[美与同情]美与同情翻译

时间：2019-03-09 03:22:07　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。　　但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，而画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中的全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给予热诚的同情。
　　故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具备这种深广的同情心，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照片。画家须有这种深广的同情心，故大艺术家必是大人格者。
　　艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物；犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血，秋虫的鸣叫，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归；用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。
　　在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像（doll）玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意到大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的。换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的，只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或消磨了。唯有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。这种人就是艺术家。
　　西洋艺术论者论艺术的心理，有“感情移入”之说。所谓感情移入，就是说我们对于美的自然或艺术品，能把自己的感情移入于其中，没入于其中，与之共鸣共感，这时候就经验到美的滋味。我们又可知这种自我没入的行为，在儿童的生活中为最多。他们往往把兴趣深深地没入在游戏中，而忘却自身的饥寒与疲劳。《圣经》中说：“你们不像小孩子，便不得进入天国。”小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。
　　（节选自《静观人生》）
　　1.文章第二段说：“画家所见的，与前三者又根本不同。”其中，“画家所见的”与“前三者所见的”分别是什么？
　　2.作者为什么说，“我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳”呢？作者借此想表达怎样的思想呢？
　　3.作者为什么说“人类本来是艺术的”？请简要作答。
　　4.末了两段作者花了较大篇幅来“赞美儿童”。请问作者这样构思匠心何在？请简要回答。
　　5.请简要概括作者在本文中所阐述的主要观点。
　　
　　本期参考答案
　　《美与同情》
　　1.①美的世界（或一视同仁的、平等的世界）；②真善的世界（或实用方面的价值）
　　2．①艺术家只有将同情心移入于朝阳，才能表现朝阳的精神，也才能画好朝阳。②艺术家眼里的美的世界，万物均应是有灵魂、能泣能笑的活物。
　　3.这样说的理由是人类均是始于儿童，儿童本来就富有同情心，而同情心正是艺术的本真，艺术家的同情不过是儿童同情的保藏。
　　4.①巧用比较，不着痕迹地指出儿童与艺术家的相同之处，并借此指出艺术家只不过是还保藏着儿童的同情心的人罢了。②举例浅近，贴近生活，在写法上做到了深入浅出，易于读者理解与接受。
　　5.作者在这篇节选文字里，主要表达了他的一个艺术观：①艺术家所见的世界是一视同仁的、平等的世界；②艺术家对于世间一切事物都给予热诚的同情。

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