二胡演奏的经典老歌 [浅谈二胡演奏入门与提高]
时间：2019-05-06 03:25:53 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
随着改革开放的深入和经济社会的发展，中国传统文化越来越受到社会各界的广泛关注。二胡做为民族音乐文化的优秀代表，经历了漫长的历史发展，日益显现耀眼的光芒，成为中外皆知的民族传统乐器，受到了音乐爱好者和青少年的青睐。但由于二胡音准难把握、演奏技巧高、难度较大等特点，很多二胡学习者望而却步。做为一名专业的二胡演奏员，笔者结合多年的学习、演奏经历，针对二胡演奏的入门与提高，谈一些经验和技巧，以期对初学者有所帮助。
一、首先要对二胡有一个基本的认识和了解
首先，要了解二胡的构造，熟悉各部件的名称、主要功能；其次，要了解基本的姿势和技术要求；进而，要弄清更为全面、系统的演奏技法，清楚各种技术要领和演奏技巧。不仅如此，学到一定程度，还要从发声原理、乐器特点、历史由来、发展历程、优秀作品、著名演奏家及其风格等方面，对二胡进行全面深入地把握。唯其如此，才能在二胡领域，实现从外行到内行，从无所知到有所知再到鉴赏创作的华丽转变，成为既有坚实理论基础和音乐修养，又能掌握丰富演奏技巧的优秀音乐人才。
在乐器家族中，二胡属于典型的弦鸣乐器，由两根弦、一个杆子和一个筒子组成，故名二胡。二胡结构虽然不复杂，但两根弦奏出的声音却韵味独特，有近似人声的哼唱，低沉而粗犷有力，声音变化波动起伏，富有很强的感染力、音乐表现力和独有的艺术魅力，因此，从某种意义上说，二胡不仅仅是一种乐器，更是我国民族传统文化的一个重要符号。
二、注意端正姿势，掌握基本的技术要领
正确的演奏姿势，包括端正的坐姿，规范的持琴、按弦和持弓姿势，还要求有适宜的神态。
坐姿，演奏者要自然端坐，保持稳定，适当放松。身体的头、肩、胸、背、腰等部位要规正和谐，避免夸张的前屈、后仰、挺腰、低头，或者斜身、端肩、躬背等。
规范的持琴，要遵循“二稳一调”的原则。即琴身稳、手腕稳，琴身、手腕与上臂、前臂各环节之间要有机协调。持弓，则要像拿筷子一样，手腕自然端平，自然松动又保持必要的控制力。
规范的按弦，要注意一些细节：首先，触弦部位要因人、因曲而异。指尖部位感觉敏锐，轻巧迅捷，而指端肌肉丰满部位，便于用力，声音柔韧浑厚，演奏者可根据自身手指的生理特点以及乐曲表现的需要，做出灵活的选择；其次，手指离弦高度要适宜；再者，手指动作要主动灵活，富有弹性，能够根据艺术表现的需要，做轻重、缓急以及虚实等变化。
演奏的神态，就是演奏者的表情、精神状态和舞台风度。演奏者只有聚精会神地投入到艺术表现中去，举手投足和思想感情契合了乐曲的格调和要求，达到心神一致，才会更好地表达乐曲的内容。
三、要苦练基本功，熟练掌握左右手技术
右手技术即弓法，涉及运弓的长度、快慢、弓序弓向及发音等方面的内容。长弓是右手技术中最基本、最具代表性的弓法。因此，学习者要从长弓开始，演奏长弓需要动作协调，换弓灵活，行弓流畅，发音饱满。首先，演奏长弓需要注意以肩关节为总枢纽，用上臂带动前臂，前臂带动手腕和手指，最终确保弓子走得平直；其次，演奏长弓需要遵循重心原理，即右臂总重心略先行，右臂各环节顺着总重心的运动而运动；再次，要灵活掌握换弓技巧，做到刚柔相济；最后，推拉弓要坚决自然，不能迟钝拖拉，否则就会使运弓不流畅，造成发音时重时轻，时快时慢。
左手技术，包括换把、颤指、颤音、滑音及指序等。换把即依靠上臂的展旋和屈伸动作，带动前臂和手的自然移动的过程。换把需要遵循“二稳一松”的原则，即上臂要沉稳有力，琴身要稳定，虎口要放松。另外，音准和节奏问题是换把过程中重要而又有难度的技术课题，练习时一定要从慢开始，从简单开始，由慢而快，由简入难，逐渐解决速度、音准和节奏问题。颤指即通过手指在某音位上作有规律的颤动，改变弦的张力或长度，产生均匀音波的技法，分为揉弦、滑弦、抠弦、压弦等多种方法。
四、要培养良好的乐感
乐感就是人们对音乐的感受、知觉能力，培养良好的乐感，除了天分等因素外，关键在于熏陶，依靠多听多看，耳濡目染。音乐是通过乐音的长短、高低、强弱和音色的对比变化组成音乐形象，并依靠人的器官来感受的艺术，它与人最初的接触就靠听觉，因此反复多听包括二胡在内的优秀音乐作品，对于提高音乐素质，培养良好的乐感，非常重要。
同时，充分利用现代化、多媒体的传播途径，对有形的音乐经常学习、观看和欣赏，也可以逐步增强自身的乐感。在多听、多看、多学的过程中，头脑中会逐渐树立起审美的标准和分辨优劣的能力。良好的乐感一旦形成，将有助于学习者对音乐作品的深层次理解、把握和分析、鉴赏能力，促使学习者在二胡演奏中，更加主动地在音准、节奏、姿势、神态等方面，追求更科学、更完美的艺术表现。
五、加强音乐理论知识和民族音乐文化学习，提高文化素养
学习二胡，要坚持技术学习与理论提高并重，要在了解二胡构造，掌握二胡基本演奏技术的基础上，加强音乐理论知识和民族音乐文化的学习，提高理论素养，使技术进步和理论提高相互促进，共同发展。
音乐理论知识，主要是指音乐基础理论、音乐创作理论以及音乐史论、美学理论等多方面的专业知识与常识；音乐文化则是地域和历史性的概念，包括中国的和西方的，传统的和现代的，是一个多元化、内容丰富的文化概念。就二胡演奏来说，主要是熟悉民族音乐文化，尤其是二胡及其代表和包含的民族文化历史、背景、特征。
做为一个二胡演奏学习者，首先应当对乐理知识、声乐理论有清晰地了解，同时对二胡声乐的起源和演变、不同的演奏方法以及不同时代的风格和作品特点，广泛地演唱不同题材、不同时期的二胡作品，提高自己的音乐艺术修养。二胡是产生、演变和发展于民族之中的民族乐器，是民族音乐文化的优秀代表，学习者还要对其明显的民族性特征有所了解。二胡的产生、音色、制作材料，体现了中国传统文化“天人合一”的思想和理念，讲求变化多端的滑音和揉弦等润饰传统线性音乐的“润腔”手法，曲式结构、五声旋律调式、散板的大量运用等等，都体现出我国传统音乐文化线性重要特征，此外，二胡音乐作品中无不体现出显著的民族文化特征。对于这些，学习者都可以根据情况加以了解和思考。
扎实的音乐理论知识和民族音乐文化，能使二胡学习者获得事半功倍的学习效果并为今后的发展打下坚实深厚的基础。否则，否则只注重演奏技术而忽视了“艺术”，即使有一技之长，也会因为没有内涵、缺少深度，使得自己的演奏平淡无奇，最终至多成为一名“艺匠”，而绝非能成为真正的艺术家。
另外，二胡学习者还要树立正确和科学的艺术观、人生观。青少年学习二胡，不能仅仅抱着学习一技之长或者考学加分的功利思想，而应该有自己的艺术思想和人生追求，敢于创造自己的风格，继承、甚至超越前人。在掌握了扎实演奏技术和丰富的音乐理论之后，二胡学习者要注意坚持理论联系实践，理论联系生活，灵活运用自己的技术和理论知识，借鉴古往今来音乐成功人士的经验，吸收借鉴西方音乐文化精髓，不断提高自己的演奏水平，更好地鉴赏、研究、演绎甚至创作二胡作品，更好地继承和发扬我国的二胡文化，以实现自己的艺术梦想和人生价值！
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作者简介：
夏 婷，女，1977年出生，河南省豫剧二团二胡演奏员。
