浅析《红楼梦》中传统服饰色彩的审美表达
时间：2023-02-15 15:05:08 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
赵林
浙江省纺织工程学会 浙江 杭州 310018
中国传统色彩观念形成最典型的形式是彩陶文化，彩陶是人类脱离动物性表达色彩审美的表现形式之一，彩陶色彩的应用是原始人类对大自然最初的色彩感知，逐步演变成了传统的中国色彩文化雏形，同时也塑造了华夏原始色彩意识。而中国文学巨著《红楼梦》在其传承发展过程中继承了传统色彩文化的历史变迁，作者敏锐把握中国传统色彩搭配，将“红”与“绿”作为贯穿全书始终的色彩基调，其所传承的文化属性充分引起广大读者的共鸣，说明《红楼梦》中的色彩表达彰显了一种最传统的情感色彩的延续，彰显了作品中具有强烈的色彩表现力，能够引起读者的情感色彩共振；
其次是作者塑造的色彩艺术给予广大读者丰富的情感磁性空间，使传统服饰色彩与环境色彩之间的塑造更加和谐，升华了作品中人物形象表现力和空间延展力，给予读者强烈的色彩冲击力，是《红楼梦》创作中重要的组成部分。
色彩对人的心理影响是来自色彩本身不同波长的光感通过视觉而产生的作用，人对色彩的感觉在一些可以测量的生理反应中都能测到一定的强度。知觉心理学家阿恩海姆曾说：“色彩能够表达情感，这是一个无可辩驳的事实[1]。”色彩之所以被赋予了隐喻性，是在传统文化为背景的环境中产生的心理象征意义。在人类长期的历史发展进程中，色彩衍生出了不同的象征意义。由于地域差异和各民族生活习俗不同，其象征意义也有所区别。在《红楼梦》作品中，传统色彩在服饰搭配中有着举足轻重的作用，扮演着重要的视觉角色，常常与空间环境、人物性格描写中进行了生动的表达，给读者创造了一个多彩的想象空间，为故事的描述和文化的传承提供了相应的索引、考证。色彩作为一类最简单直接有效的视觉冲击因素，具有视觉认知因素的绝对支配地位，在人类主观意识认知行为中，并非被动地接受客观事物的刺激，而是在客观刺激物与人的主观心理作用相互结合下所产生的。这种视觉刺激通常会引发心理反应，而人们对于视觉的依赖是牢不可破的，不可否认，视觉心理学是人们心理的优先效应[2]（图1）。
图1 贾宝玉与林黛玉可视化关系图
作者对于《红楼梦》中的众多主题服饰色彩选择及搭配方式等细节描写过程中，色彩基调主要以红色和绿色搭配为全文构成，搭配其他辅助配套色彩基调，总结出了一系列诸如“桃红柳绿”“怡红快绿”等主题色的搭配方法，千里伏线引领了全文人物造型、场景变迁、故事情节等文脉的铺陈。从上述主题搭配中来看，红绿主题搭配是通过互补色之间的鲜明对比而产生最强烈的视觉刺激感，色彩学的颜色混合定律也证明了这一点。作者在选择红与绿这组对比强烈的色彩作为《红楼梦》的色彩基调，其中还参考传统社会涵义赋予它们个性化的独特意义。如“红”色在传统社会习惯中它代表吉祥喜庆。在《红楼梦》中作者就让主人公贾宝玉的周围充满了以红色为主的色彩气氛与感受，如贾宝玉小时候住的地方叫“绛芸轩”，在大观园住在“怡红院”，又被人称作“绛洞花主”“怡红公子”，身上常穿着红色的衣服等等。贾宝玉是贾府族里地位最显贵的贵戚公子，他常着穿的是红纱服、红袍等，这一点很符合他的尊贵显赫的一个人物设定，同时也无形中暗示这个家族希望他继承、振兴家业发展的那一份殷切。又如“绿”色在《红楼梦》中则是女主人公林黛玉的色彩符号，在她的周围到处都会围绕着一种绿色的色彩氛围，如在她自己的名字中就已经包含着了一个“黛”字，“黛”字是青绿色用来画眉的墨，她有一个雅号叫它“潇湘妃子”，住在“潇湘馆”，窗户缝里糊染着的碧纱有千竿翠竹遮映，还有松影参差、苔痕浓淡等等。红色和浅蓝绿色尽管都是一种互补色，但二者相互间所形成的色相反差却也最大，无形中也暗喻了宝玉与黛玉凄凉的人生境遇。但作者想把这两种颜色协调统一起来，进而将两个人协调的统一起来，这或许就更寄托了作者对宝黛二人爱情的一些美好期待和祝愿。康定斯基在《论艺术的精神》中说：“色彩能唤起一种相应的生理感觉，毫无疑问，这些感觉对心灵会发生强烈的作用[3]。”色彩感情产生的客观原因是对生活实践的联想，而就色彩对心理感受来说，当受到空间环境色彩的视觉影响下，也会本能地产生相应的心理情感联想反应，形成一种情绪化的情感色彩，并在心理上产生色彩的情感波动。
荷兰印象派绘画大师文森特•梵高曾说过：“没有不好的颜色，只有不好的搭配[4]”。服饰色彩有素色和喜色两大类，“白色、灰色、蓝色等为素色；
红色、朱红、中大红、粉红、洋红等均为喜色[5]”。在物理意义上，素色被置于大量的喜色之中，颜料的色彩必然混合，最终导致素色的消失而显现出来的是喜色的色彩。这种色彩的混合与覆盖反映在审美的艺术意义就是：“冷色调的素色被置于大量的暖色调的喜色中，素色与喜色发生矛盾、冲突与对抗，最终导致了素色被喜色吞噬的悲剧[6]”。以对林黛玉的服饰搭配方式与服饰色彩变化的具体描写方式进行简要分析：黛玉身上穿着月白绣花小毛皮袄，加上银鼠坎肩，头上挽着随常云髻，簪上一枝赤金匾簪，别无花朵，腰下系着杨妃色绣花绵裙，真比如：亭亭玉树临风立，冉冉香莲带露开。小毛皮袄是月白色，坎肩是银白色，连绣花的棉裙也只着以浅红为基调的杨妃色，从上述的描绘，可见林黛玉对服饰的造型与色彩追求的是一种清丽的韵调。黛玉不仅在服饰的色彩上喜素，而且对其居住的环境——潇湘馆也追求以深绿色的竹子为基调。服饰的色彩与居住环境的色彩，共同演绎黛玉的高洁、冷寂、悲凉的身世与命运，也反映出林黛玉的身心状态在一定程度上与她所处室内空间的色彩有必要的联系（图2）。
图2 刘姥姥初游潇湘馆（清 孙温 绘）
在《红楼梦》第23回中，黛玉对宝玉说：“我心里想着潇湘馆，爱那几竿竹子，隐着一道曲栏，比别处更觉幽静”。“凤尾森森，龙吟细细”“竹影参差，苍痕浓淡”，幽雅宁静而又隐隐充满着几分素怨。无疑使整个“潇湘馆”都会沉浸在这一种犹如仙人一般的自然的呼吸与氛围中，让整个空间犹如“世外仙姝寂寞林”成了另外一种自然美学。这就使潇湘馆沉浸与世无争的空间中，使之成为一种外在的艺术美学。用“岁寒三友”之竹，代表了林黛玉不屈不挠、坚贞果敢的浪漫主义精神，塑造了她高贵典雅的品性。从某种意义上讲，竹已经不仅仅是黛玉的象征，而且竹的原型意象已经对黛玉的感情心态产生了难以量化的影响[7]。对于已经长期习惯生活居住在同一个室内或空间组合中生活的家人们来说，色彩组合搭配起来的视觉效果，会直接影响到居住人自身的多种感官刺激和精神情绪，进而可能产生许多不同层面影响健康心理的因素。贾母来到潇湘馆后，让王熙凤将窗纱进行了重新装饰，调整了空间色彩的构成，使居住空间内的色调更加统一，潇湘馆在整体上的色彩搭配上更为和谐，冷暖对比比较和谐，有了一些活力。在应用过程中，要遵守色彩应用的原则，选择合理的对比色，形成视觉效果舒适的色彩结构，发扬色彩的视觉心理功能，让室内空间和谐稳定，良好的表达内在的象征意义和情感倾向[8]。合理地进行空间色彩的搭配，不仅可以带来的舒心的视觉感受，还有将助于进一步改善空间内的居住条件和生活质量。
色彩的自然色系能给人视觉与心理上带来舒适、温暖、自然、宁静的感觉，颜色配比通常以奶油色、白色、卡其色为基色，然后搭配一些亮色调的颜色以及中灰色调的颜色，如橄榄绿、灰蓝色。在服装色彩表现中，好奇色系能给人视觉和心理都带来极大的冲击力，给人活泼、开朗、潮流、大胆的感觉。好奇色系的颜色再搭配明度和纯度都较高的颜色，如天蓝色与深红色、紫色与薄荷绿、珊瑚红与青绿色，使服装更具突破性，更有创新力，让服装更有艺术表现力[9]。在《红楼梦》作品描述妇女穿着的各种服装色彩的分类中，红色是被提到数量最多的颜色，大约有30多处，其中红的色彩名目更是繁多，其中包括了大红、桃红色、水红、银红色、海棠红、石榴红色、以及杨妃色等等；
明确地提到有绿这两个字的地方有多达10几处，单就说是绿色就有水绿、葱绿、柳绿等、闪珠绿、翡翠等、松花绿等；
青也有红青、佛青等、石青等。此外除了红、绿、青色以外还有一些其他的颜色也常是在印染工艺作品中常用，如玫瑰紫、蜜青混合色、葱黄、白、藕色、秋香色、玉色、月桂白、松花色、宝蓝、鹅黄、紫色等。如此各种色彩丰富而绚丽的颜色在书中的大量出现，无疑从侧面反映了我国当时的染色及印花工艺之日新月异的一个历史发展时期。如第三十五回借莺儿打络子说出一番色彩搭配的妙语：“莺儿道：‘大红的须是黑络子才好看或是石青的才压得住颜色。’宝玉道：‘松花色配什么？’莺儿道：‘松花配桃红。’宝玉笑道：‘这才娇艳。在要雅淡之中带些娇艳。’莺儿道：‘葱绿柳黄我是最爱的’”。这样的例子在《红楼梦》中举不胜举，而这也证实了《红楼梦》的服装色彩描写同时也是对明清社会服饰色彩流行的一个记载[10]，也展现传统服饰风格中意境美正是现代时尚潮流中的一个亮点并渐渐地注入人们的情感审美中（图3）。
图3 秋爽斋偶结海棠社（清 孙温 绘）
作为这样的一位表现技法可谓高妙绝伦的服饰色彩大师，作者在其巨著《红楼梦》的章节中巧妙地运用色彩搭配产生了丰富生动的视觉效果，可见作者深蕴丰富而深厚的中国传统色彩文化内涵，尤其在作品中对于传统服饰色彩运用之生动细致的描写最为突出。作者敏锐、细腻、准确地把握住“红”与“绿”对比色系，并用其来作为贯穿于全书的始终的色彩基调。在那片桃红柳绿中穿得红也带染着绿的大观世界中，各种搭配组合与运用技巧之精湛至今惟妙惟肖，充分展示出对色彩组合运用的艺术潜质，给人更多的想象空间和领悟情节的思维空间，从而使不同人物色彩的组合运用充分表现出艺术作品的独特性。这种含蓄和朦朦胧胧的感觉给人以一种独特的审美意识感受，即使是到了近现代社会，这种委婉而含蓄的美通过传统服饰色彩上的巧妙变化，借助我国传统服装的特有造型、布局、线条等多种装饰设计手法给人们传达一种服饰整体的自然和谐之意境之美，也可作为间接的美传递出传统服装设计者共性文化之美，这种设计思维经过时代的淬炼和思想的升华，在中国清朝末期开始渐渐地演变成了后来的旗袍[11]。美学的意义又完美彰显其人物特有鲜明的历史身份、地位、性格特质等，理解这些匠心独运的色彩描写对于更深刻地把握作品主题是大有裨益的。
总之，探析色彩的搭配方法及应用，会让我们找到一些运用色彩的规律和情感表达。黑格尔在《美学》中说：“艺术最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的情境[12]。”作者在《红楼梦》中色彩表达的运用上理论结合实践，用生动的语言刻画出一幅经典的文学巨著，在精神的世界中传达美学思想，指引我们在实践中探索审美意识，通过探究与整理发现，传统服饰色彩审美表达精神性极高，不仅是空间、时间等因素结合的产物，更是追求情感、时空、物质之间关系的表现[13]。只有领悟中国传统服饰色彩的审美价值，掌握色彩的规律和格式，灵活巧妙地进行色彩设计，才能创作出更好的艺术作品。
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