中国传统装饰纹样在文创产品中的运用——以故宫文创产品为例
时间：2022-12-04 16:40:06 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
李国超
（贵州师范大学，贵州 贵阳550001）
中国的传统装饰和传统文化历史悠久，根底深厚，艺术形式多种多样。当代的中国设计常常将传统的装饰纹样及图案运用在文创产品的设计中，现代设计师通过对传统纹样和图案的学习和借鉴，丰富了现代设计作品的艺术内涵并且提升了其艺术价值。而故宫纹样作为宫廷纹样，其历史悠久，纹样种类丰富，常常被应用于文创产品。本文以故宫文创产品为例，阐述传统装饰在文创产品中的应用方法。
中国传统的装饰纹样起源于史前时代的原始社会阶段，随着社会以及经济的发展，装饰纹样也得到充分的发展，每个时代都有属于自己的装饰图案和艺术特征，中国的传统图案流传至今形式多样，种类繁多，装饰纹样的发展体现了人们的思想水平以及社会的经济发展状况。随着时间的不断推移，中国传统的装饰纹样除了丰富的样式，更隐藏着现代设计的审美传承，独特的审美取向。中国人对传统艺术的喜爱是从骨子里散发出来的，所以，将传统装饰与现代文创设计巧妙地结合起来十分必要。
文创产品设计又称为文化创意产品设计，文化创意产品与其他产品设计最大的不同点就在于文创产品内部富含浓厚的文化特征和文化底蕴，它是将文化与产品有机结合的创新产品。文创产品的设计核心就是将文化通过产品展现在消费者面前。文创产品设计其内部包含了文化、创意、产品三个重要环节。首先，文化是指人类在历史发展过程中所形成的精神文明及风俗习惯；
创意指产品在设计时设计师要不落俗套，将创新手法，创新思维与产品设计相结合，让每个产品都富有鲜活的生命力；
产品是指设计师将汲取的优秀文化使用创新手法转化成产品的结果。
3.1 表现手法
随着全球化进程的不断加深，国家与国家之间，民族与民族之间的交流日益加深，文化也在朝着多元化的方向发展，因此，文化创意产品的设计与发展也要紧跟趋势，打破原有的设计思维和设计方式，将多元化的风格融入其中，以使产品更具生命活力[1]。设计师可通过产品创意手法的更新来满足社会需求。如今，文化创意产品的设计手法包括以下方式：第一，传统文化创意产品大都以平面海报，织品为主要载体，因此灵活性较弱，传播能力不足，对消费者的视觉刺激弱。随着科技的不断发展，数字化媒介和载体在文化创意产品设计领域应用变多。例如交互媒介，新媒体媒介的应用等等。在增加产品吸引力的同时，也增加了产品的趣味性。第二，原材料的多样性，随着产品工艺和化学工业技术的不断发展，新的材料不断被研制出来。设计师可以通过对新型材料的应用来满足产品特殊的功能性，通过对不同材料的混合应用，不但可以增加产品的应用范畴，还可以拓宽设计思维。第三，设计外观的多样性。文化创意产品要吸引消费者的购买欲望就要有完美的造型。对于一些新奇的事物，人们也更加愿意花时间去了解、去学习[2]。但是独特的外形设计要符合大众的审美需求和人体工程学的要求。同时，不同时代的发展也决定了造型的状态。第四，功能的多元化。文化创意产品做到美观、独特只是其设计基础。实用性才是大众产生购买欲望的临界点。当代文化创意的实用性越来越强。例如，许多与传统工艺相关的文创产品都以服饰、纱巾、文具、生活用品作为载体，在做到外在美的同时兼顾日常使用的功能。第五，文化创意产品制作工艺的多样性。制作工艺大致可分为三种：手工艺生产，机械化生产，高科技仿真化生产。首先，手工艺生产精细度高，是对传统工艺和文化的高度还原。其背后文化价值高。由于手工效率低、技术复杂等原因，其价格昂贵，并不能为普通大众所享有。其次，机械化生产，这是工业化生产带来的巨大福利，因为其生产速度快。人力成本少等原因，价格实惠，符合大众的消费水平和消费观念，因此对传统文化的传播和产品的销售起到了积极作用。现如今。人们在对工业化的文化创意产品的需求是，可以随身携带，这种样式的文化创意产品在市场上最为常见，设计师将传统文化进行在设计并于产品进行有效的结合，不但美观实用且便于携带。第四种类为高科技仿真化生产。是现代高科技发展的产物，它主要是通过先进的科学技术，例如3D 打印技术对文物的仿制。这种文创产品也分为两个种类，其一是做工精细，价格昂贵的复制品，它主要用于个人收藏，因此价格昂贵，受众范围小。另一种也是对文物的复制和仿制，但其结构简单，细节不足，可大批量生产，但其艺术性不足，因此价格低廉，受到了市场上大多数消费者的青睐。
3.2 设计原则
3.2.1 深入发掘——文化性原则
对纹样的运用在注重其艺术效果，在现代产品中加入中国传统装饰纹样，使其在时尚化，风格化的同时也具有文化和视觉上的辨识性。将传统纹样进行创新，转化为现代风格装饰元素，从而激发民族文化认同感。增强文化自信。
3.2.2 源于生活——实用性原则
将中国传统装饰纹样与文化创意产品结合，不但要满足文化原则，更要满足消费者的日常需求和市场需要，让设计出来的产品是日常生活中用得到的，能够在市场上受欢迎的文化创意产品。所以，产品必须具备实用性的功能，文化创意产品设计的目的就是让人使用，提高生活质量的产品，以此在满足使用者心理需求的同时，也要满足生活需要。
中国传统装饰纹样丰富，风格多变，承载着中国历代先民的审美情趣与无穷智慧。中国传统装饰纹样在发展过程中深受传统文化的影响，将祈福纳祥、消灾避祸等观念与之结合，形成特有的装饰纹样。纹样种类丰富，文化深厚具有强大的再设计空间，将中国传统装饰纹样与文化创意产品进行结合再设计，不但可以提升中国传统装饰纹样的文化内涵，还可以为现代设计提供源源不断的纹样，并开拓新的设计思路。如何将中国传统装饰纹样与文创产品有机结合，是文创产品设计面临的新问题。近些年来，故宫文创将故宫传统装饰纹样与实用产品相结合获得一众好评，因此本研究以故宫纹样装饰类文创产品为例，找寻二者有机结合的方法与途径。
4.1 文创口罩
故宫博物院文创口罩（图1）的图案源于故宫织品和服装上的纹样。设计者对纹样的色彩和图案进行数字化提取，通过设计软件进行艺术创新。口罩图案包括传统的万字纹和万寿如意纹等。在色彩上，以明清皇族常用色彩为主，将其明度进行提升，以符合现代的审美观念和审美特点，同时也显得古朴、典雅。制作材料以纸质和无纺布的环保材料为主，在注重艺术感的同时也注重绿色设计，因其为防护产品，其制作工艺选择对人体无害的环保印刷，因此，在注重高级感的同时，也注重产品和使用者之间的关系。这体现出在文创设计的设计手法选用上要发掘原材料的多样性，设计师可以通过对新型材料的应用来满足产品特殊的功能性。在表现手法上，故宫文创口罩打破传统传统文创产品的纸质传播媒介，将故宫纹样与我们生活中息息相关的产品进行联系，增加了吸引力，更对文化传播起到了积极的促进意义。如今，受到疫情影响，口罩是我们日常生活中最常见的物品，将口罩与祈求吉祥如意的故宫传统图案有机结合不但体现出文创设计源于生活的实用性原则，更体现出文创设计要体现优秀文化，提升文化自信的文化性原则。
图1 故宫文创口罩Fig.1 Cultural and creative mask of the Palace Museum
4.2 文创丝巾
丝巾是现代常见的装饰品，“荷意年年丝巾”（图2）将故宫传统纹样与丝巾结合，兼具文化性与实用性。丝巾所用色彩借鉴于对襟服饰，但其原有颜色明度较低，色相较弱，且以蓝色为主要颜色，色彩较为单一。设计师在原有蓝色的基础上，对明度进行提升，以高明度的蓝色中穿插少部分中低明度的蓝色，让整体画面清新明快，富有节奏感和韵律感。此外，设计师还用了赭红、明黄、深黄等色彩搭配，配色多样且和谐。丝巾图案在保留原有纹样的基础上进行局部创新。
设计师通过对传统色彩和传统纹样的创新设计让传统织锦在保留宫廷文化的基础上焕发出了新的生命活力。在制作工艺上选取机械化生产及高科技仿真化生产，不但提高了生产效率，更可以对传统工艺和传统文化文化的高度还原。在设计手法上，本款设计以文化性原则为主，将故宫传统纹样中的文化内涵深入发掘，通过各种吉祥花纹的连接，表现出对富贵吉祥的追求。
图2 荷意年年丝巾Fig.2 Heyi Niannian silk scarf
4.2 文创书签
书签，是随纸质书籍产生的附属品。书签的种类多样，如植物书签、纸质书签、金属书签等。在现代社会书签的作用不仅仅局限于记录书籍的阅读位置，更多的是装饰书籍和点缀氛围，为阅读营造一种优雅的空间。相对于学生繁重的课业压力，书签更多的是面向成年群体，因此使用故宫元素制作书签主要面向青年群体，通过个性的书签设计来体现青年大众的审美品位和生活态度，更能让人们在现实生活中经常能用到，体现出文化创意产品的实用性原则。故宫“芳翠满庭艺术书签”（图3）采用了传统宫廷纹样“点翠花卉纹”，书签整体色彩鲜艳饱满，活泼生动，从生动的造型中体现文创设计的文化性原则。文创产品设计中在设计手法中强调原材料的多样性及原材料的多样性，因此本书签相较于市面上流行的纸质书签，本套书签以金属为原材料，以传统珐琅烤漆工艺制作。在制作工艺上以机械化生产和高科技仿真化生产结合为主，在彰显故宫文化的同时，也在宣传有着悠久历史的珐琅工艺，在物美价廉的基础上也兼顾产品细节，一举多得。在外观上，打破传统圆形，矩形为主的书签样式，本套书签以花纹外观为外形轮廓，内部进行镂空处理，在体现花纹花纹样式的同时也吸引观赏者的目光。体现文化创意产品设计手法中设计外观的多样性的原则，通过奇特而完美的造型激发观看者的购买欲望。
图3 芳翠满庭艺术书签Fig.3 Fangcui Manting art bookmark
中华传统文化是中华文明的结晶。中国传统装饰经过不断的发展和积淀，显示出强大的生命力，其内在的精神并非一成不变，而是随着时代的发展而发展。它所蕴含的内在性质是当代设计巨大的财富，更为设计师的创意灵感提供了借鉴。作为一名中国设计师，拥有如此丰富的设计素材，更应将其运用到现代艺术设计中去。设计师要从传统图案中获取创作灵感，需要在款式创作、图案创新、表现形式和表现内容等多个方面都能触及到设计师敏锐的设计灵感。设计师在创作时需要深层次的感悟传承了数千年的纹样图案，对这些图案进行更加深层次的研究学习，开拓创新、去伪存真。弘扬和发展中华民族传统装饰图案，应当将时代风格，社会潮流、人们的审美与之相融合，发展创新当代设计，全力加强文化同旅游、教育、商务等的有机结合[3]。
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