巴赫《法国组曲》BWV816阿勒芒德的踏板应用
时间：2023-01-15 09:00:05 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
李姝媱 陈梦夏
(一)延音踏板的名词解释
延音踏板在现代钢琴上处于三个踏板中的最右端，也被叫做右踏板，可以大致说是一种延长音符和增加音量的装置。延音踏板有许多别称，除了被称作“持续的”踏板和“制音器”踏板以外，还被称作响踏板或强踏板，[1]这种叫法和它的作用息息相关。当演奏者踩下延音踏板并弹奏一个音或和弦时，原本靠在琴弦上的制音器被提起，琴弦产生丰富共振，带来一系列由基音引出的泛音。这些泛音不仅能够丰富音质，还能叠加从而产生宏大的音响，增加作品的音乐表现力和感染力。当演奏者持续地使用延音踏板时，会延长演奏的每一个音符发出的声音，在听觉上显得旋律更为悠长，从而达到拉长旋律线条的效果。但是延音踏板最重要的功能还是连接演奏者用手指无法保持的音符，相当于一个重要的工具，让演奏的乐句听起来更为连贯和完整，帮助演奏者完成单用手指无法完成的作品。延音踏板在现代钢琴演奏中的使用最为常见，正确使用延音踏板可以极大提高演奏效果，而错误的使用不仅会带来不必要的音响效果，还会扰乱作品本来的旋律线条，造成旋律混乱，违背作曲家的本意。
(二)延音踏板常用的技巧
1.重音踏板
重音踏板又名节奏踏板和随音踏板，也就是在弹奏一个音或和弦的同时踩下延音踏板，并在弹奏下一个音或和弦之前的一瞬间放掉。这种延音踏板的技巧广泛应用于弹奏旋律欢快、节奏性强或者强调重音的乐曲时，一般出现在突出强拍或重拍、强调旋律和节奏的时候，从而让节奏更加明显，旋律更为生动立体。
2.预备踏板
预备踏板又叫音前踏板，即演奏者在弹奏一个音或和弦之前踩下延音踏板，使钢琴的制音器在弹奏之前被提起。这样可以使弹奏时泛音产生丰富共振，营造出一种空旷感，同时使弹奏发出的音质更为饱满，并丰富了发声时的音响效果。它常常用于乐曲段落的开头，在弱起小节中使用效果更好。
3.连音踏板
连音踏板是在弹奏一个音或和弦之后踩下延音踏板，等弹奏下一个音或和弦时重复相同的动作。因为“触——踩”这种动作类似于音乐中的切分节奏，所以连音踏板又被称为“切分”踏板。连音踏板经常被用于节奏平缓、旋律优美和歌唱性强的乐曲中，增加旋律的歌唱性和连贯性，使音色更加柔和。
4.抖动踏板
抖动踏板也通常被称为“颤动”踏板，是演奏者尽可能用脚快速、轻浅地触碰延音踏板，使制音器频繁地碰擦琴弦。这种使用延音踏板的技巧既能使音色不至于太干，又能使泛音保持在一定的限度，不至于太多，但它对演奏者的脚的要求比较高。抖动踏板常常被用于一些需要改变音色效果、减少织体洪亮度的乐曲中。
5.踩下踏板的深浅
延音踏板的功能和用法是非常多的，以至于演奏家们常会忽视他们用脚踩下踏板的深浅，使有时弹奏的乐曲莫名少了一些感觉。不可否认，“全踏板”并不适用于所有的音乐，在一些音乐中，演奏者经常需要对踩下踏板的深浅做出选择。正如演奏者弹奏巴洛克时期和浪漫主义时期的乐曲时，踩下踏板深浅也不可能一样。演奏者踩下踏板的深浅要根据所弹奏的作品的时代和风格来确定。
因为每个人对于踏板深浅的理解不尽相同，使用的琴的踏板也可能不会完全一样，所以踩下踏板的深浅可以大致按照每台钢琴的制音器被提起的程度分为四个不同的层次：
①制音器被完全提起，产生了踏板声音的全部释放，也叫做“全踏板”，一般在现代钢琴演奏中通常会用到。
②制音器仅仅碰到一点振动的琴弦，出现踏板声音的百分之七十五的释放。虽然这样会产生接近完全的共鸣，但不会影响快速经过段落织体的透明。
③制音器轻轻停靠在琴弦上，出现踏板声音的百分之五十释放，产生有些立体的音响。有些乐曲的段落中需要根据和声使用踏板，但是又不需要太多踏板产生的泛音。当这种情况出现的时候，演奏者可以踩下大约一半的踏板。这样既不会产生太多泛音，又不会影响和声的连接。
④制音器几乎完全停留在琴弦上，出现踏板声音的百分之二十五的释放，踏板上只有轻微的脚的压力。这样可以避免音色比不使用踏板时干，而且能达到声音的融合和织体的清晰。
6．“手指”踏板
“手指”踏板看似不属于踏板的任一技巧，但对于传统的连音踏板却非常重要。其原理是演奏者在弹奏过程中不用踏板或者频繁更换踏板的一段时间内，用手指来保持住音符，是用手指来使用踏板“保持音符”的功能。它可以使频繁更换踏板的伴奏织体保持不间断，也可以保持在一个和声中手指不能达到的音。
(三)巴赫《法国组曲》诞生时期的乐器特点
《法国组曲》创作于1722到1725年，当时正是巴赫创作的科腾时期(1717—1723)。这一时期里，巴赫在科腾·雷奥博德公爵宫廷内担任乐长。宫廷内没有风琴，而雷奥博德公爵精通古大提琴与大键琴，因此巴赫创作了诸多古提琴和古钢琴的作品，《法国组曲》也包含在内。
当时巴赫使用的大键琴(harpsichord)，也叫拨弦古钢琴、羽管键琴，盛行于欧洲文艺复兴时期和巴洛克时期，是古钢琴的一种。它是由羽管或皮制管片来拨奏发音的，一般有两层键盘，第一层用于演奏，第二层用于移调，有四个音栓。大键琴的音色清脆明亮，具有金属的光泽。[2]虽然巴洛克时期的大键琴没有像钢琴一样保持声音的踏板，但在重现一个过去时代的音乐时，演奏者不应只注重某一个乐器的物理构件，而是应该参照演奏作品的音乐特质和当时乐器的演奏风格。[3]就如同，巴赫的作品不能完全脱离巴赫所处的那个时代而论，但演奏者们却可以根据时代而理解和弹奏它。罗萨琳·图雷克说：“坚持对早期乐器的应用，就会使得一部具有跨时空天才的作品沦为局限于某时代的曲目。”安德拉斯·席夫(Andras Schiff)在国家大剧院弹奏巴赫作品的时候也使用了许多延音踏板，当同样热爱巴赫的中国音乐家盛原对此表现出疑问的时候，席夫却回答：“我所演奏的是巴赫的精神。”可见音乐本身是非常抽象的，演奏者绝不能将巴赫的音乐局限在那个时代的乐器中。而且巴洛克时期的作曲家手稿也并非完全没有踏板的标记，巴赫本人对于所有乐器也是保持着包容的态度，现代钢琴的踏板在巴赫的作品中出现并不能算是大忌。
(一)预备踏板
阿勒芒德舞曲一般作为组曲的第一首曲子，曲调通常平静柔和。[4]本组的阿勒芒德是以弱起小节为开头，引出后面徐徐如流水般的旋律。开头弱起小节中的B音不宜太响亮，使用预备踏板既可以让开头有更为丰富的音质，也可以帮助弱起的B音与下一小节相同音高的B音取得更好的连接。
这一技巧在阿勒芒德的第二段弱起开头处同样适用。
(二)重音踏板
阿勒芒德意为“日耳曼风格的”，一般速度为行板，具有德国的民族风格。[5]为了表现出舞曲的摇摆性以及衬托主要旋律的反复出现，在阿勒芒德中一些需要突出旋律和节奏的地方，可以适当使用重音踏板。
像乐曲的这一小节的前三拍没有特性音程和特殊的节奏，高音旋律本身并不明显，重复的G和A占据了很大比重，装饰音的出现让旋律变得欢快，而低音旋律的两个声部有明显的强拍出现。这非常符合使用重音踏板的条件，可以在低音旋律的强拍上恰当地使用重音踏板，让节奏更加明显、旋律更具有流动性。
(三)连音踏板
当一个段落中有许多同一个音的重复音时，正确使用连音踏板不仅会帮助演奏者连接音符，还能起到丰富音质的效果。[6]乐曲这一部分的主旋律是高音旋律最上面的声部，同时另一个部分——高音部分的次旋律出现了很多重复的D音，在这里恰当地使用连音踏板可以比单用手指弹奏更容易凸显主次旋律，同时增加了这部分旋律的歌唱性。由于左手部分出现了很多组十六分音符，延音踏板踩下的时间绝不能太多，应该结合右手的旋律，两个十六分音符一踩。
(四)手指踏板
作曲家一般通过写出更长时值的音符，来指示手指踏板在乐曲中的应用。[7]虽然手指踏板看似与传统的延音踏板技巧并没有任何关联，但很多时候，延音踏板是服务于或遵从于手指踏板的。
像乐曲的这一部分，我们可以根据巴赫指示的手指踏板来使用延音踏板，手指在琴键上的停留以及根据手指停留使用延音踏板能给更长时值的音符带来音量上的强调，并且第一小节第一拍中使用延音踏板能为后面的和声提供声音上的支持。
(五)踩下踏板的深浅
巴赫时期使用的大键琴并没有配具现代钢琴上的踏板，但是由于拨弦发声的特性，大键琴产生的声音也不会立刻消失。而这一点，恰好也为弹奏巴赫作品而使用现代钢琴踏板提供了可能。但因为巴洛克时期独特的音乐性质以及巴赫创作作品的风格，踏板也不应该全部踩下。
巴赫在科腾时代创作了很多室内乐作品，其中阿勒芒德的织体样式就和“室内奏鸣曲”的织体样式有些相似，这绝对不是偶然。巴洛克时期的音乐酷爱明暗对照，即使是独奏的乐器也想作出竞奏的感觉。所谓室内奏鸣曲，是早期宫廷中演奏合奏曲的称谓，通常有三个声部，乐器之间相互模仿。[8]而在行板速度的乐曲中释放百分之五十的踏板声音，其产生的音响效果恰好类似于室内乐的音响效果。巴赫喜欢用如歌地(Cantabile)方式弹奏，而这种踏板的效果既不会影响阿勒芒德旋律的清晰度，也为阿勒芒德本身增加了一种歌唱的感觉。
巴赫是伟大的作曲家，他的作品具有跨时空的才能，以至于他创作的音乐在几百年后的今天也依然被人们熟知。无论是谁，把巴赫的作品仅仅局限于当时的乐器都是荒谬的、不可取的。像现在的羽管键琴几乎不被用于平常演奏，演奏者如果固守规则的条条框框，将会展现不出巴赫和他的音乐所具有的超凡色彩。对于羽管键琴来讲，现代钢琴的表现力是非常强大的，它具有明亮的、富有歌唱性的音色，丰富的泛音和浑厚的音响，以及对声音严格控制的制音器。而在巴洛克时代，羽管键琴通常被认为是“没有人情味”的乐器，随着时间流逝也被人们淘汰。这也正说明，音乐能离开固有的乐器而存在，而且这并不算是一件坏事。随着时代的改变，演奏音乐所使用的乐器也在进步，而演奏者在弹奏巴赫的音乐时接受并适当使用踏板，将会更好地展现巴赫作品独特迷人的魅力。
注释:
[1]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].上海:上海教育出版社,2010:3—19,68—75,13—116.
[2]http://m.yueqixuexi.com/cidian/20190411212148.html.
[3][4]罗萨琳·图雷克.巴赫演奏指南[M].北京:人民音乐出版社,2003:2—8,55.
[5][6]林 华.我爱巴赫[M].上海:上海音乐出版社,2004:36.
[7]同[1].
[8]同[5].
猜你喜欢 勒芒巴赫踏板 布赖滕巴赫景观酒店48°Nord现代装饰(2021年2期)2021-07-21巴赫少年漫画(艺术创想)(2020年6期)2020-10-23宾利品牌于勒芒24小时耐力赛庆祝百年华诞车迷(2019年7期)2019-08-27After 24h：除了耐力之外，适当的放松亦很重要汽车杂志(2017年8期)2017-08-05钢琴踏板的基本用法读写算·素质教育论坛(2017年16期)2017-08-04我是听巴赫的读者(2017年2期)2016-12-26论钢琴踏板的正确使用教育界·下旬(2016年4期)2016-11-19亚洲勒芒10月重返珠海汽车之友(2016年20期)2016-11-02经典勒芒汽车博览(2016年9期)2016-10-18钢琴踏板的产生与运用飞天(2011年20期)2011-08-15
