仙人衣裳弃刀尺 讽喻诗例子
时间：2019-03-24 03:30:06 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
批评时政，为民请命，是个得罪人甚至得罪当局的差事，需要有胆有识，目光锐利，说别人不敢说的话，写别人不敢写的文。在用诗歌评议时政的诸多古代诗人中，唐代白居易当属佼佼者之一。其创作的大量讽喻诗，就是唐朝的时评，影响深远。
白居易继承了以《诗经》为主旨的比兴美刺的传统诗论，十分强调诗歌的现实内容和社会作用。他说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”因此，白居易的诗歌不仅真实反映社会现实，而且敢于批判现实。其诗一直以平易通俗著称，大都深入浅出，连一些不识字的老人、儿童都能理解。即使是他的那些讽喻诗，也体现了“从群众中来，到群众中去”，带有很浓的现实色彩。
白居易的讽喻诗，既塑造典型，又构架情节；既突出对比，又结合议论。当然，最大的艺术特色还是塑造典型。白居易说他的《秦中吟》“一吟悲一事”，其实不止《秦中吟》，他大部分讽喻诗基本都这样，一诗只写一件事。但这“一事”，不是信手拈来的，而是从很多真事中选取最悲伤、最真实的来作代表。现以《上阳白发人》为例，看看诗人怎样选择题材，塑造典型。
上阳人，红颜暗老白发新。
绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。
玄宗末岁初选入，入时十六今六十。
同时采择百余人，零落年深残此身。
忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭；
皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。
未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。
妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。
宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。
耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。
春日迟，日迟独坐天难暮：
宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。
莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。
唯向深宫望明月，东西四五百回圆。
今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。
小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长；
外人不见见应笑，天宝末年时世妆。
上阳人，苦最多。
少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何?
君不见昔时吕向《美人赋》，又不见今日上阳白发歌!
这是白居易《新乐府》五十首中的第七首，是一首著名的政治讽喻诗。诗中没有一般化地罗列所谓“后宫人”的种种遭遇，而是选取了一个终生被禁钢的宫女作为典型，以一当十、当百、当千，并且不写她的青年和中年，而是写她的垂暮之年。不写她的希望，而是写她的绝望之情。通过这位老宫女一生的悲惨遭遇，极形象而又富有概括力地显示了所谓“后宫佳丽三千人”的悲惨命运(这就叫作典型)，深刻地揭露了封建最高统治者摧残无辜女性的罪恶行径。
开头八句，“简洁的追述，勾勒了上阳宫的环境和老宫女的身世。上阳宫已没有往日的豪华，再不见喧嚣的车马，更没有轻妙的歌舞，诗人看到的是绿衣监使严密监守下“一闭多少春”的宫门。上阳宫死一般的沉寂，简直像一座监狱，一座活坟墓。诗人以无限忧郁、哀叹的调子，弹出了全篇作品的主旋律。上阳女子进宫时是16岁的妙龄少女，如今变成了白发苍苍的60岁老人，在深宫内院幽禁了44年，并且当时被采择进宫的同命运的女子，如今全部都被摧残而凋零殆尽了，活在世上的只剩下她一人了。一个“残”字，透露出多少悲苦!
“忆昔”以下八句，转入对往事的追忆，重现一个如花似玉的少女，在被胁迫离家人宫时，那种与亲人告别的悲恸场面。据记载，唐天宝末年，朝廷专设所谓“花鸟使”，到民间专为皇帝密采美女。这个上阳女，被掠夺离开亲人时，连哭都不准哭。“皆云人内便承恩”，实际上只是哄骗之词，结果连君王的面都没见着，就被当时专宠、嫉妒的杨妃，瞒着皇帝把她暗地里打入冷宫。
“秋夜长”“春日迟”两节，以两个具体场景，极写上阳女子一生被幽禁的凄怨生活。一是以情景交融的手法写秋夜：秋风，暗雨，残灯，空房，长夜不寐，形影相吊。这里，环境的凄凉、冷落与主人公内心的寂寞、孤苦融合在一起，写景与抒情巧妙地交织在一起，制造出一种浓郁的悲剧气氛。二是以情景映衬的手法来写春日：春光里。绕梁燕子双双飞，宫中黄莺自在啼，衬托了这个宫女被遗弃，被监禁，不得自由，愁苦寂寞的心情。黄莺动人的鸣叫，本会引起人们的无限欣喜、愉悦，可是却“愁厌闻”：梁燕成双作对地同飞同柄，会引起一个年轻女子的羡慕、向往，甚至嫉妒，可是对于这位老宫女，却再也惹动不起这种感情。这是十分委婉含蓄而又深入细致的心理刻画。
“今日宫中年最老”等句，诗中主人公却以貌似轻松的口吻，开始自嘲，与前文淋漓尽致地抒发寂寞苦闷形成“合理”的反差。由于“年最老”，得到了“大家”(宫内对皇帝的习称)的恩典，从京都长安发旨到洛阳上阳宫，“遥赐”给“女尚书”的空衔，可是，以垂暮之年，担着一个所谓“尚书”的虚名，能抵偿一个人一生被幽禁的悲哀吗?这恰恰证明了“皇恩浩荡”的极端虚伪。“外人不见见应笑”，其中无疑是饱含着眼泪的。这也许不符合一般生活逻辑，然而却是生活的真实。同是悲哀，不一定都痛哭流涕：同是愤怒，不一定都横眉竖目。悲哀时可能笑，快乐时可能哭；有人倾诉苦难，声泪俱下，痛不欲生；有人却把痛苦拿来消遣，愤世嫉俗。这里以貌似轻松的自我解嘲的口吻，表现主人公沉痛的感情，把她悲痛到接近变态的心理完满地表现出来了。
诗的尾声部分，用感叹的情调和语词，写出诗人的一片恻隐胸怀和“救济人病，裨补时阙”的社会理想，显示出诗人“惟歌生民病，愿得天子知”的良苦用心。
白居易的诗歌，在他生活的时代就被广泛传诵，受到人们的喜爱。但在20世纪80年代，很多人对白居易的评价却不高，主要是说他的诗歌，特别是他的讽喻诗政治性强，缺乏审美价值。也就是说，思想性虽高。艺术性不足。到今天，持这种观点的，依然大有人在。其实，白居易的《秦中吟》，尤其是《新乐府》中的大量诗篇，以及其他一些讽喻诗，在艺术性上相当讲究。刘禹锡甚至曾用“天衣无缝”四个字来高度赞扬白居易讽喻诗的艺术特色。比如这首《上阳白发人》集真实性、生动性、典型性、文学性、政论性于一身，浑然天成，不失为一篇“有时有评、有事有论”的“完美时评”。
当然，一个写作者的选择与风格，是浪漫的，还是现实的，是欣赏的，还是讽刺的，与他早年的梦想和经历密切相关。白居易少年时期家境贫寒，过着颠沛流离的生活。他从小刻苦学习，十几岁，就能写出很好的诗，他的《赋得古原草送别》曾得到当时大诗人顾况的好评，从此进入仕途。社会现实和个人闻见，使诗人立志要“为民请命”。他针对当时社会存在的问题，写成《策林》75篇，向朝廷提出了改革意见，同时又利用诗歌的特点来配合斗争。《秦中吟》和《新乐府》等一批讽喻诗，就是这个时期写出来的。这些诗像弩箭一样射向黑暗的现实，刺痛了权贵们的心。白居易自己很清楚，他遭受贬谪的真正原因是那些“为民请命”的意见和讽喻诗，所以他自己说：“始得名于文章，终得罪于文章。”
