[浅析创造性思维在钢琴教学中的培养]如何培养学生的创造性思维
时间：2019-05-03 03:19:27 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
摘要：本文通过论述创造性思维在钢琴教学中的重要性、钢琴弹奏中怎样培养创造性思维以及创造性思维在钢琴作品中的运用来揭示创造性思维的培养在钢琴演奏中的重要意义：演奏者通过创造性思维的培养能够更好的对作品内涵进行正确分析、理解，又通过运用创造性思维独立思考、心理体验与感悟之后，能更准确的表达作曲家作品的意图，演奏者在演奏过程中又能够体现个人演奏的风格特点。因此，创造性思维在钢琴教学及演奏中有着重要的意义。
关键词：钢琴教学创造性思维培养
中图分类号： G642文献标识码： A文章编号：1672-1578（2012)03-0062-02
钢琴弹奏是一门具有高度技巧性的表演艺术，是个性艺术演奏，是钢琴演奏者通过个性化的演奏效果来表达音乐的思想情感，是音乐的再创造过程。钢琴弹奏者必须具备各种娴熟的表演技巧和有着个人独特的、准确的对音乐作品的理解能力，发挥充分的想象力和创造力，把隐藏在乐谱行间的音乐内涵生动形象地呈现给听众。 1 创造性思维在教学中的价值及重要意义 何为创造性思维？创造性思维是指有主动性和创见性的思维，是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。通过创造性思维，不仅可以提示客观事物的本质和规律性，而且能在此基础上产生新颖的、独特的、有社会意义思维成果，开拓人类知识的新领域。 习惯思维即常规思维在处理日常学习、生活问题上是很有益的，但是倘若我们满足于这样的思维定势，而不进行逆向的、非常规的思维，那么我们的社会将会停滞不前了，科学与文化艺术也永不会再有新的进步了。可见我们必须要具备创造性思维能力，对我们每一个人来说要想在学习中取得优异地突出地成绩，就应当有意识地培养和发现自己的创造性思维。 创造性思维具有着十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造性思维。正如我国著名数学家华罗庚所说：“‘人’之可贵在于能创造性地思维”。 没有创造，世界只是一潭死水。没有创造性思维，人间就会只剩下僵化的思想。辛丰年先生在《钢琴文化300年》所说：“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!弹贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，以如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有原故了。”故知钢琴演奏艺术不仅仅是手指和手腕的协调作用，而是表达人们内心情感的一种音乐形式，需要我们通过自己的生活经历、文化修养以及对作品的理解和体验，富有创造性地去表现音乐作品的思想感情,因此创造性思维的培养对钢琴弹奏有着至关重要的意义。 音乐是表达或寄托人们感情的“艺术语言”, 它比一般的语言更直接地传达情感，而钢琴演奏就是直接表达音乐的一种方式。钢琴弹奏是我们对作者音乐作品的解释，是把乐谱变成实际音响的过程。在此过程中，需要演奏者创造性地挖掘出蕴涵在乐谱符号背后音乐作品的灵魂，并赋予它新的神韵和意境。 2 钢琴教学中创造性思维的培养 2.1 培养“内心”听觉 “内心”听觉是一种在内心所进行的音乐活动，尤其是内心的听觉活动，它主要包括音乐感知、音乐记忆、音乐想象等内心的音乐活动。[1]这是一种能力，里姆斯基-科萨科夫说它是“不借助于乐器或嗓音在思想中想象乐音及其关系的能力。”（见《音乐能力心理学》B.M捷普洛夫著、孙晔译，人民音乐出版社90年8月版，第140页。）当我们开始研究一首新的钢琴作品时，理解它的总的乐思特别重要，必须力图看清作曲家的基本构思。作曲家在创作的过程中要受到诸如和声、复调、曲式、配器等知识的作用，创作情感已不完全是被自然界某种事物触动而产生的直接感受了，而是将直接感受保存于心中，并大量的寄情于音乐创作中。我们内心体验地想象整首作品，感受音高、音色、力度速度变化等因素的结合，审“视”这一结合的创造性及音乐表现力，同时可诱发我们对声音的想象与追求，激发我们的创造性思维。 2.2 锻炼娴熟的演奏技巧是创造性思维建立的基石 著名钢琴家霍夫曼所说：“演奏必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技巧。”钢琴演奏者们要想不仅准确生动地表达乐曲的艺术思想内容，同时还要能够用自己的演奏给乐曲增加特殊的表现力、感染力及丰富色彩，把乐曲中所包含的寓意转达给欣赏着，让欣赏着确实有所领悟和体会，这就需要有高超的技巧。首先要准确的表演出乐曲的音符、节奏、标记。弹奏时能正确地把谱面上音符的是指、各音符在键盘上的位置以及节奏对位等，锻炼准确性是钢琴弹奏中基本的重要的任务；其次是大脑的灵活性，即反映能力强。在钢琴弹奏练习时，灵活性还可提高练琴的效率和质量；再者是快速弹奏和清晰性。但是同时演奏者也可以根据自己对作者作品的理解，确定自己的速度，这也是钢琴弹奏的再创造。最后是弹奏的持久性。许多大型作品篇幅长，需要与疲劳抗战。有的作品不仅篇幅长而且技术技巧的难度也大（如奏鸣曲、谐谑曲等），特别是强度震音、颤音、快速大跳跃、持续强八度和弦等。认真扎实的打好这个基础才能做到艺术创造。 2.3 展开“幻想”的翅膀要有丰富的想象力 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素”。钢琴表演的本质就是再创造，这就需要我们演奏者要有无穷的想象力。音乐活动要求丰富的想象，容许一定的夸大性，容许在形式上脱离真实的世界，作曲家往往冲破了普通人常规的思维方式从人们想不到的新角度发挥想象，创造出惊人的杰作。当这些作品的潜在已经通过演奏、演奏家的二度创作的音响传达给欣赏者，便触发了受教育者运动着的感情波澜。[2]演奏者并不能机械地照搬乐谱上的各种演奏标记及表情术语，因为乐谱上所标记的音符和记号是无法记录下出作曲家所想要表达的、内心的真实情感。演奏者只能在弹奏过程中遵循作曲家基本意图的前提下，结合自己的 生活经历、文化修养以及对作品的理解和体验，充分发挥自己的想象力，富有创造性的去把自己感知的情感、审美观和艺术形象通过手指技巧的运用呈现给听众有血有肉的音乐，才能让听众产生相应的情绪感受。 2.4 情节性音乐引起的想象 黑格尔说：“在这个领域里，音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，是魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域”。节奏速度的快慢可以令人联想到情态形象或情境形象：快速活泼的节奏会令人想象到敏捷、快乐的情境，缓慢的速度则会令人想象到笨重、沉思的情境。音响的张驰可以令人产生紧张与松驰的心理体验：不协和的和弦、粗糙的音色会令人想象到一种紧张的、愤怒的或斗争的情绪；而谐和的音程和弦、纯净的音色则令人想象到一种平静的、自然的情绪。[3]例如，《献给爱丽丝》，此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。大家耳熟能详的主题纯朴亲切，具有淡淡的哀愁，大多数听众虽然并不知道乐曲结构，但此曲的回旋曲主题几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。 3 创造性思维在钢琴作品中的运用——个性演奏 俄国钢琴家兼作曲家拉赫玛尼诺夫在其著名的《优秀钢琴演奏的十大特点》一书中就写道：“每一个出色的钢琴演奏家都有一颗重要的火花，它好像把每个处理的杰作都变成了活生生的艺术作品……演奏家要获得成功必须有鲜明的个性，并且他每处理一个作品都应当带有这种个性；同时他又应当经常寻求多样化。”肖邦的叙事曲必须弹得和斯卡拉蒂的随想曲不同；贝多芬的奏鸣曲和李斯特的狂想曲实在很少共同之处。 创造比模仿更加美妙，如贝多芬的《第五钢琴协奏曲》“皇帝”，刘诗昆老师弹得很辉煌、宏伟，但是又一位美国教授，他就更突出了很清晰、很明丽的方面，这也合理，而且听到这种解释以后令人耳目一新。作曲家们在创作乐曲时有一个叫“灵感”的词语，演奏者们在弹奏乐曲的时候同样也会将某种新的不寻常的东西加入到他的演奏中，碰出新的火花！ 当然，演奏者演奏作曲家的乐曲，作品中每一个音符固然重要，但演奏者的心灵会赋予乐曲新的灵魂。心灵是音乐中无法用力度记号来表达的最高级表情的源泉，直觉地给予演奏过程中乐曲的渐强或渐弱，休止符或者每一个音符的延长度取决于演奏情感中的表现度，每一个音符都是一个鲜活的生命，只有演奏者用“心”去弹奏才会给予听众共鸣！ 参考文献： [1]曹理，何工.音乐学习于教学心理[M].上海.上海音乐出版社，2004. [2]吴彪.谈音乐教育和欣赏中的想象与科学创造[J].三明师专学报，1997（1）. [3]高远.钢琴教育于创造性思维能力的培养[J].《黄钟》学报， 2002.6.21.
