基于文化传承的古代纹样融入构成设计的课程教学改革
时间：2022-12-06 13:05:04 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
全芳慧
（广西现代职业技术学院，广西 河池547000）
近年来，越来越多的中华优秀传统文化元素在抖音、微信、新浪等平台出圈，进入大众的视野，深受年轻人的喜爱，掀起了一阵又一阵“中国风”。越来越多的年轻人开始喜欢在日常生活中秀出中国风，如穿着汉服日常工作或者出街、购买故宫的文创产品、使用花西子的非遗系列苗族高定化妆品等等，这些带有中华优秀传统文化元素的商品不断地以崭新的面貌触达年轻人的圈层。这种社会背景下，高职院校培养能够传承和创新中国优秀传统文化的复合型设计人才成了新趋势。
构成设计课程起源于德国的“包豪斯”，经过在世界的不断发展与传播，我国也于1977年从日本引进构成设计课程，并且采用了日本的细分类方法，把构成设计拆分成三个部分，分别是平面构成、色彩构成和立体构成，最终形成三大构成。现在，构成设计课程已经成为设计类专业的基础教育课程，是设计类专业必不可少的一门学科。
在这门基础课程上对学生做好引导显得尤为重要，对于设计类专业的学子们来说，设计是一种表达方式，也是一种传承和创新的方式，中华优秀传统文化元素的提取与创新应用也成了设计专业需要重点关注的内容，中国古代传统纹样作为最能体现中华文化内涵、精神、寓意的一种载体成了设计中不可或缺的重要元素。
1.1 文化传承的需要
中国古代纹样蕴含着不同的寓意，譬如祝福、避祸、平安、喜庆、吉祥等等，在中华上下五千年的历史长河中有着重要的地位，这些纹样被应用于古人的服饰、器具、建筑、墓葬等各种不同的地方。这些美丽的纹样是我国古代浪漫人文主义气息与美学思想和哲学思想的结晶，是宗教、文化、艺术、历史等诸多因素影响下诞生的文化瑰宝，这些纹样是中华儿女精神文化的一根纽带，是我们的文化根脉之一，因此，把中国古代纹样传承下去显得尤为重要。
1.2 文化创新的需要
文化创新能够促进民族文化的发展，为民族文化增添活力，对传统元素的再设计、再创新也越来越多的应用到不同的地方。如图1，在2022年北京冬奥会的奖牌设计中就应用了南越王墓中的同心圆纹玉璧中的造型，奖牌的设计造型为圆形，由圆环和圆心组成，一共有五个圆环，其中有两个圆环分别应用了冰雪纹和祥云纹进行表达，冰雪纹呈现冬奥会特征，祥云纹传达吉祥寓意[1]。如图2，奖牌背面的设计结合了含山凌家滩玉璧的设计纹样，图案取自古代天文图的圆环和24个点，象征着浩瀚无垠的星空，人与自然的和谐，也寓意第24届冬奥会上必是群星璀璨。除了奥运会的设计，还有我们日常的包装、服饰等等，都可以看到中国传统纹样的身影，可见，中国古代纹样经过设计能够继续发挥它的独特价值并给人们带来美好的审美体验，这正是文化创新的需要。
图1 广州南越王墓同心圆纹玉璧（西汉）与2022 年北京冬奥会奖牌
图2 含山凌家滩玉璧（距今约5300 年）与2022 年北京冬奥会奖牌
1.3 文化自信的需要
“文明特别是思想文化是一个国家、一个民族的灵魂。无论哪一个国家、哪一个民族，如果不珍惜自己的思想文化，丢掉了思想文化这个灵魂，这个国家、这个民族是立不起来的”[2]，因为文化自信不仅仅是影响到文化层面，更深层次的是影响到一个民族的自信、一个国家的自信，所以要让文化自信融入到每一个人的观念中，而这个过程是漫长的，因此需要我们教师在教学的过程中，主动把课程知识内容和中华优秀文化进行融合，使学生们在学习课程知识的时候能够进行思政教育，从而自觉地树立起传承优秀文化、创新优秀文化、发展优秀文化的理念。
2.1 教学内容教条化
在教学上，构成设计课程存在教条化的教育模式，比如，往往采用图片去讲解，学生在学习时，也喜欢对教材上的图片进行照搬照抄，只学习了构成的形式，而无法理解其中的奥义。这使得构成设计的教学成为形式上的机械模仿，而不是设计思维上的学习。
2.2 教学版块分离化
日本的构成课虽然来源于德国的包豪斯，但日本早已对其进行了改革并细化，把构成的每个部分单独拆开并细化成单独的学科进行学习，我国从日本引入构成设计后，虽然在课程上看上去是一门课，但是实际教学中，往往根据教材把它拆成三个部分进行上课，导致学生在学习时，还是存在教学模块分离化的情况。
2.3 内容模式外来化
在教学内容上，也跟日本的训练方法相似，比如，在平面构成的练习上，老师会要求学生学习在一张纸上打出小方格，在格子里练习“填空”设计，这使得学生的学习脱离了生活实际，变成了机械式的练习，并且与原来的初衷也完全背离，导致学生不仅不能理解为什么要学习这门课，并且导致他们并不能够从课程中汲取到知识。更是与我国本土的优秀文化相互脱节，使我们教育的学生设计的作品往往不能够体现我国的文化魅力。
2.4 与专业的联系不够紧密
在课程上，没有明显的专业方向特色，目前高职院校中，建筑室内设计、服装设计、广告设计专业所上的构成设计课程在教材内容上基本是一模一样的，与自身的专业联系不够紧密，甚至有脱节的现象，比如，建筑室内设计的学生在做平面构成的练习的时，与广告设计专业的学生的练习看上去差不多一样。这样的教学使得学生在练习时无法与专业内容产生紧密的联系。
3.1 找到古代纹样和现代构成艺术设计之间的融合点
在构成设计课程中，我们可以在融入纹样的时候，把三个构成版块进行紧密的联系，例如，在平面构成里面，可以先教会学生理解某个纹样的内涵、历史地位、呈现形式等，再去教会学生如何去解构这个纹样，并把解构的纹样按照平面构成的法则进行重构，这样学生就能够学会如何对传统纹样进行解构和重构，同时还能掌握平面构成的知识点。在色彩构成里面，我们可以从中国古代色系出发，把平面构成里重构的纹样进行上色练习，需要带学生在传统纹样里面找出传统中国色，并用色彩构成的相关知识分析和理解这些颜色的应用规律和法则，接着带学生把重构的纹样用色彩构成的基础原理进行填色创作，在这个过程中，学生不仅能够掌握色彩构成的知识内容，还能够学习如何分析和应用中国传统色并进行色彩重构。在立体构成里面，我们把前面重构的纹样结合立体构成的知识进行立体化创作，使平面构成和色彩构成里重构的纹样进一步升华，变成纹样立体构成，使三个构成版块形成强烈的联系，同时，也能对这个纹样进行全方位的设计。
3.2 与专业课之间要加强联系
构成设计课程作为设计类专业基础课，不同设计专业的老师在教授时选择的教材往往都是差不多的，因此，在教学过程中，一定要注意不要照搬照抄教材内容，而应该根据自身专业的不同，对内容进行适当改变，比如建筑设计类专业，在融入传统纹样时，可以选择与建筑专业有关的纹样进行融入，如蝙蝠纹、福字纹、几何窗花纹等等，还可以把建筑中的斗拱结构与纹样进行结合应用到立体构成的教学中，使文化传承和专业特色进行有机的融合。
3.3 项目化课程重构
高职院校设计专业应该在内容上对构成设计课程进行重构，以适应高职院校学生今后的职业发展，我们的教材大多数都是按照章节进行的，通常来说在前面的章节都是偏理论的，而这对于高职院校的学生来说，无疑并不能引起他们的兴趣，往往在课堂上出现了不听讲、玩手机的现象，所以老师们拿到教材后，应该先通读教材，然后把教材的内容进行重构，在融入古代传统纹样的时候，以项目式和任务式的方式呈现出来，这种方式的教学是以动手实践为主，在实践的过程中把理论内容融入进去，让学生在动手中学习，激发学生的学习兴趣，也符合高职院校学生的学情。
3.4 打造课程区域化
中国有56个不同的民族和地区，每个地区都有其独特的风貌和人文地理环境，这些完全不同的环境所孕育出来的文化也是各有特色的，因此，不同的省份、不同的地区在课程内容的重构上，应该加入带有当地特色的民族纹样和符号，比如，广西是一个多民族杂居的地方，如：壮族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、彝族、水族等等，不同的民族有其独特的民族文化和民族服饰，往往他们的民族服饰的装饰花纹都有其特殊的寓意，而且这些纹饰都优美华丽，富有艺术感和装饰美感，我们在课程重构时，把这些少数民族的纹饰以项目和任务化的方式融入进去，让学生在完成项目的同时，也能够对当地地域的文化有一个深刻的认识和宣传，使设计的作品能够体现出当地的特色，为当地的社会服务，使地域化的文化能够得以传承和创新。
3.5 合作探究式学习模式
在课堂上，给学生创造共同学习的环境，首先对学生进行分组，方便学生讨论。在分组中，按照一定的比例把不同成绩差异的同学分配到一个组中，这样可以带动不同层次的学生共同学习，比如：在进行纹样的特异构成的学习时，任务有：寻找两个不同的纹样、阐述它们的民族历史含义、如何对这两个纹样进行解构、如何对它们进行重构、重构后如何进行特异变形等等，在进行这些任务时，需要组内成员不断地讨论和分析，在这个过程中，通过学生相互的带动，让组内所有成员都有参与感，从而愿意主动去思考问题。
3.6 课程思政融入课程教学改革
课程思政是近几年来国家重点关注的问题，我们要为社会为国家培养有用的人才，这不仅需要他们有扎实的学识，也需要他们拥有较高的思想水平、道德品质和政治觉悟。因此，在进行构成设计课程重构的过程中，我们可以在每个任务模块中融入不同的思政元素，这些思政元素能够有机的和课程内容自然地融合，而不是生搬硬套，比如，我们可以寻找纹样中的非遗元素和构成设计进行融合，这样学生不仅学习了构成设计课程的知识，同时，还能够利用设计传承和创新非物质文化遗产元素。
3.7 把比赛和职业发展融入课程教学改革
高职院校的广告专业的学生每年都要参加全国大学生广告艺术大赛和未来设计师NCDA大赛，在这两个比赛中，我们可以根据比赛的命题，把传统纹样和构成设计融入进去，使学习的知识能够应用于比赛，同时，也能够以赛育人，达到在比赛中学习和进步。在融入时，一定要根据比赛的要求进行，切不可为了融入而融入，比如，在大广赛“养元青”的命题中，我们可以发现，这个命题要突出的是敦煌元素，那么我们在课程的设计中，可以把项目式任务改成敦煌纹样元素的主题，然后利用构成设计的知识，对这些纹样元素进行重构，最后根据比赛要求，制作成平面海报或者包装设计即可，这种以赛育人的学习方式，不仅能够使学生学习到专业基础知识，还能够使学生在学习中传承和创新，完成比赛项目，全面锻炼了学生。
文化传承，需要的是言传身教，脚踏实地，中国的文化博大精深，还有许多值得我们去学习和关注的内容，把中国古代纹样融入构成设计的课程教学中，只是一个开始，而最重要的是通过此课程的教学改革去培养学生愿意主动去探索中华优秀传统文化的精神，使中华优秀传统文化元素能够焕发出新的生机和活力，并对其进行创新应用，为现代社会培养能够传承与创新的复合型设计人才。
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