杨春华印象_杨春华

时间：2019-05-12 03:18:37　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　读杨春华的画，每让人想起一句俗话，那就是“巾帼不让须眉”。这话好像是对又不对，对且不说，不对的道理在于画家面对的是艺术，在这里性别又有什么用?所以且不需提须眉与巾帼，艺术家到了一定境界的时候是超越性别的，廊庑是无比阔大的，其内心的艺术世界可以说是无边无际的，看不尽的万里江山和阶砌下的小花细草俱在她们的胸间笔下。怎么说呢，也可以把画家的胸次比做是一个音乐厅，在这个音乐厅里是既可以琵琶、古筝、笙管和种种乐器杂汇在一起，嘈嘈切切天外风雨般地演奏，又可以只容那一丝若无的风声，远远的一丝风声若有若无地吹过。如果画家只会一味地“画船吹笛雨潇潇”的境界，那就没什么好看。好的画家就要多样、丰赡、宽阔，他们的笔下，可以是钉寸小鱼喋喋唼唼地浮上水面，也可以是干山成壑气象万千地在纸上排闼而至。
　　
　　杨春华是那种其貌不扬的女子，她在街上行走，你很可能会忽略她。习惯性的女性战略是：像她这样的女子可以用颜色和各种首饰把自己装潢的引人注目一些，可她偏偏就那么本色着。本色怎么说，本色有些接近于固执，但本色乃是君王的气概，是受人朝觐的主体，是无法让人忽略的更加动人的一种存在，你仔细地看着杨春华，便会渐渐看出艺术家生命本身的蓬蓬华彩。杨春华就是这样的一个人，她不动声色，一旦君临画案，周围却要起一阵震动的。笔在杨春华的手里忽然像是要飞舞起来，下笔真是速度快得很，好像不用思索，如要思索倒像是要误事的样子，在她那里，好像一切都没了法度，真不知法度在她笔下应为何物?我想那只是法度用得好，法度到了让人感不到法度存在的时候恰是法度用的“自在娇莺恰恰啼”的时候。
　　
　　杨春华不是一个囿于定型的人。比如你对她说，你抽支烟吧，原是开开玩笑，但她就真的接一支过来抽；她说她不喝酒，忽然大家的兴致都来了，你给她倒白酒，她竟也肯起来干掉。吃饭的时候，她的态度像是在搞调查，都要吃一点点，但毕竟是女人家，好像是爱喝稀的，比如稀粥和清汤面条儿，又偏爱吃带馅儿的东西，这又有些像孩子。但她一再申明不吃羊肉，她对别人说她之所以不吃羊肉是因为她小时候是吃羊奶长大的。我不免在旁边愕然：羊奶好吃吗?想想是很膻腥的，如果给我—杯羊奶，我是宁可喝一杯白水的。在生活上，杨春华不圃于定型，在艺术上她也好像注定不会囿于定型：版画、油画、国画一样样在她的笔底和心上川流不息，各种艺术的轻风时雨格外滋润着她，把她的笔下工夫开启的真是如花如锦。
　　
　　八月的晋北毕竟是有些像秋天了，树上的叶子还没显出秋意，但那种叶子碎碎的香草却已经不再—朵朵细细开出那紫紫的小花。北方人把那种香草叫“地茭茭”，香气分明扑烈古典的好。各种的花香扑烈者多矣，但当得起“古典”二字却不多。茉莉也香，但分明在那里现现代代着，惟有长在这荒野的地茭茭有着千古凝结般的香。我把这话告诉杨春华，她好喜欢，采了一些放在手帕里，采得时候说怕伤了根，小下心心，让环保组织看了会对她肃然起敬。那天许多画家都好像动了凭吊之情，去风高天远的北魏古陵墓上去徜徉。古陵墓的周围现在是长满了在秋风中瑟瑟作响的庄稼，庄稼开始黄熟了，颜色深紫的便是高粱。杨春华说南京没有高粱，南京真的没有高粱吗?所以高粱才令杨春华那么喜爱?
　　
　　我想不到杨春华的那株高粱会画得那么灿烂，用“灿烂”二字形容高粱好像有些不对头，但那株高粱画得就是灿烂。她把纸在画案上铺开，色碟里的颜色便很快被生长在纸上，颜色，然后是微妙的墨线，她作画的速度还是快，十分的快，你看不出她在思索，好像是，她早就想好了，也许在看到高粱的那一刹间她已经想好了。高粱的颜色本是丰富的，但许多人偏偏要忽略它。画到后来，杨春华又把金颜色调了出来，在色碟里飞快地把金色调了调，舞蹈般地用笔在高粱上点点擦擦起来。这棵生长在纸上的高粱怎么可以那样灿烂?只是一棵高粱，却仪态万方，用笔用色洒洒落落，难得的是“情致”二字。“文人画”要的是什么?要的就是“情致”二字，意境倒在其次，悦情怡性本是“文人画”第一要义。旧文人画里的谷黍高粱是动不动要人起“故国渺远”“田园将芜胡不归”之叹的。《诗经》中的《离黍》写到了黍，“离离”是长得荒疏的写照，黍长得荒疏是没人好好种地，农夫废耕，家园颓废，“兔从狗窦人，雉从梁上飞，”还有什么兴废好言说?只有“出门东向望”的惆怅，不免“泪落沾我衣”的结局。旧文人画中的谷黍一枝一叶要说：也不过耳耳，而杨春华笔下的高粱让人起欢快之情，画是静止的，仔细看却“如歌如舞”，也只有这四个字可以形容此图虽然是小品，却是虽小却好，让人感慨高粱原来也有今日。简单的东西是最难对付的，也最见一个画家的才情。一株草，一朵花，原本是小的，怡性悦情却往往只在这寥寥数笔间，寥寥数笔足可以见满堂风雨。
　　
　　国画是什么?倒不是线和色彩的组合，其他画难道不是如此?国画要的是八个字：“眼前山水，胸中丘壑。”眼前是眼前，笔下是笔下，眼前和笔下摄影般的一样了，那倒是艺术的末日到来。杨柳是风中的杨柳，古人却偏偏满怀惆怅地发现了它在风中的“依依”之态；桃花年年在春风里登场做花，古人却看它的“夭夭”之容，“杨柳依依”和“桃之夭夭”，其“依依”和“夭夭”乃是画家心里的“真相”。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“泪眼”是画家的泪眼，“乱红飞过秋千去”是笔下点赭施朱的铺排。点赭施朱的笔下工夫也许人人都会有，但泪眼问花的心情却绝对不会是大众的，也许属于画家。究之于绘画，没有泪眼问花之情肠，何来乱红飞过秋千去的动人画面?
　　
　　首先，画家心里和别人不一样，笔下才能和别人不一样。你如果要看真正的山，那你最好去黄山登临，你看画家的山干什么?你要看真正的花，那你去花园好了，你看画家的花卉干什么?明白这一点，你才明白为什么要看画，明白这一点，画家才明白为什么要在那里调黑弄白，一纸，一笔，一砚，却会风情万种。
　　看杨春华作画，她的线来得极其随意，法度好像被远远地抛到了一边。看她在那里画人物，那轻罗的衣衫被她一笔一笔慢慢地穿到古典美人儿的身上时，你一开始根本就看不出她勾的是什么线，她笔下的线又不是画谱上习见的线。分析杨春华的画，你总觉得她和传统不即不离，似又不似，这可能与她的从事版画和画油画分不开，这不是可能而是必然。但是，有时候，技巧又是什么?符号又能是什么?一个字一个字组起来是句话，要把你想说的话告诉别人，字本身没意思，组合起来才有意思，问题是你要表达什么?如没有意思要表达，便只好是一部语法修辞书而已，重要的是有话要说。说到绘画，如没有话要说，那便只能是技巧大展示而已。国画和任何的画都是技巧的，又不是技巧的，杨春华深得个中三昧。好像是，她不要那些线和色彩来表现自己的心里所想；倒好像是，她的心情和种种想法排遣着色彩和线条，一种是从外到内，由色彩和线条渐渐把自己的心情叙说出来；一种是从内到外，心情在排遣色彩和线条，杨春华是后者。所以，她的画是诗情的，主观因素浓重的，是心相，而不是外相，但这心相又不抽象到让人莫名其妙，所以她的画上衣衫依然是衣衫，镜台依然是镜台，那美女子正在那里“照花前后镜”地梳妆。看她的画，解得开，满幅却又只是色彩和线条，这是画的真正魅人处，是读画的津梁所在。
　　
　　杨春华的画极富个性。可以说在艺术上不衫不履，你幼稚地去用《芥子园画谱》去分析一下她的画，好像线也不是线，皴也不是皱，但她的画就是好，是诸法俱在，而诸法又被打成了碎片。林风眠好不好，当然好!但人们对林风眠说了又说，谁也说不出个赤橙黄绿，林风眠就是林风眠，好就是好。一张画摆在你的面前，你愉悦了，那你还需要什么呢?好是不能解释的。花在那里开得很好，你在一边解释说花乃是植物的生殖器，真正煞风景也。对待艺术，正是如此。
　　
　　杨春花的笔下世界是诗情的世界，她的山水是她的山水，她的花卉是她的花卉，她的古典美人是她的古典美人，这就足够了，如果要看黄山，你去黄山好了。艺术便是这样。你来，就是要看我的，要看黄山，请去黄山。
　　
　　怎么说呢，杨春华是真正意义上的“美人”，她的精神气象万千，美不胜收。但也有人会不喜欢，世事如此，你想让每个人都喜滋滋地喜欢你，那也许你是病得不轻。如果你想人人都来喜欢你的艺术，那你的艺术只能是不伦不类。
　　

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