中国传统音乐深受儒释道文化影响【从《月儿高》看中国传统音乐文化中的“寄月情思”】
时间：2019-05-14 03:17:20 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
摘 要：在诗词繁荣的唐宋时期，古体诗词中的格律与词谱本身就是一种音乐体裁。可惜的是，那种“曲高和寡”的音乐只能让那些在深宫岁月中生活的帝王将相与才子佳人们享受。随着时代的发展，音乐也与时俱进，它回归到了最能反映广大百姓心声的位置。正当古代乐坛发生深刻变革，寻求最广大的百姓认可的时代，《月儿高》应运而生。这曲千古绝唱，具有划时代和里程碑式的意义。
关键词：《月儿高》 中国传统音乐文化 文人音乐 唐诗宋词
自古以来，中国历代文人墨客对悬挂在九天、遨游于苍穹的天体——月亮寄予了无限的向往和憧憬。人类关于月亮的猜想、寄思与追求，犹如汹涌不绝的大江，生生不息，浩浩荡荡，永无止境；我们对月亮情有独钟，皆因千古的期盼与呼唤将它神圣化了。因此，当游子“独在异乡为异客”时，他能望月寄托他的乡愁；当胸有宏图、志如苍鹰的人望着它时，更能激起他豪情万丈、矢志不渝地追寻前人没有追寻到的奥秘；当孤独无助、潦倒于生命旅途中的人望着它时，他伤痕累累的心灵便能获得一丝丝慰藉；当幸福的人望着它时，顿觉浪漫如仙、锦程万里。历代文学巨匠和音乐大师们，当他们深知广大百姓对精神家园的渴望及他们心灵深处的情怀需要用某种形式永恒地表白于这个世界时，便拿起了如神的巨笔如意一挥，写就了千古华章与绝唱。文学与音乐这对与生俱来的孪生兄弟，在历史的长河中，总是相辅相成，相互补充与完善，正因如此，它们才能从一次次的繁荣达到一次一次的辉煌巅峰。
《月儿高》沿袭着千年传承的文化模式，它与历史上许多文学和艺术作品一样，“月”始终是不变的载体。在嘉庆年间荣斋所编的《弦索备考》中，有关于最先出现的乐谱版本《月儿高》的琴谱，其后有注释这样说：“《月儿高》相传是唐明皇李隆基遨游广寒宫时所演奏的音乐。”最早出现的《月儿高》版本是华秋萍先生传译的《琵琶谱》，而后来李芳园先生在重新编排《南北派十三大套琵琶新谱》的时候，认为这首乐曲的形象特征与白居易先生的绝句诗篇《霓裳羽衣舞》里面所谈到的场景与情节相仿，所以将其改名，称作《霓裳羽衣曲》。《月儿高》那清雅典丽的风格、古色古香的气息、优美柔曼的旋律，本身就蕴藏着舞蹈动律和抒情韵味，曲式结构也接近唐代歌舞大曲的体制。但是，就音乐本身来说，《月儿高》描写了月亮从海上徐徐呈现，经过环绕后落月于西山的这一自然场景过程。它用优美的旋律仿真般地模拟出浩瀚的海涛和涓涓的细流；匠心独具地运用音乐的起伏手段，给听众展现出富有诗意的幽静庭院和广袤田野，整个画面银光灼灼，诗意朦胧，令人迷醉，让人流连忘返。
全曲共分十二段：
第一段，海岛冰轮。这一段是乐曲的序幕，表现的是月亮从海外仙岛的背后徐徐升起的这一自然形态。乐曲的开始之初，音乐用非常缓慢的速度和极具轻柔力度的散板，表现出一段让人产生飘飘仙境的醉人场景。然后逐渐加快速度，加强力度，形成一刹那的突然爆发的效果，此时，月亮突然从海上跃到水面之上，坦然与大海相对的情景，确有金龙翻舞的感觉。
第二段，江楼望月。这一段是写观月人在看到月儿升腾时的那种愉快轻松、怡然自得的心境。乐曲以柔和深婉的洞箫奏起优美如画的主题乐章，为全曲奠定了抒情的基调。这段主题气韵优雅柔和，旋律起伏不大，富有弹性，总体上，旋律是在回旋上升之后又缓缓回旋下降，愈到后边愈见深婉与沉静。然在旋律的运展过程之中，却尽显其抑扬顿挫之韵致。犹如我们现实生活中人的岁月轨迹一般，其艺术造诣真可谓尽善尽美。
第三段，海峤踌躇。通过对月亮升到海平面后的描写，表现出在远方山峦的背后徐徐上升，从而徘徊不进的场景。乐曲的旋律以“mi”作为核心音高，围绕着核心音上下起伏，形成了一种来回摇摆徘徊不前的感觉。这也是该曲目高超艺术的又一表现形式，它犹如小说里勇士出击前的蓄势待发。后半段突然急奏，烘托出月亮终于从山峰背后的空间冲脱出来、信步长空、唯我独尊的氛围。
第四段，银蟾吐彩。音乐用快速弹奏造成了繁杂而绚丽的音色效果，描绘了高挂天空的月亮，那种更加丰韵迷人的形象。它犹如刻画了一个历尽坎坷、痴心不改、意志坚定、冲出重围、走出困境、笑对未来的胜利者，面对此情此景，真有“柳暗花明又一村”、“此时无声胜有声”之感，实在令人激情涌动，思绪无疆。
第五段，风露满天。乐曲通过较快的速度与中强的力度，营造出一种广袤无垠的意境，渲染了黑夜中天地之间那种万籁俱寂的场景里所散发出来的逼人的气势。
第六段“素娥旖旎”和第七段“皓魄当空”，都是对第二段乐曲主题的变奏，是对升至中天时的明月做进一步的烘托。那急速而连续的旋律描绘出观月者激动的心情。与第五段区别的是，第六段侧重对节奏美的描写，刻意地表现了欢快而活泼的感情色彩。旋律线条优美动听，同时又富有很强的节奏感，曲调极富弹性，情绪欢快而又柔美，具有舞蹈风味。第七段则重音乐的连绵美，着意表现沉醉的气氛。乐曲采用高密度的十六分音符组成旋律，运用尾首同音相接的方法连接各句，造成连绵起伏、一气呵成的动势，使乐曲舒展、柔美、绵长，渲染了月色迷蒙以至令人沉醉的意境。
第八段，琼楼一片。这一乐段是描写映照在月光下的城市，各种参差不齐的亭台楼阁，在银色的月色下宛如仙境一般。乐曲中音符的重叠使用和反复出现，正形象地表现了琼楼连绵不断、层层相叠的情景。
第九段，银河横渡。写月的西移动势。其后即是第十段，音乐通过想象的手法勾勒出广寒月宫中那些更加精美绝伦的宫殿建筑，从而把听众引入到仙境之中。这段音乐刻画的是天庭中宫殿的巍峨与庞大。在随后出现的两个段落中，音乐又将人从仙境带回到现实之中，最后通过月落西山的音乐描写结束乐曲。
整个乐曲鲜明如画，意境优雅，听后令人神思荡漾，沉醉良久而不能自已。全曲朴实动人，婉约缠绵，华贵优雅，带有极强的舞蹈性，充分体现了大唐风韵。就是这样一曲描述月夜、给人无限遐思的传统音乐作品成为了众多乐器争相演绎的佳作。
中国传统音乐是在中国传统文化的基础上自由流淌的长河，一曲《月儿高》只是汇聚其中的一滴。纵观传统音乐中的写月作品，可谓不胜枚举：《月儿高》演绎出月的深阔、空灵、素洁、缠绵之美，拉近了天上与人间的距离，洋溢出人与月亮若即若离的神秘色彩；《春江花月夜》描绘出静谧的春江花月夜之美；《二泉映月》便近似于一首无题性的二胡独奏曲，是历尽坎坷的盲艺人在琴弦上抒发饱尝人间辛酸的感慨。不同的人，自身的审美趣味、个性、气质是不同的，对于月的审美意向亦会不同。
中国传统音乐无疑是中国传统文化下的产物。从《月儿高》一曲我们不难看出，传统音乐与传统文化是紧密相关的。确切的说是中国传统文化中的诗词与中国传统音乐有着密切的关系。任何一首古诗词都有可能为音乐创作者提供无尽的创作想象和意境表现的空间。传统的古诗中写到月亮的，不计其数。世人为何偏爱吟月？月亮出现在中国古代文人的诗歌中，绝不单单只是写景而已，有人望月思乡，对月抒怀；还有人以月为媒讽喻社会现象，在各个诗人笔下描写的月光具有各不相似的内涵。
如那首流传千古的“床前明月光，疑是地上霜……”则成为了“寄月情思”的标示之作。而苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”（《水调歌头》）亦是蕴含着深刻的人生哲理。在传统的中国文化里，诗人们只能这样通过月亮浸染情感了。中国传统文化下的古典诗词，其文化深度和赋予音乐创作者的创作灵感要远远超出我们的想象。
说到这里，我们不得不提的是中国传统文化下的文人音乐与艺人唱曲。在这里我们所指的文人音乐是由我国古代具有一定文化修养的受到过一定教育的知识阶层所创作、完善或者传承下来的传统音乐形式。它表达了文人崇高的音乐艺术信仰，是古代文人对自然与社会进行价值观察与评判的一项标准，更是他们灵魂的艺术折射。文人音乐主要包括琴乐和词调音乐,文人音乐的共同特征是创作过程的个体性、创作表达方式的书面性、音乐曲调的相对稳定性。关于词调音乐自古传来已久，在宋代达到鼎盛，从宋词对中国文学的影响中可以看出其鼎盛时期的规模。词者，曲之唱本也，按现在的说法也就是歌曲的歌词。在古代，作词与作诗是有区别的，一般都遵循着“按律制调，按调填词”的规则，也就是根据曲谱来填入歌词。以常理推断作谱与填词的人必须是个通晓乐理之人。在宋代，不少词人身负着音乐家与诗人的双重身份，既能够创调制谱，又能按谱填词，完成全曲，其中的代表人物就是宋代词人姜夔。姜夔《长亭怨慢》词序说：“予颇喜自制曲。初率意为长短句，而后协以律，故前后阕多不同。”文人与艺人的结合将传统音乐与传统文化紧密相连，他们将中国传统文化尽情演绎。不论是传统的文化还是传统的音乐，“月亮”在人们心中成了传情达意的信使。
经过千年的洗礼，中国传统音乐文化依然保存着其独特的艺术魅力，人们如此偏爱“寄月抒怀”，是因为我们相信心中的那轮明月可以将内心的情绪挥洒得淋漓尽致。从《月儿高》看中国传统音乐文化中的“寄月情思”，我看到的是中国传统音乐文化格局强调的内涵与意境之美！
作 者：朱家骏，江西科技师范大学音乐学院讲师，研究方向：民族器乐，夏多玲，南昌大学艺术与设计学院教师，研究方向：声乐。
编 辑：杜碧媛 E-mail：dubiyuan@163.com
