肖邦的《前奏曲》及音乐表现特点浅析

时间：2020-10-13 08:04:48　来源：柠檬阅读网本文已影响人

肖邦被誉为钢琴诗人，他的作品几乎全部为钢琴而写，钢琴作品涉猎的题材风格相当广泛，通过对肖邦《前奏曲》的学习可以从中发现他与巴赫之间的微妙关系。肖邦的前奏曲集的妙处在于情调丰富、艺术形象鲜明突出、形式特别完美。乐思的简练与深刻，使人们有权把它们称做浪漫主义的音乐格言。无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展方面，肖邦都堪称钢琴艺术史上的里程碑人物。　　

肖邦是欧洲浪漫主义时期最具典型的代表人物,他一生创作了各种体裁的钢琴作品被后人誉为“钢琴诗人”。肖邦的创作几乎全部是为钢琴而写．他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。在钢琴艺术史上，像肖邦这样将自己的全部人生献给钢琴创作的音乐大师是绝无仅有的，他并未像大多数19世纪浪漫派作曲家那样，写作大型的纯管弦乐曲或者歌剧，而是独钟于钢琴一件乐器．但是肖邦的贡献却远远超过钢琴音乐本身的范围．首先他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，他的和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路．他对于新的音响色彩的探索也为后继者展现了新的天地．肖邦通过运用大量半音的手法，动摇了由维也纳古典乐派牢固確立的自然音调性体系，成为后世作曲家李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾和德彪西等人的重要先驱。在肖邦从事创作的年代里，管弦乐队的表现力跟不上他的思想。肖邦音乐中无数股和声细流的融汇交织和半音体系微妙的转折，都是当时的管弦乐器无能为力的。因此对肖邦来说，只有这件被称为“万能乐器”的钢琴才能最好地表达他的思想，使他对于和声、旋律、织体、装饰音等各方面进行革新的理想付诸实现。

肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁风格相当广泛，其中就有寓意深刻而结构精炼的前奏曲。创作前奏曲时，肖邦正沉浸于巴赫的音乐之中。和《平均律钢琴曲集》中的前奏曲一样，这些短小而线条分明的情调图画穿越所有的大调和小调，虽然肖邦按五度循环运用（C大调－A大调－G大调－e小调等等）。对后人影响甚大的丰富的变音和弦和转调也显著地出现在许多前奏曲中。

但是巴赫与肖邦的前奏曲之间有极大的差别。首先，肖邦的前奏曲并不是名副其实的“前奏曲”，不是某些作品的“前奏”，而是完全独立的音乐作品。其中也没有模仿巴赫的风格与巴赫的钢琴写法。肖邦在每首前奏曲中只创造一个单一的艺术形象，没有形象对比。他的每一首前奏曲都是才气横溢的小品。

前奏曲集的妙处在于情调丰富、艺术形象鲜明突出、形式特别完美。乐思的简练与深刻，使人们有权把它们称做浪漫主义的音乐格言。浏览一下某些最鲜明的“练习曲”式的前奏曲，就可以看出它们的多样化，而且钢琴手法是多么丰富。G大调前奏曲中，始终保持了严格的自然音阶，和声与转调的布局异常朴素。肖邦并未越出大调的界线。在非常优美的、“潺潺声”的华彩背景上，奏出了优雅的、带舞曲色彩的旋律。升f小调前奏曲完全是另一种色彩。它是战栗，是愈来愈强烈的焦虑不安，高潮点是悲痛的绝望，只有在结尾处才平静下来。与G大调前奏曲的严格的自然音阶和朴素的和声相反，升f小调前奏曲里面有大量的变化音与迅速变换的复杂和声。降e小调与降E大调前奏曲之间的对比更为深刻。降e小调前奏曲无论在织体上或在忧郁的音调方面都令人感觉到有着阴暗的情调。降E大调前奏曲是肖邦最明朗的作品之一，是非常简单而又新颖的、柔和的、稍带“金属声”的和弦华彩音型；
宽阔、流畅、同时又富有动力的旋律；
几乎在大三和弦上开始向上“飞跃”两个八度。明朗的和声，这一切都在降E大调前奏曲中造成了青春的欢乐，陶醉于生活的欣喜之情。富于戏剧性的降b小调前奏曲，它的急如烈火的音阶式进行，以及低音部中强烈的、充满活力的节奏，都体现了热烈的、不可遏止的激情。F大调前奏曲，在田园色调方面，它接近于G大调前奏曲。但它显得更为柔和、优美与宁静。

作品第28号曲集最末的一首d小调前奏曲里面也有“练习曲”的特征；
这是一首完整的短小的史诗，但正如其他前奏曲一样，这里只有一个形象在发展着，激动人心的旋律出现在迅猛威严的伴奏背景上。c小调前奏曲常被称做葬礼进行曲，它的旋律的确象在庄严悲伤的众赞歌声中进行的送殡行列的情景。精美、优雅、明朗而又富于幻想的A大调则是一首小巧玲珑的玛祖卡舞曲。降A大调前奏曲屡被称为夜曲，而更多的是被称为小夜曲。降A大调前奏曲象是一种器乐浪漫曲。在一个类型的和弦伴奏背景上，静静地出现了沉静的旋律。在肖邦的前奏曲之中，几乎最流行的就是降D大调前奏曲。为什么人们总是把这首降D大调前奏曲看作是《雨滴前奏曲》，这是因为在整个乐曲当中，除了短暂的沉寂，降a音始终重复着（在中间部分以等音的形式转换为升g），这个音被看作是对有节奏的雨滴声的音乐描绘。a小调、e小调与b小调前奏曲在第28号作品集中均占有特殊地位，它们都有一个共同的特点那就是有一个“悲剧”的影子：a小调前奏曲具有悲剧性的沉思形象。安东·鲁宾什坦认为e小调前奏曲是音乐艺术中最富有悲剧性的作品之一，为了表达自己的思想，肖邦在这首前奏曲中找到了非常简洁与朴素的形式，单调的、不慌不忙的、匀称的伴奏和弦，造成了凄凉的背景，这种和弦的背景更加增强了阴暗的色调。b小调前奏曲稍明朗些，它的低声部是“大提琴”般的悲歌，上声部是匀调的淅沥的“雨滴”声。升c小调前奏曲，是篇幅十分长大的乐曲——抒情的、“前奏曲化”的即兴曲；
它有着非常精致、美妙的和声与优美的钢琴写法。

《前奏曲》这一最古老的键盘音乐题材曾在巴赫的创作中占有举足轻重的地位，但是自巴赫以后，在古典奏鸣曲和变奏曲当道的一百年间鲜有作曲家问津。因此前奏曲沉寂了很长一段时期，而且始终未摆脱作为其他乐曲的“前奏”角色。然而这一体裁却在肖邦的手下获得了崭新的生命力。肖邦的24首前奏曲与巴赫平均律中的前奏曲有着直接的历史渊源关系。它们短小、精练，其中不少具有调性强的特点。肖邦在调性上也沿袭了巴赫的技法，不同的是巴赫是按同名大小调顺序，肖邦则是根据关系大小调，然后是五度循环进行创作。肖邦的前奏曲是完全独立的小品体裁，不再具有前奏的性质，每一首都有不同的个性、形象鲜明，堪称集中凝练的心理速写。肖邦在赋予其前奏曲不同性格的同时，也象巴赫那样，未给前奏曲加上标题。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，这是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。

无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展方面，肖邦都堪称钢琴艺术史上的里程碑人物，他为十九世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。

参考书目

1、《如何演奏肖邦》[波]雷吉娜·斯门江卡著中国文艺出版社 2003年1 月第一版

2、《肖邦的创作》A·索洛甫磋夫著人民音乐出版社 1960年2月第一版

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