古琴朱国新 [朱:古琴的发展要保持精神性不变]
时间：2019-05-29 03:21:58 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
江苏昆山人，1964年生，1984年毕业于南京师范大学物理系。现任常熟市博物馆馆长、古琴艺术馆馆长，兼任中国古琴学会会长。 中国古代文人的技艺有很多，一般我们认为是琴棋书画。为什么这么排，是因为古代有音律学的概念，这么排，读起来比较琅琅上口。有人认为从琴棋书画的排列顺序看，说明在文人四艺中琴是第一位的，我认为这是对于琴棋书画的一种误解。
这些东西都是古代文人的技艺，大家都要具备。当然某一个人可能在画上造诣更高，那他就是画家，有的可能是琴比较好，那公众就知道他是琴家。至于为什么把中国乐器的代表选为琴，这其中有几个情况。第一，琴是特别汉化的一种乐器，像琵琶啊是少数民族那边传过来的，这还不是主要原因，主要的是琴从古至今，从春秋到现在都是很多文人去介入这件事情，这是其他乐器所没有的，反正就是非常著名的士大夫、文人都是和琴有关系。所以在琴棋书画中单列了琴，这个地位是很崇高的。其他的乐器不会这样，因为文人不介入。所以我们通常说琴是最古老的乐器之一，同时也是大量文人介入的唯一的一个汉化乐器。
由于文人的介入，琴具有文化含量。实际上它已经不仅仅是一张琴，一个乐器的概念了。它是古代文人的一种象征。如同金庸的武侠小说里面很多君子用的武器不是锤啊、刀啊，他肯定是用剑，琴和剑是相通的。我们看到的不仅仅是一种武器或一种乐器，实际上是古代文人一种精神上的象征。就我所知，中国古代的十大名曲中只有两个是琵琶曲，《春江花月夜》和《十面埋伏》，其他的如《高山流水》《阳春白雪》《潇湘水云》《平沙落雁》等都是古琴曲。
古筝和古琴虽然都是属于拨弦乐器，但区别很明显。第一个区别，历史上，秦代的时候秦筝很有名，但再早的记载就看不到了。流传下的古筝我们看到的也是清以后的，再早的就没有了。而古琴的实物，唐代的我们就能看到，有二十多张被保存下来的，唐宋元明清加起来全世界大概有几千张，这是很不容易的。之所以这样，我们估计和做工有关系，古琴是个木器，它的面板上着鹿角霜，还要用八宝灰，八宝灰就是金粉、银粉、宝石、铁粉等等这些东西加在一起合成的，所以它能保持很长时间。而古筝的面板就是一块木头，它不上其他东西的，很快就会坏。第二个差别就是从外表上看，古筝的弦比较多，一般有21根弦，像日本的筝是13根弦。所以它和古琴是不一样的，古琴是7根弦，从汉代到现代一直是这样的。还有就是古筝有码子，所以不用手按就可以改变音高。古琴不是这样的，它要通过手在弦上不停地按，按不同的位置，不停地移动来改变音高。所以古琴出来的声音就是千变万化的，可以出很多非常微妙的声音，这是其他乐器做不到的。
对于一个曲子，古筝和古琴其实都能弹。我觉得音乐是没有差别的，无论用什么乐器，只要弹得好最后的境界都是一样的。如果要讲差别，古筝还是比较外向一点，古琴就是非常内敛。但我觉得古琴弹得好和古筝弹得好，最终的目标都是一样的，都会打动人。
另外，古筝是在乐队里面弹得比较多，不像古琴有那么多的独奏。尽管古琴也可以与其他乐器配合，但中国的乐器是非常个性化的，总不如西方音乐那样和谐。像在历朝历代的皇家礼乐中也有古琴，但基本上是一种摆设，不是主要的。因为古琴有个问题，它的音量很小，不太适合公众场合演奏，所以古代的文人都是自娱自乐。古代的琴棋书画仅仅是作为一种个人修养去做，古代的人并不是把它当成职业或是成为艺术家去做，它是为以后齐家治国平天下打的一个基础素质的问题。
在欣赏古琴音乐时，应该从几个方面去考虑。第一，它是音乐，我们不要忘记它是音乐。我们很多弹琴的人会把它当成一种礼器或者道器。音乐有很多的要素，音准、节奏、旋律、表达的思想内容等，我觉得这是需要注意的第一个问题。第二，因为古琴是音乐，是艺术，我认为它还是来源于生活的，只不过它经过文人的提炼，更抽象一点，所以它的层面可能更高一点。我们的音乐被演奏出来的时候，听到的不仅仅是音乐，我们还看到这个画面，要营造这种画面，而且这种画面非常诗意地在流转。古琴的特点是单弦律的，不像西方的有很多和声，它是通过张力的变化来表达人的感情的，所以它的谋篇布局和围棋还是很接近的。我们在欣赏古琴时要知道它的文化背景是如何，它的音乐语言是如何，它是什么样的心境和中国文人什么样的心态追求。
现在影视剧中弹古琴的场景中，存在的误区比较少了，不像以前那样会犯那么多的错误。但是从内容上讲，现在还仅仅是把它作为一种摆设。当然，这也不能要求太高，因为影视作品面对的观众都是固定的。而古琴的受众自古以来面不大，在古代主要是在士大夫的范围中。
对于现代古琴职业化发展的道路，我的看法不是绝对的。文人士大夫阶层消亡之后，古代古琴的平台没有了，从非物质文化遗产角度就是说文化空间没有了。对于现代来说，古琴的文化空间应该是怎样的，现在是在探索的过程中。所以，这里会出现很多很多的问题，但是我觉得所有的摸索都可以理解，只要知道错了还能回过来。重塑当代的古琴文化空间，我觉得需要时间。这是要思考，当然我觉得现在也不太成熟，大家看到的往往是古琴作为文化遗产可以带来名和利。
很多人对古琴的与时俱进有误区，比如在制琴方面应该讲现在制琴技艺是遗失了一部分，但是随着现代科技的进步，现代技术制作的古琴也有它的长处。对于乐器的制造，古代人采取的方式是大量地做，然后从中选取几张好的。现在也不是这样了，举个例子，古琴的丝弦问题，很多人认为你要弹古老的琴曲必须用丝弦，这样才能表达古代原汁原味的东西，现在用了钢丝弦，他们就觉得损害了这个东西。我认为是错的。因为古代的到底是什么样子，你知道吗，这其实是不知道的。由于当时的条件限制，只能用丝弦，不可能用钢丝弦。如果你去客观分析它们，其实是是各有优劣的。你看在西方音乐中，最早的小提琴是用羊肠线的，而现在的所有东西都是用钢丝弦，他们实际上早就解决这个问题了，为什么我们还要纠缠着这个东西不放呢？
古琴的发展要保持精神性的不变，基音不变，审美肯定是要变的。因为只有在不变当中才会发展才会前进，传统音乐属于历史的河流，它是需要流动的，不然就会是死水一潭。我们有一种情绪就是往往认为传统是最好的，现在总是不如传统，但是却不知道今天就是明天的传统。如果我们讲真要回到古代能行吗？我们现在在一个媒体数字的网络时代，你在充分地享受这种东西。比如流派这种东西，现在肯定还是要存在的，但一定要和古代有变化，思考在流派上怎么更多地去解释现在的东西，不能绝对化。流派概念上有五个要素，第一个是代表人物，第二个是理论纲领，第三个是代表群体，第四个是非常强烈的地域特色，这个东西是和方言有关系的，同样是讲话，都讲普通话，你一听就知道是南方普通话，它是有味儿在里面，这里面还是有差别的。所以我觉得这个流派还是存在的，但是这个存在的概念和古代的流派还是不一样的，它是变化的。
现在古琴的教育也是有困境的。古琴在古代的教学有金字塔的底座，会同时学习琴棋书画。他需要一个很深厚的底子来滋养古琴。现在的教学是一根线的，从古琴到古琴，所以现在我们音乐学院专业培养出来的演奏家是一根竹筷子型的，上头大下面小，这个内涵肯定是跟不上的。那么我们下面的金字塔是如何的，就是我们要思考的问题。我觉得现在很多人没有开始想这个问题，仅仅是教会你弹几首曲子。我们现在的金字塔底还没完善，古人是有琴棋书画，那么我觉得我们要先回归传统，先把古代的东西进行了解，然后再来找现代。如果你直接跳过，那么我认为这种传承是失败的。这是一个问题。第二个问题呢，就是现在专业的古琴教育有非常大的问题。因为解放之后，整个音乐学院的体系是西方音乐，西方音乐的旋律、曲子结构都是和中国音乐不一样的，而我们现在都是在套这些东西。我们古代的古琴谱子是不标注旋律节奏的，但是为了在音乐学院教学，要在谱子上标记五线谱，很多学生都以五线谱为标志，以指法作为参考，这就是本末倒置了。而且古琴本来就是一个非常个性化的东西，个人演奏都是不一样的，但是我们看到音乐学院出来的所有学生千人一面。到了这个时候，我觉得这个古琴不是古代寓意上的古琴了，现在的古琴就变成一种乐器了，不再是一种文化的含义。
现在音乐学院的古琴教育就是给你一个五线谱，你照着老师教的弹就可以了。古琴是很悠缓的、淡雅的东西，但是到了音乐学院中，西方音乐，包括古筝、琵琶这些已经非常西方化的东西，古琴要向这些东西靠近，拼命在技术上提高。其实，古琴反映了一种心境，技术当然要。心境又和文化有关。也不能说这样教学就是错的，它走不了回头路，至少在技术上我觉得音乐学院做的是非常好的，问题就是文化上如何跟上去。
目前，古琴拍卖价格也很高，这个当然是利益的驱使。我也不觉得这是坏事，能让大家知道古琴这个东西，但是在热过去之后，我们要看为什么出现这种现象。我们看很多新闻不太会去看结果是什么，当事人是如何、怎么样，不太会看怎么去谈论这个事情，原因在哪里。我觉得知道这些以后，这个热肯定会淡下来，大家会回过来再去思考这些问题，这倒是需要我们做的。
总之，对于古琴的发展，我的整体态度就是现在是个过程，是处于比较混沌的一个时代，那怎么从这里面找到有序，我们要思考。千万不能混过去，混过去是很快的。前面的一个个时代给我们留下丰富的遗产，我们这一代要留给后人什么，这个问题要想。
