紫砂的星空|星空紫砂手串
时间：2019-06-01 03:25:50 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
不作壶的紫砂领航人 前阵子，笔者看到有媒体称史俊棠是没有作品的大师。史俊棠笑谈自己绝对算不上大师。大师是时代的产物，是让作品来说话的。过去的年代里是没有大师这个称号的。1985年，这位被媒体称为没有作品的大师的史俊棠成立了全国第一家紫砂协会——上海紫砂协会，借助都市资源优势，为紫砂艺术摇旗呐喊，成功促成紫砂与文化的融合。这在20年前是一个大胆的举动，当时人们很少考虑到紫砂工艺品的文化价值，而史俊棠作出了决定性的选择——把紫砂工艺品定位为“文化产业”。
上海紫砂协会的横空出世，扩大了宜兴紫砂在上海乃至江浙一带的影响，并且得到唐云、程十发、朱屺瞻、应野平、韩天衡、许四海等文化界名流的支持与帮助。协会办展览、鉴赏紫砂，画壶、刻壶，为收藏界留下了一批珍贵的艺术品。1986年，史俊棠在条件艰苦的情况下组织举力、了“宜兴紫砂散文节”，借助文化力量，通过知名作家来宣传紫砂文化。后来由于工作调动缘由，这些事情并没有做下去。1990年，史俊棠已在宜兴紫砂工艺二厂任厂长，他又组织了一次紫砂厂4周年活动，联合作家及新闻媒体撰写文章，然后结集成书《紫砂春秋》，这是送给广大紫砂爱好者的礼物，又是一次对宜兴紫砂的绝好宣传。
《紫砂春秋》是改革开放后关于紫砂的第一部著作，书名由紫砂当代泰斗级人物顾景舟题写，书里也收录了顾老的一些文章。这本书4年以后再版，备受紫砂爱好者欢迎。时至今日，史俊棠仍怀念顾老对紫砂文化的支持及厚爱，这些情景都仍记忆犹新，不曾忘记。
作为不作壶的紫砂领域带头人，在改革开放的30年中，史俊棠第一步作的是富民紫砂，第二步作文化紫砂，这两个事业他都有效地做到了。回头想想，如果当年仍然将紫砂定位停留在日用品和工艺品上，紫砂行业不可能有今天的社会地位及经济价值，也不可能引起更多人的关注。
现在的宜兴紫砂泥料从原来的几百元钱一吨，涨至有的要2万元、3万元一吨。而紫砂陶艺人员已有3万多人，紫砂作坊数干家，国家级大师一把壶价格在10万至100万元不等，省级大师5万至十几万元，普通工艺师一把壶的价格也要几千到几万元，工艺员的200～500元，无职称者批发价一壶不过百元，可谓养活了一大群紫砂艺人。
师承，精神文化的传承
1943年出生于江苏宜兴丁蜀镇的汪宣仙，一生从事紫砂事业，作品多次获奖。
汪宣仙创作的花货作品，围绕壶的形体，取其形，表其神，布局合理，疏密有致；光货作品，线条简洁明快，简练的线条成就完美的造型，表现了作品的神韵。汪寅仙先后创作设计了300多件(套)作品，她的作品门类齐全，品种涉及茶具、花瓶、酒具、文房四宝。汪寅仙投入如此多的精力去创作紫砂作品，并且作的如此完美，那么，推动她创作的动力又是什么呢?汪寅仙说，她是老艺人手把手带出来的，所以就非常想成为真正的接班人。
为了实现这个愿望，汪寅仙一有时间就会进行创作，紫砂里的所有品类及造型她都勇于尝试。1959年，“紫砂七老艺人”之一的朱可心就带着汪一起仿制过国家一级文物“圣思桃杯”，此作品问世后在台湾备受关注，爱壶者争相购买。就这样，汪宣仙得到多次做花货的机会，也奠定了她后来主攻的方向。
汪宣仙的启蒙老师吴云根主要是做光货作品。吴云根的紫砂作品技艺精湛，构思奇妙，创作的提梁弧菱壶、大型竹提壶、传炉壶、线云壶、合菱壶等，曾多次参选国内外的陶艺大展，声誉远播。
吴云根又和善作花货的朱可心是一个老师带出来的，他们都是在40岁的时候拜师学艺，俩人属龙，年龄相差一轮，是紫砂业内关系要好的师兄弟。
汪寅仙最难忘怀的是在吴老身边的时候，吴老发现她喜欢作花货，于是将她引荐给朱可心。朱可心看了汪作的东西之后，让她礼拜天去他那儿跟他学艺。1958年下半年，工厂组织拜师学艺，著名的老艺人可以每人挑选两个学生重点培养，朱可心选择了天资聪慧的汪寅仙。这样的师承关系，也为日后汪主攻花货作品埋下了伏笔。朱可心在向学生传授技艺方面是毫无保留的，他的作品最后全部交到工厂的成立社。朱老一辈子只专注作壶，不谋他业，为了保护自己的名誉，在临终前毁掉了他的全部印章。1959年，朱老带着汪宣仙仿制“圣思桃杯”，他们日以继夜地创作，每天晚上要作到12点。回忆起当年老师创作的艰辛，汪宣仙常眼睛湿润。
在师承关系里，紫砂老艺人传承下来的最宝贵的财富或许并非仅仅是技艺，而是对紫砂技艺由衷的热爱，慎独自律的创作态度，以及勤奋执著的文化精神。现在汪寅仙的作品成交价很高，历年各拍卖行共推出其拍品290件，成交238件，成交率高达83％，总成交金额为1.15亿元。其中2011年北京长风推出其“圣思桃壶”以149.5万元成交，“松椿对壶”以126.5万元成交。朱可心与吴云根的拍品相对少一些，尤其是吴云根的作品更少。历年拍场共推出吴云根作品132件，成交82件，成交率为62％，总成交额为1258.14万元。同是2011年长风拍品的吴云根“合盘”成交价仅为13.8万元，同场还有其仅拍出6万元和9万元的作品。在圈内朱可心比起吴云根名声大，拍场表现也较之好一点。历年拍场共推出朱可心作品239件，成交162件，成交率为69％，总成交额3814万元，在同期大家中已算不错者。北京荣宝在2011年推出朱可心“大报春壶”和“大竹段壶”，分别以39.2万元和42.56万元成交。
创新，是最好的传承
一把壶可以是一个器皿，也可以成为一件艺术品，关键看壶的格调品质如伺。而格调品质的根本在于传承和创新。当代工艺美术大师吕尧臣曾随紫砂名家吴云根学艺。数十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴，作品屡被故宫博物院、国务院、中南海紫光阁等单位收藏。
吕尧臣独创的“吕氏绞泥”将泥料色彩融入到造型中来，出神入化，堪称一绝。吕尧臣、吕俊杰父子的紫砂作品“阴阳太极壶”，其造型颠覆了人们概念当中的阴阳，将阴阳立体化，将古哲很好地融入作品，丰富了造型的表现力。吕尧臣在关于作品创新方面有着自己独到的看法。他认为：传统是每一代艺术家流传下来的经典之作，创新是在这个基础之上发展并融入时代的精神元素，这样才会引起当代人的共鸣。创新不是东拼西凑，它是一种原创精神，冒险精神，它体现一种独特的艺术语言。
吕尧臣对其子喜爱有加，曾直言吕俊杰是他最得意的作品。多年来一直打造紫砂珍品专题拍卖的北京长风在2011年推出其父子合作的“子非鱼茶具”，以322万元高价成交。值得一提的是，吕俊杰作为中青年一代的紫砂艺人代表，其作品多次被嘉德、翰海等知名拍行推出，成交价格数次破过百万。 同是当代知名紫砂艺人的顾绍培，1958年进宜兴陶瓷中学学习，1961年后师承老艺人陈福渊。当时，陈福渊这批老艺人专门从事带徒而不从事生产，1965年在顾景舟大师亲自授教指导下和陈福渊师傅带领下，顾绍培参加了日本定制的多批大型紫砂器打样、制作工作，历时一年多。1979年，顾绍培创作的特大紫砂“百寿瓶”被北京中南海紫光阁作为珍品永久性收藏。设计制作紫砂花瓶只是顾绍培创作生涯的一部分，1994年他设计创作出了获得工艺美术精品博览会金奖的“顾氏八式小品圆壶”。这套壶有八种颜色，形态灵秀，既是喝功夫茶的茶具，又可作把玩的艺术品。当笔者问及他是怎么想到由创作大壶而改为创作这套小壶时，顾老笑答：当时一些台湾、汕头那边的朋友来家里做客，他们喝功夫茶要用小壶，于是为他们设计了一套小壶。现在看来这就是一种与时俱进。当代茶文化的兴起，对紫砂壶有了更高的要求，顾绍培说，紫砂艺术的发展要靠创新。每个时期新人的水平是不同的，应该将传承与创新结合起来。
顾绍培在国内是出名的低调踏实作壶者，现已是中国工艺美术大师，2011年长风拍卖其作品“聚泉”，一举拍出32.2万元高价。“天圆地方”拍出103.5万元。据顾老自言，他出身于紫砂世家，外祖母、祖母都从事紫砂壶创作。而晚年的他更是桃李满天下，除三个女儿、女婿、外甥等随其学习制壶外，还广授门徒，使紫砂之火一直延续。这也是现在紫砂行业一种广泛的存在形态，以家庭为单位，共同发展、提高。
众家评说紫砂行业未来发展趋势与珍品收藏
史俊棠：任何行业、产业都离不开市场经济的大环境。中央提出科学发展观的问题，行业想要做大做强做长久，除了不断创新与传承之外，还需要打造诚信体系。打造诚信体系有三点：
1 我们的从艺人员必须从自身做起，从现在做起。
2 玩壶的人也要不断提高自身的文化水平，不为负面的东西提供生长的环境。
3 相关的商人，包括拍卖公司也要打造诚信的品牌，更好地连接艺人与玩家。
这个行业，整体主流还是好的，广大从业人员心中开始追求文化，但是有时候受到利益的驱动，难免会出现问题。对于这些问题不重视，会危害到整个行业健康发展及市场成熟。
说到紫砂之美，史俊棠认为除了材质美、造型美、工艺美、功能美这些基本要求之外，最重要的一点是其背后的人文价值及精神。
针对现今紫砂收藏领域存在的一些问题他说，收藏者对真伪问题指向的是：这把壶是否是你作的?其实泥料唯有质量的好坏，并没有真假之分；茶壶本身也只有优次之分，也没有真假之分。可现在如果这把壶各方面都不错，但是张冠李戴盗用了名家名头，那么就会打击玩壶人的积极性。在收藏这个事上，一方面，从艺人员要遵守职业道德，不能用自己的印章去让人家作茶壶；另一方面，玩壶人要保持清醒的头脑以及良好的学习心态。不要指望“天上掉下林妹妹”，不要乱听人讲故事，不能抱侥幸心理。
吕俊杰：首先，我预测紫砂行业前累非常好，原因有三点：1.紫砂品类的唯一性。2.紫砂技艺的高难度。3.紫砂泥料的稀缺性。
其次，对于紫砂收藏，收藏者要努力学习与紫砂壶相关的文化知识，如果经济实力不错，其他条件亦允许，可以直接找机会请行业大师赐教。
顾绍培：紫砂行业未来整体趋势较好，近几年来市场也发展起来，与此同时紫砂行业也得到了地方政府的支持与关心。这个行业里的年轻从业人员很多，行业兴旺还是要看传承。每个历史时期都应是技艺传承的最好契机。另外，现代人在收藏大师作品的时候，首先要意识到，已过世的大师，他们的作品寥寥无几，收藏老壶，除了注重证书之外，可以看看原料和烧制的情况。收藏者必须拿到实物认真观察，不要轻易下定论，东西讲得再好也没用，要有依据。最后，在有一定的知识积累后，对自己的品鉴水平要有信心。
责编 有仪
