9.2
　　第二集中，黄飞鸿走出佛山，来到广州省城，更结识了中国近代革命先行者孙中山，两人在领事馆分别用中西医术为伤者疗伤的段落最为寓意深远，虽然是对历史的改动（孙其实并不信中医），但却暗示了中华民族在面对先进的西方文明时所应持的态度。本片可以说是《黄飞鸿》系列格局最大之作，虽为武侠题材，却有史诗气质。“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”的结局将这一集的昂扬壮烈氛围烘托到顶点。本片也是中国武侠电影两位功夫巨子，李连杰与甄子丹的一次巅峰对话，二人的三场比棍成为了中国武侠片中不可再得的经典。黄飞鸿在强敌当前时仍能听出梁宽所烧的不是名册，更是武打设计的神来之笔。
　　 7.新龙门客栈 1992
　　导演：李惠民
　　评分：9.2
　　相比于胡金铨的原作，徐克的翻拍赋予了影片许多现代意义，如更快的节奏，更鲜明的人物形象，更精彩和寓意深远的台词，更精彩飘逸的武打，如张曼玉所饰演的金镶玉，极具现代意味。本片的原本设想是“武侠”，由李连杰主演，但最终李连杰未能出演本片，换成了梁家辉，徐克于是修改剧本，使之成为更适合梁家辉演出的“文侠”作品，程小东的武打设计也贴合了这种文侠气质，极尽浪漫飘逸之能事，甄子丹最后的森森白骨吓坏了无数小朋友。“我不像你有勇气面对这片沙漠”在今天听来是否更加贴切了呢？
　　
　　 8.东邪西毒 1994
　　导演：王家卫
　　评分：9.2
　　可以说是王家卫文艺电影的武侠版，取自金庸小说，射雕英雄前传的人物，虽然武艺高强，但仍然无法摆脱用情之苦，爱而不得的无奈。但相比于王家卫其它都市爱情电影的纯粹忧伤，《东邪西毒》的真正“武侠”之处在于创造洪七这样一个即使是在武侠片中也极罕见的人物，其他人的支离破碎反成了此人性格的陪衬，“我的刀快，是因为我直接，认为是对的就去做”，最后他用再也不能用刀的手，牵着驮着老婆的骆驼，逆风而行去闯荡江湖，这个武侠片中最浪漫的情境之一的画面，居然出自王家卫之手很有些不可思议。
　　 8.败家仔 1981
　　导演：洪金宝
　　评分：8.8
　　
　　当新一代的功夫片迷为甄子丹的天马流星拳式的新式咏春拳叫好的今天，我们有必要提个醒，其实早就出现过一部，足以与《叶问》相媲美的咏春拳题材的动作片，甚至从动作方面，《败家仔》更加出色，林正英与洪金宝两位所打的咏春拳，一中正典雅，一洪厚霸道，招式相同而气象全然不同，洪金宝教拳一场也把咏春拳理表现得十分清晰，相信一向在武术指导方面自负的甄子丹，也是因为此片才主动放弃了武术指导的位置，请洪金宝担纲。
　　 9.师弟出马 1980
　　导演：成龙
　　评分：8.7
　　成龙前期电影中最出色的一部，成龙对喜剧与功夫的结合更加成熟，成龙穿上长裙，在“斗牛士进行曲”的节奏下打败对手的设计堪称土洋结合雅俗共赏，石坚、元彪等的演员也颇具趣味，但其中的经典还是要数被成龙称为“史诗般的打斗”的他与黄仁植的对决，黄仁植，这位在《猛龙过江》中扮演日本空手道家被李小龙踢翻的韩国武术家，在本片中展示了让人惊艳的腿技，而成龙最终凭借“何止是打不死，简直就是永不磨损”的年轻人的精神，以及一壶烟袋水的帮助取得了胜利。
　　
　　 10.中华丈夫 1978
　　导演：刘家良
　　评分：8.5
　　武艺高强，而且在武学上极为渊博，诸家百派无不精通的刘师傅，这一次不仅仅在中国武术方面再次旁征博引，而且还把东瀛武术拉扯进来，举行了一场五番中日武术对抗赛，有趣的是这比赛并非生死相博，而是交流第一比赛第二的友谊赛，以中日两夫妻的吵架引出日本武术高手的比武，虽然最后刘家辉取得了胜利，但强调的还是“以德服人”。在中国本应更具自信，但却“中国人不是东亚病夫”口号回潮的今天，《中华丈夫》值得怀念。
　　 11.群龙戏凤 1989
　　导演：洪金宝
　　评分：8.5
　　本片虽然因为电影质量一般而少为人知，但在功夫片迷中却是脍炙人口，其中洪金宝与刘家良两位之间“拳怕少壮，棍怕老狼”的过招已成为功夫迷津津乐道的经典，而洪金宝与世界搏击冠军周比利之间的对打也同时兼具有精巧和力量感。
　　 12.杀破狼 2005
　　导演：叶伟信
　　评分：8.5
　　动作片中文戏质量最高的影片之一，这个悲剧寄托了叶伟信的黑暗人生观。套路冠军出身，身手华而不实的吴京在本片中出演了他人生中最出彩的一个变态杀手的角色，他和甄子丹的短巷短刃对决展现了“一寸短一寸险”的魅力，而压轴的甄子丹与洪金宝两位实战高手的对决首次引进了混合格斗的元素。
　　 9.刀 1995
　　导演：徐克
　　评分：9.1
　　正如胡金铨在《忠烈图》之后忽然拍出了《空山灵雨》，本片也是徐克把浪漫派武侠发挥到极致后的一次返朴归真。电影导演可以拍摄虚构的武侠电影，但“真实的武侠世界是什么样的”？大概只有徐克考虑到了这个问题，《刀》几乎以纪录片的方式拍成，镜头多采用平视，没有具体的剧本，拍摄时演员随意表演，摄影机跟随拍摄。电影中残酷黑暗的武侠世界的描绘，也令人联想到对历史的隐喻，影片在当时并未受重视，但其意义随着时间的流逝愈来愈得到认可。
　　 10.七剑 2005
　　导演：徐克
　　评分：9.1
　　徐克说，拍《七剑》，是想借此把他所尊敬的导演黑泽明拍摄影片《七武士》的路程重走一遍，他做到了。《七武士》，是用现实主义，接近纪录片的手法，拍摄的一个关于人类精神的浪漫与高贵，在残酷的乱世中如何存在和坚持的故事，《七剑》也是。虽然4个多小时的版本最后被剪的有些破碎，但影片独特风格的剑斗场面仍令人惊艳，残酷中的浪漫仍可感动人心。《七剑》让我们看到，主动离开他被万众嘱目和怀念的抒情世界的徐克，诞生的并不是仅仅回归现实世界的创作者，而是在认识到人世间所有的丑恶和残酷之后依然心怀信仰与理想的侠之大者。
　　 11.笑傲江湖 1990
　　导演：胡金铨等
　　评分：9.0
　　本片的胡金铨只是挂名，后期由徐克带几位导演拍成，不过美术造型和几个空镜头还是属于胡氏，开阔了影片的意境。而笑傲江湖的情怀显然是属于徐克的（当然没有黄老邪的曲子，徐克的情怀也无从表现），程小东设计使本片的武打剑气纵横，十分耐看，而“能从败中悟出道理的有几个呢？”等名句也因电影脍炙人口。
　　 12.黄飞鸿3：狮王争霸1993
　　导演：徐克
　　评分：9.0
　　和前两作相比，本片并不具有那么强烈的言志色彩，而是更具娱乐性，李连杰、刘洵、关之琳等人的插科打诨既让人捧腹又温暖动人，鬼脚七的加入是最大亮点，其从宝芝林的欢乐中认识到他未知的人性的光明一面，可与《窃听风暴》中窃听员人性的觉醒媲美。而“区区一块金牌能否改变国运”的长篇独白，在2008年前后也忽然成了流行的名句。
　　 13.新蜀山剑侠 1983
　　导演：徐克
　　评分：9.0
　　把土法特技发挥到极致的魔幻武侠，它让早期动画片式的神怪武侠拥有了真实的质地。片中的两位主角郑少秋和林青霞，都塑造了令人过目不忘的形象，影片的美术也达到了极高的水准，特别是轩辕神殿和瑶池仙堡两场重头戏，前者创造了混沌未开，神魔共处的世界，后者则借鉴汉唐艺术，充满人文主义的力量。
　　 13.洗黑钱 1990
　　导演：袁和平
　　评分：8.5
　　甄子丹未走红的年代里所拍摄的被津津乐道的一部影片，特别是甄子丹与迈克尔·伍兹之间的打斗，甄子丹设计出自己在双手被绑的情况下，展示出自己高超的腿法攻击技巧，以及惊人的爆发力和平衡感。相比于“卡布埃拉”的华丽，甄的表演实感更强。
　　 14.死亡游戏 1978
　　导演：洪金宝
　　评分：8.4
　　因为李小龙拍摄到一半时接到好莱坞的邀请拍摄《龙争虎斗》以及后来的猝死，使《死亡游戏》成为一部半成品，幸亏李小龙首先拍完了“死亡塔”的压轴动作，包括与当时的NBA篮球巨星，天钩贾巴尔的对打，以及与依鲁山度的令人眼花缭乱的双节棍对决，不过原剧本中李小龙对人生哲理的阐释只能成为传说中的屠龙之技了。
　　 15.A计划 1983
　　导演：成龙
　　评分：8.4
　　在西方，推崇成龙的影评人将其称为“全世界仅有的几个能在默片时代走红的演员之一”“中国的巴斯特·基顿”，而最能展现成龙的默片动作喜剧才能的，可能是这部他们所不熟悉的《A计划》，特别是其中的自行车追逐一场戏，成龙完全复制了一场默片喜剧式的动作戏，并且即使与基顿、卓别林相比也毫不逊色。
　　 16.肥龙过江 1978
　　导演：洪金宝
　　评分：8.4
　　在李小龙死后的无数次模仿中，洪金宝的这次模仿可说是最成功的，原因是洪金宝并未想变成“李小龙二世”，而是把自己设计成一个天真的李小龙的乡下粉丝，还教训了一位李小龙模仿者“甄小龙”。他在最后打败由无良资本家派来的三位顶级格斗家，这个情节有点小悟空打败桃白白式的童话感。
　　 17.铁马骝 1993
　　导演：袁和平
　　评分：8.4
　　虽然片名叫“铁猴子”，但真正惊艳的还是甄子丹演的黄飞鸿之父黄麒英，特别是其所创的甄氏无影脚，一反李连杰版黄飞鸿的天马行空，转而脚踏实地，展示真实的腿功：单腿连踢，连环飞踢，凌空三腿等等，虽然抽格加速的有些过份，但并未用钢丝辅助，创造出符合大众想象的无影腿。
　　 18.少林三十六房1978
　　导演：刘家良
　　评分：8.4
　　如果把中国功夫电影分为南派和北派的话，北派的风格属于长弓大马，南派则注重精巧，南派的代表无疑是刘家良，而《少林三十六房》又是这种动作风格的代表，虽然刘师傅的性格出了名的刚愎固执，不过他在本片中为刘家辉设计的种种练功手段，既出人意料，又经得起行家的琢磨。
　　 19.醉拳2 1994
　　导演：刘家良
　　评分：8.3
　　《醉拳1》的加强版，之前袁和平设计的醉八仙在本片中加上了颇具魅力的口诀，继第一集与腿技大师黄正利对决之后，续作中的大反派成了泰拳高手，成龙现实中的保镖卢惠光，成龙对本片的评价是：可惜自己与刘家良设计的动作风格比较不同－－刘家良好比古典音乐，而自己好比爵士乐。
　　 14.龙门客栈 1967
　　导演：胡金铨
　　评分：8.9
　　正是晚年弃武求禅的胡金铨，在当年创作了这部在戏剧精彩方面划时代的武侠电影，正邪等多股势力进出龙门客栈，互相制衡，冲突，直至最终武功最高的曹少钦出场，和主角决战。本片还是首先把太监塑造得十分精彩的电影，实际上是借古喻今，抨击特务制度的黑暗。
　　 15.独臂刀 1967
　　导演：张彻
　　评分：8.9
　　在今天看来本片已经显得粗糙，但其精神力量却毫不过时。英雄遭遇意外，成为废人，但仍能重新振作，从头开始，成就自己的生命价值，这个故事影响了许多的后来者，如徐克的《刀》，吴宇森的《英雄本色》，还有王家卫的《东邪西毒》，《独臂刀》所开创的手提摄影机的运用，自创兵器（金刀锁）等也影响了后来的武侠电影。
　　 16.双旗镇刀客 1990
　　导演：何平
　　评分：8.8
　　第五代导演何平的这部武侠作品和张艺谋等同代人一般强调美术造型，本片很有多年后才发展起来的纪录片式武侠的特色。本片最为人称道的是去其形取其神，颇有古龙之风的刀战风格，但更具意义的可能是影片的童话寓言色彩，它在一个特别的时代讲述了一个孩子的成人礼，在经历了种种黑暗和丑恶之后，发现力量在自己的心中。
　　 17.陆小凤之决战前后1981
　　导演：楚原
　　评分：8.6
　　楚原是武侠片导演中的文艺青年，他的武侠片胜在意境之美，《决战前后》的人物尤其得古龙神髓，刘永的陆小凤，诙谐不羁，举重若轻，和白彪演的俊朗飘逸的叶孤城一起，为这一经典压住阵脚。其他角色如司空摘星、花满楼等人，也都令人过目不忘。决战紫禁之颠一场，以当年简陋的技术拍出了梦幻般的效果，极具超现实的意味。
　　
　　 18.大刺客 1967
　　导演：张彻
　　评分：8.5
　　张彻继《独臂刀》大获成功之后的作品，相比于前作，本片显得相当节制，学的是费穆的《孔夫子》，表现“中国古代华族舍弃生命追求刹那光华的精神”，但前半段都在表现春秋时代的文化气质，只有到结尾才回归本途，王羽孤身上阵，血染白袍。
　　 19.西域雄狮 1997
　　导演：洪金宝
　　评分：8.5
　　香港回归那年，徐克和李连杰再牵手，拍出了《黄飞鸿》的第六集，本片可以看作是《龙的传人》的加强版，海外华人奋斗史的武侠版，不过《黄飞鸿》至此，已从开始“发出百点热耀出千分光”的热血转为带有强烈的自嘲味道（如黄飞鸿在一番说教后海外华人们纷纷睡着），洪金宝设计的武打别具一格。
　　 20.蝶变 1979
　　导演：徐克
　　评分：8.4
　　徐克的第一部电影，从中可以看到徐克后来所有招牌风格的源头，比如武功的科学化，武侠人物对壁石射出钢丝进行跳跃，比如影射，以一个悬疑故事中的几个人物，因为内讧而最终毁灭，暗喻香港电影界，乃至整个中华民族的不团结。还有特效的运用。本片是悬疑类武侠的代表作品。
　　 20.叶问2 2010
　　导演：叶伟信
　　评分：8.3
　　把本片最终给人的情感渲泄完全归结于民族情绪并不公平，即使把大反派换成中国人，本片给人的感染仍不会减弱太多。本片真正的内涵在于：选择留守，经过了历史转折期并且未受到什么想象中的伤害的港人，忽然间记起了洋人曾经的欺侮。在武打方面，虽然西洋拳王戴着拳套和中国武师赤手过招显得有点天真，仍算是前作的加强版。
　　 21.蝎子战士 1992
　　导演：黎大炜
　　评分：8.2
　　这部CULT功夫片的看点有二，一是刘家良师傅设计的各种南派谐趣打斗，二就是元振那匪夷所思的“蝎子功”了，这位韩国演员以一位配角成为片中最吸引眼球的角色，跆拳道出身的他进行了一连串难度系数9.5的高难腿法展示。不过难度再高，节奏感不佳，仍然难以走红。
　　
　　 22.战狼传说 1997
　　导演：甄子丹
　　评分：8.1
　　甄子丹在《精武门》轰动亚洲后，得以亲自执导的两部影片之一。明显受到其偶像李小龙的《死亡游戏》的启发，故事是主人公独自对抗几个不同门派的高手，开头结尾也想传递某种哲学观念。可惜的是哲学过于幼稚，动作虽然精彩纷呈，但抽格加速太过，连番打斗缺少节奏感，使其失去了成为第一流动作片的可能。
　　 23.醉拳 1978
　　导演：袁和平
　　评分：8.0
　　成龙早期将打斗与谐趣结合的最好的影片之一，袁和平设计，袁小田教导的醉八仙充满了种种幽默，最后和成龙对打的是被成龙称为“一位可怕的腿技大师”的黄正利（因为拍《蛇形刁手》时他被黄踢掉了一颗牙齿），最后成龙自创“何仙姑”式，将功夫喜剧推向高潮。
　　 24.快餐车 184
　　导演：洪金宝
　　评分：7.9
　　成龙三兄弟合演的电影中比较出色的一部，其幽默不仅让观众，而且让洪元成三人在拍摄时也不断笑场。而在动作方面，其精华当数成龙与世界上最伟大的斗士之一，“喷气机”宾尼的打斗。另两位也各展其能，元彪展示其跳跃神功，洪金宝则以双剑对战西洋剑高手。
　　 25.鹰爪铁布衫 1977
　　导演：吴思远
　　评分：7.8
　　袁和平早期指导作品中的一部，因为在大陆80年代放映而广为人知，这部电影已展现出袁和平将复杂的武功通俗化，直观展示的才能，特别是对铁布衫刀枪不入，铁指寸劲一掌四式的表现，都引人入胜，特别是用捏碎鸡蛋来暗示@#*(%@的过程，不仅让男同胞们永生难忘这部电影，大概也是表现主义在功夫片中的最佳应用。
　　
　　 21.天涯·明月·刀1976
　　导演：楚原
　　评分：8.3
　　本片是楚原意境最高，最得古龙神髓的一部，高潮迭出，毫不冷场，几个经典段落，特别是那段在棋盘上打斗的戏，令人拍案叫绝，那个把人放在锅里炒的集市，如此阴森诡谲，以影像造出了余意未尽的文字效果。几段拿孔雀翎作的文章，也都精彩纷呈。以武打而论，也是唐佳的武指作品中最成熟的一部，傅红雪的刀，被设计成西部片中手枪的感觉。
　　 22.蜀山传 2001
　　导演：徐克
　　评分：8.3
　　1983年的《新蜀山剑侠》，是华语电影土法特效的极致，用钢丝、模型、画胶片等土技术，加上刚刚出现的电脑特效完成了这部天马行空的魔幻武侠神作，而21世纪的《蜀山传》则更像是徐克使用电脑特效的一次实验，也的确营造了月经轮、皓天镜、武台山观莲花等等魄丽无比的奇幻画面，当然最重要的还是结合了徐克浪漫的想象力，如玄天宗观蜀山剑派御剑飞仙的场面，如无数流星划过黑夜，美仑美奂，可惜影片的剧情实在太过形而上，使之票房大败。
　　
　　 23.白发魔女传 1993
　　导演：于仁泰
　　评分：8.2
　　本片评价两极化，缺点是剧情人物名门正派围剿邪教神马的实在太过幼稚，优点是美术出色，瑰丽浪漫，另外卓一航与练霓裳的感情，偏执到了极致，反而生出某种魅力，这使得观众在倍感无聊的看到影片结尾时，忽然莫名的感到某种感染。
　　 24.倚天屠龙记 1993
　　导演：王晶评分：8.1
　　王晶曾经酸溜溜的表示这是他最不喜欢的电影，可能的原因是此片的创作很多来自监制李阳中（即李连杰），本片对金庸原著的改编虽然没有太大的高度，但却不少神来之笔，无论是主角李连杰、赵敏，还是配角洪金宝、吴镇宇、邹兆龙等等，都从金庸的原角色经过了再创作，但又极为神似，本片可说是武侠娱乐片的高水准。
　　 25.英雄 2002
　　导演：张艺谋评分：8.0
　　当年还没被舆论拍趴下的张艺谋，本片可以看到他的巨大野心，结构是《罗生门》，美术是《影子武士》，不过包含的“人文精神”却是张艺谋独创，最后这部武侠片史上技术最优良的影片也败在这个独创的人文精神上，除了其在美术与电脑特效结合的技术成就之外，本片的意义大概就是作为研究20至21世纪之交社会文化现象的一个样本。