[浅谈杨柳青木版年画和桃花坞木版年画的比较] 杨柳青木版年画珍藏版

时间：2019-04-05 03:19:30　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘要：论文介绍了杨柳青和桃花坞木版年画发展的历史背景及过程，并对两种年画的题材、制作工艺和艺术特点进行了比较。由于所处的地理环境、经济发展及民风民俗的不同，两种年画所呈现出来的风土人情和人文风貌有很大差异，通过对两者主要特点及差异的比较，为今后木版年画的艺术设计和创作提供新的思路，从而可以更好的继承和发扬我国的非物资文化遗产，对当今的区域文化建设也有重要的现实意义。
　　关键词：杨柳青木版年画；桃花坞木版年画；制作工艺；艺术特点
　　中图分类号：J227文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0160-01
　　年画在《辞海》的解释为“中国画的一种，夏历新年时张贴，故名”，《现代汉语词典》中的解释为“民间过农历年时，张贴的表现欢乐吉庆气象的图画”。顾名思义，张贴年画是为了表现美好的愿望和追求，通俗的讲，木版年画是指用刻刀等工具在木版上雕刻后印刷出来的图画。早在唐朝和五代，特别是北宋时期，随着雕版印刷术在古代经典文献、宗教读物上的广泛应用，木版年画便顺理成章的产生了。木版年画的技艺在明末清初时期达到了顶峰。涌现出一批如河南朱仙镇、天津杨柳青、江苏桃花坞、四川绵竹等著名的木版年画。
　　在当今社会，木版年画这种非物资文化遗产却面临着资金投入不足，后继人才紧缺，部分传统工艺丢失等诸多问题，木版年画的保护已经迫在眉睫，更谈不上创作的与时俱进。论文从多个方面对杨柳青和桃花坞木版年画进行比较，了解两者的特点及差异，为木版年画的保护和艺术创作提供依据。
　　一、发展背景及题材
　　杨柳青位于今天津西部，和朱仙镇一样，杨柳青的发展得益于运河水道。明清时期，杨柳青被子牙河、南运河、大清河所包围，水运交通便利，同时天津又靠近北京皇城，杨柳青镇自然成了南北货物流通的重要码头，商业及手工业繁荣昌盛，此外天津还是海外贸易的主要港口，因此杨柳青年画自然受到多元化文化的影响。据史料记载，杨柳青年画最早出现于明朝万历年间，当时比较有名的画铺有齐健隆、戴廉增、美立等字号。明末到清朝乾隆年间，杨柳青木版年画的水平达到了空前鼎盛。
　　桃花坞位于苏州阊门，明清时期为苏州商业最繁华的地段，发达的商业为桃花坞年画的发展奠定了经济基础。同时随着雕镂和刻书的雕刻技艺、刺绣和彩灯为主的手工业及造纸技术的日益提高，再加上江南山清水秀，文人雅士常聚于此。这些条件为年画的发展奠定了基础。桃花坞年画出现的具体时间已无法考证，但最晚不会超过明朝万历年间，清初达到了繁盛，并形成了独特的民间艺术流派。
　　清朝末年，国内常年战乱，部分年画画板遭到了掠夺和破坏，桃花坞年画在太平天国失败后几乎尽毁于兵火。建国后在政府和有关部门的重视和扶持下，对杨柳青和桃花坞木版年画进行了抢救性保护，才使得这一民间艺术得到了复兴和传承。
　　在题材的选取上，两种年画都表现出种类繁多，主题鲜明，向往美好生活的特点。但各自又有所的不同，桃花坞以直接反映每个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，而杨柳青年画取材内容较为为广泛，除了历史故事，神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，包括那些带有新闻性质的题材，这些题材的优秀作品形成了杨柳青年画艺术的主流。
　　二、制作工艺
　　杨柳青木版年画前期工艺和桃花坞基本相同，都是采用画稿刻板套印，但是到了后期制作，杨柳青却需要花费大量的功夫用于手工彩绘，即所谓的“半印半画”。一副年画通常需经过勾样、雕刻画板、木版套印、手工彩绘、装裱等五个工序，每个工序都由专人负责。年画经两、三次单色版套印之后用彩笔填绘，手工彩绘把版画的刀法版味与绘画的笔触色调融为一体，相得益彰。对于精细的年画，套印的版数越少，手工彩绘所花费的时间和精力就越多。由于杨柳青距北京较近，年画经常被作为贡品进献给皇室贵族，所以要求年画必须具有细腻、精致、典雅的绘画效果，整体上向层次较高的水平发展。为满足这一要求，一副精美的年画往往需要手工彩绘十多层。因此杨柳青木版年画既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，民间艺术韵味浓厚，富于中国气派。
　　与杨柳青年画工艺相比，桃花坞木版年画则采用分版分色套印技术，一般由画稿、刻版、印刷、开相和装裱五道工序，其中刻版工序又分上样、刻版、敲底和修改。材料一般采用梨木版，刻板时全凭手中的一把“拳刀”，其方法有“发、衬、挑、复”四种，除拳刀外还有其它辅助刀具，如弯凿、扁凿、小棕帚等。印刷时采用“分版、套印、单线平板、平刷平印，每版一色”的方法。年画经装裱后才最终完成。
　　三、艺术特点
　　（一）杨柳青木版年画
　　北京在辽金时期为北方的刻印中心，元明清时期大批画家齐聚北京，他们继承了北宋院画和民间绘画的风格，在技艺上有很高的造诣。由于杨柳青在地理位置上地接近北京皇城，在很大程度上受北方版画和院体画的影响，作品内容丰富，刻工较为精致，人物的形象俊美，色彩典雅，同时又服务大众，形成了“入得了宫廷，进得了民房”雅俗共赏的年画风格。清朝康熙乾隆年间，杨柳青年画背景简洁，画风严谨，特别注重人物表情的描绘。嘉庆道光年间，由于社会审美观点的变化，再上杨柳青长期以来“俗中求雅”的文化风尚及民俗文化的渗透，杨柳青木版年画的风格变为活泼欢快，喜气吉祥，富有感人题材的独特风格。
　　杨柳青木版年画在色彩上具有文静、雅致、青春活泼的视觉效果，由于采用印绘相结合的方法，所以颜色搭配非常重要，在民间就流传着“红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红”，“软靠硬，色不愣”等套色口诀。绘画过程中通常采用晕染的方法，即通过明暗色彩的关系进行造型，很少见到平涂的大色块，由于没有传统平涂中线的造型，因此手绘时其补色之间的对比冲突较小。
　　（二）桃花坞木版年画
　　它的发展得益于江南文人书画艺术，明末清初的作品在画面构图、题材选择上都模仿中国传统的绘画作品，多采用立轴和册页构图形式，近似于国画又具有木版年画独特的风格。主要表现为构图丰满均衡、色彩明快、线板丰富、挺秀、柔韧，具有江南水乡的特色。清乾隆中期，由于受西洋绘画风格的影响，出现了仿西方铜版式刻版法的所谓“仿泰西笔法”。由于这一风格的作品在表现形式和处理内容的方式上不能被国内群众所接受而未能得到长久发展。例如：我们喜欢色彩绚丽的年画，而铜版式年画为单色印刷，缺乏颜色鲜明的感觉；传统年画中主要通过人物来反映生活，铜版式年画则大力刻画背景，人物变成了点缀。清朝后期，经济衰落，木版年画的传统市场缩小，这时期主要的服务对象以农民为主，又恢复了传统形式的年画，色彩鲜明，充满乡土气息。
　　在色彩上，桃花坞木版年画大都以成块的大红、桃红、黄、紫、淡墨和绿为基调，色彩艳丽，对比强烈，富有节奏感和装饰美。印刷时仅仅印刷部分墨线，其它部分的色彩采用套印方式印刷。但在清朝早中期，桃花坞年画色彩朴实，少用太过鲜艳的颜色，色调浓重和谐，具有古朴效果。
　　四、结论
　　通过比较可以看出：杨柳青拥有便利的水运，具有靠近皇城的地理优势，同时也是海外贸易主要港口。而苏州自古就是经济和文化中心，文人雅士集散地。两地经济和文化的发展直接影响了木版年画的发展，而各自浓厚的人文底蕴和独特的风俗信仰导致了年画风格的差异；同时两种年画均受到西洋画风的影响。随着木版年画列入国家非物资文化遗产名录，越来越受到人们的重视，通过对两种木版年画的比较，找出它们各自的特点及差异，对于以后发展新艺术，提高人们的创新和创作能力，弘扬传统文化有着重要的作用。
　　
　　参考文献：
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　　[2]冯骥才.民间年画[M].石家庄:河北少年儿童出版社,2004.
　　[3]张艺.朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画比较性研究[J].中州大学学报,2010(2):84-87
　　[4]黄燕.朱仙镇、杨柳青、绵竹三地木版年画色彩特征比较研究[D].开封:河南大学,2007.
　　[5]汪滢滢,清代南北方民间木版年画人物造型比较研究[D].重庆:西南大学,2008.

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