拒绝与追寻——王家卫电影主题解读:王家卫为什么要戴墨镜
时间：2019-05-14 03:20:19 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
摘 要：本论文旨在通过对王家卫作品的细读，解读王家卫的电影主题，并进一步探究其创作风格。王家卫的电影作品，往往体现出一种情感的拒绝与被拒，逃避与追寻。王家卫的电影在叙事上侧重表现人物内心的情感世界，在这之中独白语言的运用是其重要的艺术表现方式，在故事情节的叙事策略方面，运用零散的故事来组合，突破了传统的完整故事叙事模式，开辟出自己的电影风格。
关键词：王家卫 电影 主题
王家卫的电影艺术追求的是独一无二的创新，在影片中处处流露出对电影的主题思考。离别与迷茫，寻找和拒绝的矛盾，电影中传达出的是人们在迷茫状态中的不断拒绝和追寻，体现出当代都市生活中多数人的一种精神状态。
王家卫主张在电影中表达情绪的宣泄，电影中的情节内容不再重要，而是通过人物自身的矛盾在碰撞中达到搞笑和煽情的目的，即使人物的身份和姓名都被模糊化，但他们的个性鲜明，都能在自己角色设定的范围内酣畅淋漓的抒发自己的私人感情。
一、表现主题的方式
（一）独白式的影片艺术风格
王家卫在叙事时，往往注重表现人物内心的情感世界，在这之中独白的运用占有主要地位，也是重要的艺术表现手段。在人物塑造上抛弃以人为故事中心的叙事方式，用反差强烈的画外音独白和人物的自言自语作为情绪的突破点。例如在《重庆森林》中，警察663在被女朋友抛弃后对家里的毛巾、肥皂自言自语说：“不要那么没骨气嘛，她才走几天你就瘦成这样。”对着刚用过的毛巾说：“我叫你不要哭嘛，你要哭到什么时候？做人要坚强一点。” [1]
王家卫电影中的人物形象都活在自己的世界里，他们拒绝别人，同时也拒绝自己，用无声的沉默来惩罚自己，用神经质的自言自语来发泄自己内心的情感。《东邪西毒》中欧阳锋面对着沙漠自言自语：“要想不被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。”“这个沙漠的后面是什么地方？是另外一个沙漠”[2]人们内心的孤独、因与人群的疏离而无法交流的情感，使他们囚困于自己的世界，带上害怕被拒绝的冷漠高傲的面具，最后只能选择把内心封闭起来，只在自己压制不住时拿来宣泄。电影通过这些独白充分展示了人们在现实生活中生存的状态、内心的扭曲和精神的压抑。
王家卫的独白式艺术风格体现出人物的独特内心性格，个人的自言自语形成一种大家共有的病态，因缺乏理解、缺乏对话者，而使心灵不知道应该安放在何处，只能把话说给自己听。王家卫让观众当做倾听者，在倾听别人的内心时，也同时是对自己的倾诉，看透了人们内心脆弱的极限并对此产生理解和同情，同时也达成自己宣泄的一种共鸣。
（二）电影镜头的表现
王家卫习惯用斑驳的颜色构筑画面，《东邪西毒》中沙漠的颜色的渐次递进呈现出一种层次美，充满了生命的活力和灵动性，由早晨的橘黄色到中午时分的红色再到傍晚的黄色。色彩的变幻使每一样事物都在斑驳色彩中闪烁光芒，就连画面中静止的、没有生命的物品也在这斑驳的光芒中透出生命的庄严。另外，王家卫也很擅长在电影镜头中用压抑的色调表现人物在逃离不了现实的枷锁时的痛苦。常见的就是人物的背景后是拥挤、杂乱不堪的卧室、楼道、街道，在杂乱的生活空间里，物品占据主要的位置，人显得渺小而可怜，在光与影中产生多条线的交错，使之有表现一致的爆发力，例如《重庆森林》中夜晚的街道、晃动的人影等都在这种杂乱中夹杂有灰暗低沉的的视觉感受中带来史无前例的画面冲击力。
王家卫十分注重在视觉感官上的刺激，在观众对大量的电影作品已感觉到审美疲劳时给出爆发性的一击。大量的晃动镜头带来画面的晃动感，这种动感上的人为表象将城市的动荡不安和人们在精神情感上的焦虑不安以这种独特的视觉效果形象表现出来。在色彩运用上更是大胆创新，带着个人宣言般地汹涌气势向人们已存在的精神世界和情感表达提出挑战和批判。独特的电影镜头表现力展示出每个人物内心深处无法排解的孤独和寂寞，空虚和追求。
（三）故事结构
王家卫的电影从不刻意地去追求自己叙述故事的完整性，在呈现人们生存或生活状态时，语言的描述成为不可忽略的的重要部分。语言的表达无论在心理还是精神方面，它都具有强烈的表达意图，而人与人之间的交往需要的就是这种语言上的交流。例如电影《2046》运用了大量的语言语句，时而伤感，时而迷茫，在故事的叙述中充分辅助人物情感的表达。
还有爱情元素情感表达最饱满代表，爱情的加入会使影片在表现主题时注满鲜亮的色彩，达到事半功倍的效果。在看惯了大多爱情故事中男男女女的相恋与分别后，王家卫电影中众多感情线的纠葛让人物的内心更加复杂化，他已经不是仅仅停留在宣扬爱情主义，而是在爱情的引导下不同的人选择的纠缠与折磨，结果的好坏不是评判电影的唯一标准。在《2046》中的感情是复杂多变的，一个人可以不停的喜欢很多人，可以向外散发出许多感情线，在经历了与不同人的感情经历后，形成不同的心理反映，甚至是对自我的怀疑，在这部电影中独白和回忆就是人物在不同阶段对自己的思考和批判。
二、人物形象的塑造
在王家卫的电影中，人物形象都具有统一的漂泊感和社会边缘人物的孤独感。《阿飞正传》中旭仔面临的是对自己生存意义的否定与怀疑，他有做事的果断与勇敢，也有执着的信念一路向前。旭仔却忽略了自己的命运是无法被自己掌握的，从一出生就被自己的亲生母亲抛弃，在养母的养育下长大的旭仔忘记自己已有的身份，试图能够改头换面以一个全新的身份面对眼前的世界。在对自己的身份产生怀疑后，坚定的抛弃一切，毫不犹豫的去寻求答案，他的寻找旅程在别人看来没有意义，甚至有些荒诞可笑。旭仔的寻找之旅是注定失败的，母亲把他拒之门外，在寻找的途中把自己的爱情也弄丢了。旭仔把自己当做无脚鸟，不做停歇，不在任何人或事物旁边停下脚步，唯一的一次停止就是面对自己的死亡。生命中的执着追去只是一种荒诞可笑的任性，抛开了本来是最珍贵的东西。当信念被打击、当目标被粉碎、当拥有的东西永远失去，旭仔面临的只能是绝望和毁灭。旭仔如飞蛾一样扑向自己锻造的烈火，用一种生命的悲壮和对自己过往生活的叹息，燃烧了自己。旭仔最终还是孤独一人，在疏离别人的同时把自己隔离，也把自己逼向万劫不复之地。
王家卫电影中的人物形象都有象征意义，他们的失败或是自欺欺人都使自己失落在拒绝与追寻中。例如电影《东邪西毒》和《阿飞正传》中等都表达了这样的主题，人在寻找与拒绝中才能逼视自己清楚地看到自己得到和丢失的东西，只有在面临无法挽回的境况时才会悔恨和难过。在没有看到一些事情时，每个人都缩在自己的保护壳之下，用一种自欺欺人的态度拒绝外面的一切包括现实。《重庆森林》中的女毒枭和《堕落天使》里的杀手，他们都用冷漠的外表来包裹自己的真实情绪，用自己在生活和感情上练就的没有起伏的外衣把自己和他人，乃至社会都拒绝在外，狠狠的抛弃他们。生存的压力与人际关系的疏离使得现代都市人在心理层面严重的缺乏安全感与归属感，使他们每一个人都想紧紧地抓住一样东西来证明自己存在过。
三、主题的现实意义
王家卫非常关注社会底层人群的生存状况和精神状态，在电影中也融入了这种创作的意识。在当前电影市场日益热衷大投入和大制作的商业片制作环境下，王家卫的电影是少数仍然独树一帜表现现实生存状态的电影。电影主要以都市生活中生存者在情感和心理变化状态的经历为主，他们都在现代都市冷漠的面具下为自己的生存意义和生活目标奋力爬行，这些在繁华都市中生活的人经历的是每天经过钢筋水泥筑成的大厦、行走在灯红酒绿映衬下的雨夜街道上、通过狭窄阴暗的通道和幽闭的长廊进入自己只能放下一张床的蜗居住房的生活。这些被社会疏离的都市人正经历着身体和精神的双重磨难，想与人交流沟通却又害怕受到伤害，过度的自我保护和怕受伤害的逃避，使他们失去了爱的本能；。
王家卫的电影无论背景发生在何时、何地和与何人的关系中反映的用样都是人们生活的精神状态，他们都想找到突破口来释放自己压抑的情绪。在电影中，人们的情感是在不正常的行动中表现出来的个人热情，例如自说自话，用没有生命的数字和时间来衡量感情等，在情感被忽略时强制自己把所有的东西都封闭，使自己在沟通与交流上形成阻隔。《阿飞正传》中的旭仔用自己所有的勇气来寻找自己的身份，当这种勇气带来更大的打击时把自己的情感封闭住，用放荡不羁的生活来为自己找活着的理由，日复一日的得过且过。旭仔原来的情感很充沛，他也有表达情感的欲望，这在他殴打欺骗自己养母的男人时就能表现出来。但长时间的封闭使他还是表现出了自己的力不从心，在抛弃丽珍和美美时，在殴打欺负养母的男人后还能若无其事的对镜梳妆，没有表现出任何的表情，没有任何正常情感的表达，甚至是在最后不顾生命危险地去火车站，在面对死亡时显得静默无声，没有丝毫的情感起伏，麻木而僵硬。在王家卫的电影中，所有人的情感都存在着严重的表达障碍，用麻木不仁的状态来处理自己对情感的表达，只会用不管不顾、冷漠麻木的用自己没有灵魂的空洞躯体游荡在每个角落，一次又一次的与他人擦肩而过，把自己迷失在人群中。
参考文献：
[1] 张立宪.家卫森林[M].北京:现代出版社,2001.
[2] 王海洲.后现代主义与王家卫电影 [J].影视艺术,2002，01.
