申论综合分析题答题技巧【解读《音乐技法综合分析教程》】
时间：2019-02-13 03:26:20 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
《音乐技法综合分析教程》是根据教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》精神，根据高校音乐教育的发展和高校音乐人才的培养目标要求，顺应20世纪作曲技术理论学科综合与交融的发展趋势，将传统的作曲技术理论“四大件”(和声、复调、曲式、配器)进行有机融合编写而成的。“音乐技法”是指构成音乐作品的各种要素及其相应的作曲技术理论；“综合分析”是指学习音乐作品时所应采用的分析观念。教程采用局部写作、以分析为主的教学方式，更加接近于一般普修音乐的学习者认识音乐作品的接受心理和认知途径。教程将作曲技术理论的各类课程内容融入到对音乐作品的分析当中，以音乐作品的技法现象为依据，以作品的风格发展为线条，兼顾表演专业声乐、器乐的类别，选取各种风格技法方面的典型作品，力求做到所接触的作品技法、风格涵盖面宽，达到拓宽学生艺术视野的目的。该教程的具体特点表现在以下七个方面。
一、明确教学对象及教学目的，因材施教
该教程的授课对象是普通高校中的非作曲专业的学生。包括音乐教育专业、表演专业和音乐史美论专业。它以作曲技术理论课程的学习目的和实际用途为出发点，用综合分析课取代原来作曲技术理论“四大件”的教学，将作曲技术理论的各类课程内容融入到对具体音乐作品的分析当中。在学生们对本专业的技能、知识深入学习、提高的同时，强化其基本的音乐理论知识和对各类音乐作品风格的鉴赏能力，这是从事专业音乐工作所应有的素质和必备的条件。
该教程克服了以往与作曲、指挥、理论专业的同类课程采用相同教材、教法的做法，从音乐教育专业、表演专业急需掌握和认识音乐作品的实际需求人手，以中外音乐作品的技法分析为核心，力争做到教与学的有的放矢。
教程中除了因认识某种作曲技法的规律性而少量做些必要的写作习题外，主要通过分析完整的作品来理解技法现象，在分析(及鉴赏)当中，认识和掌握技术理论的要素，促进学生们对中外音乐作品技法的理解，为学生打开认识音乐本体技术的大门，从而更好地服务于他们的音乐表演、教学及研究。
二、注重音乐技法与音响听觉之间的密切关系
该书将音乐作品中的技法现象看作是学习“音乐语言”如何形成作品的要素，如同认识文字语言中的词汇、成语、句法和语法，在认识作曲技法的同时，提高和补充表演、音乐学专业所必备的艺术修养。通过分析完整的作品来理解技法现象，在分析及聆听鉴赏当中，让学生认识和掌握技术理论的要素。教程注重谱面分析与听觉分析的结合，还注重培养学生良好的读谱能力，逐步加强其音乐的内心听觉能力和音响的想象能力。任何音乐活动都离不开听觉的参与，因此在音乐教学中，要以培养学生的音乐听觉能力为重要线索，它直接关系到人们接受音乐教育的深度和广度，以及面对音乐作品所能够展现的实际能力。
三、注重音乐技法与风格之间的联系
不同的作曲技法产生不同的音乐风格，风格的辨别能力则是理解音乐的又一重要途径。本书依照音乐历史上音乐风格发展的脉络进行技法归类，从而使学习者能够从谱面到听觉，识别和记忆音乐作品中具有代表性的不同音乐风格和写作技法。同时，本书遵循技术理论的发展与作品音乐风格相互之间互为依存的关系而设置课程的进度，如：单一节奏和旋律、双重线条(复调)以及三声部以上的声部运动(和声)、音乐的结构规律、配器知识、近现代音乐风格等。这些内容都是作曲技术理论的要点，为学习者理解各个时期音乐作品的风格技法打下基础。在鉴赏、分析音乐作品当中，首先要学会区分作品的风格，知晓作品的审美取向，认识音乐作品的各类体裁形式。
四、注重分科学习的扎实基础
综合音乐分析能力的培养是建立在分科学习的基础上，没有各个学科的扎实基础，就谈不到融会贯通。本书的教学重点在于打破各个学科门类以往的教学模式以适应新的教学方法，施教办法和终极目的十分清晰。本着“通才教育”的理念和实际需要，本教材特意设计了纸质版(书)和电子版(CD)两种呈现方式。既可以仅仅完成书中的内容，也可以参考cD当中的完整版，从中择取作业和更多的谱例。通过音乐作品的构成基础来认识作曲技术理论四大件产生的分类背景，更有助于我们理解学科之间的有机联系。
五、明确了培养综合分析能力是教学的终极目标
通过对完整、典型的音乐作品的分析，学习最为经典的知识技能。在以往的音乐教学中，作曲技术理论的各门学科常常彼此割裂、互不相通，造成学生接受过程中的盲目性，对于音乐作品有“盲人摸象”式的偏见，或者在教学实践当中没有考虑学生将来的发展方向，一味地以一种相同的教学模式进行：做四部和声题，而听不出很简单的和声连接的音响；学习曲式结构，却只认识ABA的外形轮廓，而不知其中音高、调性、规模之间互为依存、互为补充的逻辑关系。诸如此类的问题很多，导致学习音乐的学生从根本上说不出音乐作品的“所以然”，极大地影响了各自专业的发展潜力。认识音乐作品的检验标准。就是看学习者是否能够独立认识和分析具体音乐作品中的本体写作规律，这是该教程的最终目的和最大亮点，学习者能够将学习到的各个门类的作曲技术理论内容灵活自如地融入到对音乐作品的分析当中，提高他们的综合分析能力。
在有限的时间内，既要突出单科的学习重点，又要善于将各个学科门类的内在规律把握好，不是一件容易的事。该教程中，指导学生学会在单一门类的技法现象中培养“综合”分析能力，这样才能在技法门类增加的情况下达到综合认识的目的。在教学中应当分清技法门类彼此间相通、相斥的内容有哪些，考虑到如何将其放在一个平面上解决。音乐作品的创作是一种有机关联的整体，音乐所表现的音响内容是由于种种技法相互间的融合而产生的，决不是单一表现因素就可以实现的，因此我们看待音乐作品就应当持有相同的态度。如同作曲家不可能采用单一技法来进行音乐创作，这种创作思维的综合心态，是认识和分析音乐作品的关键。只有如此才能真正达到认识和正确评介音乐作品的目的。培养教学前和教学中的这种新的观念，同样是必要的，也是克服畏难情绪的必要前提。
六、课程内容安排、讲授方式方面的革新
在选择分析完整的音乐作品中，教程将教学的技法类别集中在如下几点：
1 单线条旋律线的形成规律――运动形态、音程、调式调性； 2 认识多声部的写作规律 (对和声、复调的分析)；
3 音乐语言的陈述法――音乐句法、结构的形成规律；
4 管弦乐队中乐器、配器的基本知识；
5 近现代音乐作品的技法现象。
这样的课程安排是遵循音乐创作的规律而设定的。
本书的前五章是为学习的初级阶段所安排，第六章以后可以看作是全面提升阶段，采用循环出现的方式，对“四大件”的技法类别逐步加强认识的深度与广度。在具体的教学实施当中，本书也有着自己独特的方式。例如，先讲旋律线、复调，再说和声，既是根据音乐历史发展的实际情况，也是为了顺应学习者接受心理的需要；和声从规范的四部和声写作讲起，让学生练习I-IV―V的四部和声，目的是使他们知道和声排列的依据、习题的样式，而后面的和声内容不做习题，进入纯分析阶段，为的是更有效地认识与分析。再如，先讲三部性结构这一西方曲式结构的共性再现规律，再谈其他大型曲式就会建立起良好的起点。同传统技术理论相区别的是，许多讲授方式、顺序的改变是为了突出重点，加强学习的目的性，力争做到既节约了授课时间又加深了难点重点的学习。所以，教师应当首先领会课程内容安排的实际意义和授课方式的目的所在。
七、明确具体教学时间和预期教学实效
传统作曲技术理论课程的教学时间安排：和声两学期、复调一学期、作品分析两学期、配器一学期，全部课程的教授需三学年(六个学期)。该教程综合后也需要六个学期，前五章三个学期，后五章也用三个学期讲授，基本上要保证每周进行两课时的内容。特别应当提醒的是，每一章节的讲解结束后，都要安排教师对学生进行必要的辅导。例如修改作业、回答学生提问，用以巩固阶段性教学成果。这样课时的安排就有可能是灵活多样的，在章节之间插入辅导的时间。最后所要考核的内容也应当是综合分析的内容，可以根据各地各校师资情况，选择不同程度的音乐作品进行综合分析的考评，最终殊途同归，达到课程标准的目的。每个学期分别进行形式多样的考评，开卷问答、闭卷当堂考试，以巩固所学知识为目的。在上完四个学期课程之后，可以选择技法上较为简洁的作品，请学生自己动手进行全方位的综合分析。
该教材的独特之处在于“综合”，将以往作曲技术课程的“四大件”在分析方法上综合，不仅分析作品的旋律、和声、曲式，更要分析音乐作品展开的逻辑与整体结构的关系。当然，综合分析能力的培养是建立在分科学习的基础上，没有各个学科的扎实基础，就谈不到融会贯通。本书依据学习的终极目的，将教学内容、排序重新设计，打破各个学科门类互不交融的教学模式，明确加强、舍弃的意图，强调了新的教学方法及综合分析所能够带给学生的认识能力。
