用音乐演绎生命:语言演绎生命

时间：2019-05-01 03:30:45　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　［摘要］电影《海上钢琴师》不仅完美地诠释了影片的主题思想，更是淋漓尽致地表现了撼人心魄、委婉可泣的钢琴乐曲。导演朱塞佩•托纳托雷和配乐大师埃尼奥•莫里康内从特殊的视角讲述了一个关于人性和理念的动人故事，用悠扬的钢琴激发着人们对于梦想，对于信念的思考。本文介绍了电影的创作背景，以剧情为主线，对其钢琴作品及配乐进行分析，总结音乐对剧情的推动、引导作用。
　　［关键词］主题思想；朱塞佩•托纳托雷；钢琴
　　
　　一、《海上钢琴师》的创作背景
　　《海上钢琴师》译名又为《传奇的1900》，影片制作于1999年，由意大利著名导演朱塞佩•托纳托雷执导。世界电影界著名的意大利作曲家和配乐大师埃尼奥•莫里康内(Ennio Morricone)担任音乐创作。被音乐界冠以最多产的作曲家美誉的、他整体运用的音乐风格以古典音乐技巧结合通俗的音乐类型，带来无限的创意和感受。影片里以钢琴为主，配合着管弦乐和室内乐融合共奏出隽永优美的乐章。在此片之前，两人合作的《天堂电影院》和《命运之力》都获得电影界好评，配乐和插曲也极富新意。在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美、风格隽永的迷人乐章。
　　意大利影片《海上钢琴师》讲述了一名出生在船上的音乐天才、1900的精彩绝伦而又充满争议的人生。1900年，在一艘来往穿梭于欧洲和美洲大陆之间的Virginian号豪华邮轮上，一名婴儿被遗弃在头等舱内，由船上的勤劳而又好心的烧炉工丹尼收留，为纪念孩子在新世纪的第一天被他收养，起名为1900。随着1900一天天长大，他表现出了过人的钢琴天分，成为船上乐队的钢琴师，凡是听过他弹奏钢琴的人，无不被深深地感动。杰尼(爵士乐始祖)自认为自己的才华无人能及，他得知1900的技艺高群，专门上船向1900发出挑战，最后还是1900获胜，使得1900更是声名鹊起。然而，所有的事情均发生于船上，1900固执地不肯下船登上陆地，直至某一日，1900在给一家公司录制唱片的时候，他不经意间发现窗外一位朴素而迷人的女子，此时1900对这名女孩产生了感情，他随兴而发演奏了一首柔情似水的曲子。他是否会为了心中的爱情，下船登上陆地重新自己的新生活，用他那美妙绝伦的琴声震惊世界呢？他又将如何谱写自己那不平凡的人生曲目呢？
　　影片中的主人公1900是一名被抛弃在轮船上的孤儿，同时也是一名无师自通的天赋非常高的钢琴演奏家，他的双眼犹如海一样的蓝，可以穿透事物的表面感悟到其蕴涵的生命节奏，无论看到什么事物，他都可以即兴弹奏出一首美妙动人的曲子。电影中，1900曾经说过一句这样的话：“钢琴虽然只有八十八个键，然而它所能演奏的音乐可以是无穷无尽的。”就像他说的那样，通过钢琴，他得到的不但是生活中的乐趣，更是生命中的真谛。电影中一些片段就为钢琴赋予了无穷的魔力：在暴风雨来临的时候，1900却完全沉浸于钢琴的演奏之中，他自由地翱翔在舞会大厅中。钢琴师企图用贴有“自由”标志的爵士乐去战胜生活在海上的1900，然而最后的结果是无功而返，那些形式上的所谓自由，一个个犹如泡影般失落地破裂在1900为周围所有人演奏的音符里。
　　在《海上钢琴师》的音乐作品中，配乐大师埃尼奥•莫里康内通过深情而又洒脱的优雅曲风，一次次使得广大观众和乐迷如痴如醉。埃尼奥•莫里康内在作品中为观众带来了诸多耳目一新而又感人至深的配乐。一开场的配乐曲目1900s Theme是一曲旋律悠扬的主题曲，细腻典雅的旋律犹如电影音乐家约翰•巴里的唯美浪漫史诗风格，可是当钢琴出场的一瞬间，你立刻就发现这是截然不同的东西，埃尼奥•莫里康内又一次显示出他将各种音乐题材运用自如的高超技艺，在管弦乐最为扣人心弦的一刻，即兴而来的几段浪漫优美的爵士乐的钢琴弹奏，呈现了令人惊叹的效果，随手将爵士乐演绎得如此洒脱而又美妙动人。
　　二、音乐的结构和歌曲的编排
　　早在无声电影年代，音乐就始终贯穿于整部影片的始终，不管是否与影片的情节有关联，自始至终有乐队伴随故事的发展在演奏，此后这种形式被以故事情节为节奏的分散音乐所代替，即写实主义电影音乐。然后逐渐发展为经典电影音乐体系，这是一种非故事的电影音乐模式。从此，音乐的结构与歌曲的编排慢慢地和影片的故事情节有机融合，音乐的叙事作用逐步凸显，在《海上钢琴师》这部影片中，音乐和影片故事情节完美结合非常经典。
　　(一)影片中主要配乐1900s Theme
　　曲目1900s Theme是影片的主要配乐，并且也是电影的爱情主题，埃尼奥•莫里康内在：Playing Love(看到窗外的恋人即兴创作)和Silent Goodbye两首恋曲中，将该爱情主题演绎得淋漓尽致，而这两首歌曲的风格和影片《天堂电影院》的爱情主题表现方式极为相似，歌曲Playing Love散发出一股优雅的甜美，而歌曲Silent Goodbye则散发出忧伤的情感，另外一首钢琴独奏曲Track 16却散发出细腻、悠远而又十分感人的款款深情。
　　此外非常特别而又耀眼的是埃尼奥•莫里康内将主题由悠远的怀念转而变成神采飞扬、开阔兴奋的歌曲《海上钢琴师》，尽管音乐与《泰坦尼克号》截然不同，但是却能使观众联想到《泰坦尼克号》出发的时候那高昂的气势，交响乐的处理与编排呈现了犹如The Untouchable(中文名《铁面无私》)的热情与豪放。而事实上《海上钢琴师》的主题旋律更加优雅而动听，情感更加丰富而细腻，让人感觉到一种神奇的色彩以及悠扬的美感。这首歌曲又和影片最后的配乐歌曲Ship and the Snow，产生了那种遥相呼应的和谐统一，歌曲《海上钢琴师》以开阔兴奋的节奏掀开了一个神奇故事即将上演的帷幕，而另外的一首歌曲Ship and the Snow则是通过深沉凝重的气氛为影片拉起了帷幕，然而那并非是一种曲终人散的感觉，而似乎是另一个故事的开始，一切的传奇最闪亮之处，正是由于它们都没有一个确定的结局。自始至终贯穿于影片的配乐曲目1900s Theme超凡脱俗，充分展现了主人公1900神奇的人生境遇以及奇妙的内心感情世界。所以，在作品的最后，埃尼奥•莫里康内和罗格•沃特斯、艾迪•范•海伦等音乐大师，将1900s Theme改编为真挚深沉、极富诗意的以弦乐为主的片尾主题曲《迷失的友人在呼唤》，并最终获得了当年的金球奖最佳影片配乐奖。
　　(二)配乐曲目Playing Love
　　Playing Love是《海上钢琴师》里流传下来的最美最浪漫的一段钢琴曲，隔着船舱的玻璃，那位纯洁美丽的女孩站在甲板上，海风吹拂着她的卷发，一点一点映入1900的眼里。那仿佛是一个最美最虚幻的梦，对于1900来说，这是内心的第一次悸动，朦胧的初恋，就这样，1900深深地凝望着窗外的她，轻轻地、柔柔地谱写出这一段曲子。“playing love”，谱写爱情，最圣洁最美的爱情。
　　此时的Playing Love的旋律是最完整的也是最柔美的，带着一股清新悠然的甜美。曲目的开始，在主题配乐到来之前，有段比较长的铺垫，节奏灵活，加入了很多连音，非常精妙地体现了爵士音乐所具有的散拍特点，呈现出那种迷惘而手足无措，为电影的主人公1900寻觅爱情做好铺垫，直至一个朴素而又十分动人的女孩的到来，1900在那一瞬间找到了自己心仪的女神，从此，他弹奏的音乐便充满了情感，优美动人的旋律、节奏跃然指尖。音乐在空中荡漾，影片中不时呈现出那个女孩在海风的轻轻吹拂下甜美的镜头，在声情并茂的完美融合之中，一曲十分经典的配乐自然产生，在这首乐曲的最后，出现了一个全新的旋律，展现出一线希望，然而并没有持续很久，伴随女孩的离开而消逝。影片的音乐和主人公1900的交相辉映，就像1900所言：音乐与我无法分开。

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