试论声乐教学中的审美鉴赏功能
时间：2023-01-20 21:45:02 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
张建军
声乐是最古老、最流行的复杂音乐表演类型，是人类几千年来创造的艺术杰作，是人类文明的重要组成部分，与人们的社会生活密切相关。它不仅表达了人类和社会的真实需求，还直接表达了人类心灵的本质。它的艺术表现力和魅力几乎是任何艺术表现力无法比拟的。虽然人们重视歌曲音乐，但欣赏它的能力很大程度上取决于对作品的欣赏。如果一个人对某事感兴趣，就意味着他可以在其中找到美，而声乐从一开始就会给人带来审美上的愉悦，其能成功增加人们对美的兴趣。在享受美的过程中，每个人对不同形式的声乐都有自己喜欢的流派，逐渐形成不同的审美方向。人们为了不断感受声乐艺术的美丽和神秘，就会不自觉地提升自己的审美，在欣赏艺术的同时，审美能力也在不断提高。提高审美能力，有助于人们通过美的规律和美的观念改变社会，养成文明、健康、科学的生活方式。这样，人们的生活会更加精彩，精神层面会更加丰富，每个人都会有更多的意义，社会也会更加和谐。
声乐是音乐的两大分支之一，是一种结合语言和旋律的艺术形式。狭义上，声乐只是指歌曲的演唱。从广义上讲，声乐不仅仅是唱歌，还包括说唱(即有说有唱的曲艺)里的唱段部分以及戏曲中唱腔部分的演唱，声乐是一个广泛的概念。在现代，声乐艺术相对于词曲作者的工作属于“二度创作”，即词曲作者的作品必须由歌手“再创作”，才能将凝固在曲谱上的语言文字和曲调音符转换成歌唱的人声传达给听众，使“首度创作”的意蕴得以表现出来。[1]
(一)声乐的审美功能
就人类的基本认知而言，声乐是现代人普遍接受的一种常见的审美形式。声乐不仅丰富了人们的生活，还可以缓解身体疲劳，缓解心理压力，甚至可以有效调节外在环境，发展人际关系。总之，声乐可以给人创造出一种舒适感，还能在人的生活和工作方面发挥着积极正面的作用。目前的研究结果表明，音乐的审美功能主要体现在审美价值、审美教育的作用、审美的社会功能等方面。
(二)声乐审美功能的重要性
1.可以使学生持有稳定的学习兴趣
“兴趣是最好的学习老师。”所有的音乐老师都有这样的经历：大部分音乐学习者在训练的初期都会非常热情，学习效果会很好；
但一段时间后，一些学生发现音乐学习过程很无聊。他们把音乐创作看成一种抽象的东西，在心理上就会觉着这种艺术与自己无关，学习它没有任何意义；
最终，这些学生选择放弃对声乐的学习。当然，其中一个原因是学习音乐的先天因素，但是当学习者无法从音乐学习活动或一段音乐中感受到愉悦感，无法自发产生兴趣时，就会出现更多问题，进而导致学生对学习失去兴趣，其中最为重要的原因便是学生在学习音乐的早期阶段没有扎实的基础。大学声乐的教育基础包括阅读音乐和节奏的能力，理解和感受歌曲以及作曲改进的能力，等等。在声乐教学中，教师需要在提供基本技能的同时，注重提高基本的审美能力，学生只有懂得声乐之美，认识声乐之美，体验声乐之美，拥有实现个人技能传承的能力，才能保持稳定而持久的兴趣。[2]
2.可以使学生拥有更好的理解力和表现力
专业演员、作家和歌手可以根据个人对艺术的理解，以不同的方式表达自己的作品。因此，同样的作品可以由不同的演员表演，具有不同的效果和意义。如果一个声乐专业的大学生只掌握了扎实的声乐技巧，而没有对声乐作曲有深入了解，那么其所呈现的歌曲可能是由纯音乐和节奏组成的“声音”，而不仅仅是音乐。相反，如果学生有审美能力，他们就可以表达自己对歌曲的个人看法、演奏的情感、作曲家的情感。同时，演出将增加作品的个人感知和审美价值，发挥歌曲文化专业文化遗产的作用。
(三)高校声乐教学中审美教育的功能价值
在声乐演奏中，一种艺术感和对美的无限渴望在音乐家和听者之间传递。每首乐曲都融合了作曲家的心态和对生活的理解。对于听者来说，理解其真谛的关键在于人审美功能的表现。大学声乐教师教学的目的就是培养学生的审美能力，培养学生对美的认识和创新。只有为学生提供审美技巧，才能保证歌曲的创作和演奏的质量，因此，对于高校声乐教师来说进行美育是非常重要的。
1.教学功能价值
声乐专业课程作为大学声乐教学的重要组成部分，是审美教学的主要目标和主要任务。因此，无论是高校教师管理还是一线教职工，都需要明确学习功能对学生审美能力培养的价值，并以学习目标和课程体系为切入点，获得具有审美潜力的专业技能，深化审美音乐教师活动的特色和优势，培养具有审美导向素质的音乐专业人才。作为声乐专业的大学生虽然具备基本的乐理知识和演奏技巧，但是学生要掌握高等专业知识并不容易，这就需要具备极大的热情和毅力，但是学习声乐的过程比学习一般的专业知识更加繁琐和单调，而且需要的时间也很长，在这种情况下，大部分学生就会觉得很无聊，学习声乐的欲望会降低，逐渐失去学习的兴趣。对于教师来说，这种情况下的教学效果与教学要求不相称，达不到培养人才的目的。相反，通过精心设计以欣赏音乐的形式教授音乐，并逐渐将其融入审美教学中，自然而然地平息学生的情绪，引导他们自觉地学习歌曲。而且在此过程中，既能激发学生的学习兴趣，又能大幅度提高教师的教学效果，更有利于高校声乐教师的顺利发展。
高校声乐教学中的审美教学能有效提高学生对音乐的评价能力。声乐教学不应只停留在对音乐的简单概括理解上，更应着眼于培养学生自身的音乐素养。每首古典音乐都蕴含着对创作者生活、社会、人文、科学等方面的独特思考和深刻情感。传统的声乐训练体系只注重歌唱技巧的教与学，往往不注重引导和培养学生的情感表达和心理参与，导致学生无法发自内心地整合作品。在这样的情况下，学生作品的诠释是没有灵魂的，学生无法创作出更深层次、更微妙的作品来表达自己的思想感情。因此，审美教学形象在声乐教学中搭建了创作者与学生思想交流的桥梁，相互呼应，从而不断提高学生的音乐审美能力。
2.现实功能价值
大学声乐专业是现代大学生学习的重要组成部分，也是国家音乐产业未来人才的中坚力量。在高等教育过程中培养审美技能具有一定的现实意义和功能意义。首先，随着科学技术的不断发展，人们的物质生活水平不断提高，社会文化环境不断变化，我们的生活方式和思维方式也在不断变化。如今昙花一现的、简单的、刺激的、低俗的、流行的文化产品层出不穷。人们很难通过移动互联网和智能终端“划分”文化产品，接受优秀传统文化、精致民族文化和现代经典文化的教育。因此，在人才发展的特殊时期，以传播和传承文化为使命学习音乐的大学生，必须树立正确、科学的审美观念，发展和增强审美能力，抵制空虚、无聊的事物。其次，高校声乐学生作为现代大学生的重要组成部分，在信息时代面临着不同的文化冲击，其个人文化素质反映了混合素质的发展趋势。在互联网时代，越来越多的文化现象正在清晰地展现产品的本质，其审美趋势也在商业和娱乐领域不断演变。现在很多大学生都有自己的形象、思想素质、道德情感、学习生活等方面，可以严重影响到媒体、短视频、社交媒体名人等。在这样的形势下，加强对音乐学院学生的审美教育，就是要培养学生的审美伦理和审美行为，进而通过声乐的表现在全社会推广审美并培养学生的审美能力。
此外，通过网络表达的公共文化对现代人的影响也很大，作为传播公共文化的主力军，声乐学生在文化传播中发挥着更大的作用。然而，大多数职业的审美规范主要是建立在声像感官之上，无法发展自己的审美意识和审美能力。这种情况严重影响了他们的人生观、价值观和世界观。因此，通过在声乐教学活动中提供审美教育，可以提高大学生对音乐美丑、是非、审美价值的判断和控制能力。最后，面对现代高强度、高智能生活的压力，社会上很多人的生存欲望是脆弱的，甚至会出现抑郁、情绪低落，更严重的是抑郁和心理上的怯懦。这些问题对现代大学生来说是一个巨大的打击。对于音乐专业的大学生来说，培养意志力、耐力、毅力等良好品质是一项具体实践活动的价值，是审美教学课程的首要目标。[3]
(一)审美鉴赏功能
审美鉴赏能力包括感受美的能力、判断的能力、想象的能力和创造的能力。这些技能的发展是基于基本艺术认知的长期研究、实践探索的结果。需要注意的是，审美能力的发展，相对于计算和阅读的能力，具有一定的主观性。评价一个审美主体的客体美感，通常是个人理性和感官标准的结合。所以，培养人的审美观念是一门艺术。对于沉浸在歌曲创作中的人来说，他们的审美兴趣被充分激发，在不断思考自己的审美方向的过程中，形成了个人审美，大大提高了初步的审美水平。演唱声乐直接激发了人们对审美的兴趣，创造了独特的理解，逐渐形成了个人审美评价的方向。如果人们在审美评价领域继续接受声乐之美，就能够创造自己的审美，提高审美评价水平，也能够欣赏美丽、干净、正确和积极的美。人们可以用个人对美的意义和对美的规律的理解来改变自己的生活方式和工作方式，寻求更感性的生活标准、更丰富的精神世界，从而促进社会的和谐发展。
(二)声乐教学的审美鉴赏功能
1.审美感知功能
在大学声乐教学过程中，学生通过聆听快慢节奏、高低节奏的体验，感受音乐的美妙与神奇。这种美和神奇在于作曲家想要在作品中表达对社会、自然和生活的个人感知和思考。学生对声乐的创作结构和风格的了解，逐步形成自己独特的音乐理解和自觉态度。学生感知音乐美学的能力一遍又一遍地融入到学习过程中。为培养学生的审美理解力，需要关注声乐教学活动的个体特点，结合个人才能和基础，加强审美观念的衔接，分析阐释声乐教学活动的结构、方法和特点。使学生能够准确、直观地表达个人的主观感受和知觉，丰富美感，最终增加审美情趣，达到提高美感的目的。
2.审美判断功能
具有审美判断力的学生能够根据个人的审美意识和审美态度来判断这种“美”的性质和价值，在评价一首音乐的过程中发现潜在的“美”。考虑到培养学生的美感是声乐教学活动的本质，培养学生的审美判断能力是声乐教学的一种手段。因此，声乐教学有责任做出审美判断。美育贯穿于声乐教学过程，培养学生对音乐审美本质的理解和欣赏。一首歌曲的审美判断不是由审美主体主观控制的，而是由音乐与生俱来的审美本质客观决定的，由此衍生出来的审美判断一定是真实的。然而，这种技能水平可以在持续的声乐教学活动中得到提高。
3.审美想象功能
任何形式的艺术都需要作者和观众的想象力。只有强大而丰富的想象力才能创造美。对歌曲的感知取决于两个因素：歌曲本身和听众。一方面，歌曲的内容和表达方式是否能让观众理解，是否给观众留下想象空间，是观众能否诠释作品美学是关键。另一方面，声乐专业学生的发展、生活环境和文化特点对其获得经验的过程和作品的审美情趣有着深远的影响。随着学生对声乐作品的不断积累，他们可以逐渐总结自己的声乐经历和抽象思维，进而发展个性化的想象力。声乐教学似乎富有想象力，当学生歌曲的存储量达到一定程度时，他们就能感受美，选择美，表达想象中的美。这一特点将影响声乐学生未来的舞台表演能力。因此，高校声乐教师的美育可以激发学生的想象力，增强学生的自尊心。通过内外部研究，全面发展声乐的技能和复杂性。
4.审美理解功能
对艺术作品审美的理解能力不是与生俱来的，而是文化影响和文化教育创造的抽象产物。理解音乐的美是推动人们从声乐的原始感觉进入情感与理性相结合的高级阶段的关键驱动力。随着学生对声乐的感官刺激作出反应，他们开始理解声乐的美感，逐渐对美有了更深、更好的理解。似乎音乐教学在提供审美洞察力方面可以发挥作用。在进行音乐教学时，教师需要加强学生与声乐互动的能力，强调声乐文化相关知识的传递，增加学生对声乐的欣赏。因为要听懂一首歌，听众需要一个认知能力强、人性化、丰富的与自然和社会互动的机会。总之，听众不仅要了解歌唱艺术的声乐语言，还要能用个人的感官辨别一首乐曲的表现形式。综上所述，审美感知功能是改变学生内心感受和思维的关键因素。[4]
声乐是人类最古老、最具代表性的艺术文明，也是我们听觉最重要的艺术。现在是科技飞速发展的时代，各领域的理论要不断更新完善，声乐教育要顺应教育改革的潮流，教育理念要不断更新。而且还要发展学生的审美，增加学生的艺术想象力和创造性思维，不断研究审美视角，提高学生的审美能力，用真实的感觉表达音乐的本质，提高音乐教育的质量和效果。
注释:
[1]何学范,湖南信息学院艺术学院音乐舞蹈教研室.高校声乐教学中审美教育的渗透[J].长江丛刊,2018(25):68.
[2]承轶妍.高校声乐教学中的审美教育研究[J].大众文艺,2020(20):173—174.
[3]卫 玮.审美教育融入高校声乐教学的思考[J].中国文艺家,2021(04):158—159.
[4]武 静.高校声乐教学中的审美教育探析[J].魅力中国,2018(05):116,161.
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