周春芽作品形式分析
时间：2022-11-06 09:25:04 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
于东梅，胡玉森*（齐齐哈尔大学，黑龙江 齐齐哈尔 161006）
当代艺术界，周春芽是一位激情与表现力兼具的天才艺术家。他的艺术观念，兼具东西方审美的双重气质，绘画风格令观者惊奇，创作个性自由大胆，绘画形式自由无拘。最引人注目且也是反复让人提起的话题则是其不同系列作品中表现的不同艺术形式。
在我国当代大众艺术的快速发展中，大多数艺术家都是在依靠作品与政治热点、新时代热点、网络媒体热点相关联，去表明某一种社会现状，但周春芽则是时代艺术潮流趋势的旁观者。他的艺术观念是回归中国的笔墨语言创作方式，将中国水墨笔法、构图等传统文化资源自然地融入创作之中。周春芽的绘画时期大致可以分为五个时期：藏族系列时期、石头系列时期、绿狗系列时期、桃花系列时期及豫园系列时期。在校期间他创作了一系列藏族作品，如《藏族新一代》等，画中人物表情既天真又快乐，给当时习惯那种学院风的画坛带来一股清新画风。1986年周春芽在德国留学时，新表现主义在欧美成为最盛行的艺术潮流，西方著名艺术家所表现出的浓烈明快的色彩、厚重的笔触和多变的语言风格令他震撼。周春芽逐渐意识到本民族文化的价值，这时的他并没有一味地去追寻德国新表现主义的绘画语言形式，反而开始研究中国传统绘画美学，寻找中西文化审美差异，填补他在国外对中国文化的失衡。周春芽留学回国后，陆续创作了《石头》《绿狗》及《桃花》等系列作品。用他自己的话来说：“艺术的观念和对艺术的了解是在社会的客观存在中发现的，是一种形象思维的方式。”他正是用这样的思维方式创造了一个主观的世界，是让我们深度认识当代艺术多元化发展的一个方向。
（一）以“太湖石”系列作品为例—画面的视觉冲击
周春芽在德国留学期间仍不断学习中国古代绘画，回国后他开始着重研究文人山水画，热衷于江南题材绘画。周春芽在中国园林中观察到太湖石的形象，认为它是更具符号化的事物，因为石头自身存在的生命体征及在中国传统文化中的精神代表，这表明了他对中国传统艺术的探索精神。周春芽善于捕捉石头内在的自然属性，进而把它们强化、放大，呈现出自己的艺术形式。如《苏州太湖石》（图一），这类作品依然有着前期画面构图形式的痕迹，多种荒诞的太湖石形象单独出现在画面视觉中心位置，层层相叠，在醒目的黑色背景映衬下，太湖石外轮廓的剪影变得更加引人注目。从艺术表现手法上看，太湖石系列作品更贴近中国水墨画的大写意表现手法，用多种笔锋将太湖石的明暗转折勾勒得真实生动。在用色上侧重油画颜料本身的特质，画面中的鲜红颜色在松节油的调和下，看上去好似是鲜血在流淌。实际上，这恰恰是艺术家想要赋予太湖石生命力的符号，主观加深颜色，将太湖石中的泥沙意念化，给观众造成一种奇特神秘的视觉冲击。太湖石在他的画笔下既带有一股中国东方意蕴，又不缺西方激情奔放的表现性特点。
图一 周春芽《苏州太湖石》 100 cm×79 cm 2000年
（二）以“绿狗”系列作品为例—色与形的突破
“绿狗”是周春芽的另一系列作品，画面中的狗以一种非常态的形象出现，我们可以发现文人画家的笔墨技法和西方怪诞的风格绘画特点共存，这样新颖的表现形式自然会受到特别关注。在《绿狗No.6》（图二）中，狗一直是以反自然的颜色效果呈现在观者眼前，它超越了人对物象原色的认知，使观者不由自主地思索那绿色背后的隐喻。狗以绿色为主，但生殖器和牙龈又夹杂着显眼的猩红色，在两种高纯颜色的对比下，画面中的狗充满了爆发力。他还将中国传统水墨画的留白方法自然地应用其中，这种留白方法与大狗形象巧妙结合，使画面产生了强烈的视觉感。画笔经过的地方总会肆意地滴流一些色油来强化画面效果，但画家并不是有意地去突出造型的准确性，而是追寻文人画中“离形得似”的绘画观念，尝试用西方表现主义的语言去创作，使画面在反常态中夹杂着自然的灵性。周春芽以自己的绘画语言对符号进行了重新定义。无论在色彩还是造型上，周春芽都以独特的艺术形式来满足自己的艺术表现欲，让观者产生一种既不知其所在，也不知其所终的模糊感。
图二 周春芽《绿狗No.6》 250 cm×200 cm 2001年
（三）以“桃花”系列作品为例—形象的模糊化
周春芽说：“我画画有一个习惯，根据我身边发生的事情和我的生活方式变化而变化。”在画“桃花”系列作品时，他的生活发生了很多改变。周春芽将人类与生俱来的本性及欲望心理体现到画面上。周春芽的“模糊化”处理包括两个方面，一方面是背景空间与人物主体间色彩搭配、轮廓线的模糊，另一方面是人物脸部具体形象的模糊。在《桃花树下的情思》（图三）中，画中的男人和女人身体彼此纠缠着，好似是对人生命运的一种征服。画中桃花形象的描绘代表生命的旺盛和活力。生活中的桃花绽放后转瞬即逝，画家借桃花形象暗示生命的短暂与轮回。将人物的头部和面部用了模糊化的处理方式，画面中桃花和“红人”所展现的神秘隐喻状态一目了然，男女裸露在外的红色身躯与桃花争艳，作为背景的桃花林多色相叠，桃花的静止与人物的动感相结合，赋予桃花一种激情和人文特性，画面的荒诞性淋漓尽致。桃花和人只不过是画家想要表达的形象载体，目的是达到人物与大自然的融合，引发人们对原本欲望的思考。这一模糊化的处理方法塑造了陌生的画面形式，引发观者们无限的好奇，余味无穷。
图三 周春芽《桃花树下的情思》 150 cm×120 cm 2005年
（四）以豫园系列作品为例—文化情怀的体现
图四 周春芽《大假山》 272 cm×408 cm 2010年
豫园是上海的典型文化载体。周春芽作为半个上海人，对上海有着特殊的情感和依恋，因此选取了豫园作为创作题材。在2017年春季华艺国际拍卖会上，“豫园系列”作品为我们重现了中国园林文化。他的整个作品善于采用西方表现主义绘画技巧来突出中国文化，从而可以看出他对中国传统文化的重视程度之深。吴冠中曾说过：“中国艺术家创作的根源在中国，脱离中国文化根源去创作注定失败。”周春芽在“豫园系列”创作中用笔热烈奔放，用色绚丽多彩，笔触轻盈简洁，将园林的清幽与雅致体现得淋漓尽致。紫色调的选择更是作品的一大亮点，周春芽之所以会选择紫色作为作品的主要色调，并非任意的抉择，而是因为豫园里假山石的存在，选择紫色可以生动地展现石头的暗部，亮部的颜色则用黄色去刻画。如此一来，亮部与暗部自动形成一种色彩对比，实现物体搭配的和谐。画中明暗场景和空间处理得高度意象化，精妙地运用虚与实，藏与露的艺术技法，将这种幽静、闲逸的唯美意境表现出来，使人感受到画家对豫园眷恋和不舍的情感。
无论东方艺术还是西方艺术，二者皆是人类精神文明的成果。周春芽绘画创作个案证明若想在当代环境下探索中国艺术，应当结合西方智慧结果和东方传统逻辑思维的文化基因。西方文明的进入突破了中国千年传统文化的固有思想，而中国传统文化中的西游观念反之又推开了西方文化对中国的压制，中国当代艺术要想走自己的发展道路就不要只限于外来文化或传统文化，而要注重在当代语境下的自身觉醒。周春芽用自己对色彩特有的敏锐感来刷新现阶段的油画创作观念，用架上绘画关注艺术现实的生存状态，用绘画作品介入现代艺术市场，凸显时代的变迁。观察周春芽全部艺术创作的演变史可以发现，他的绘画本来就有一种自主创新能力，他一直将西方的新表现主义和中国传统水墨画大写意技法紧密联系在一起。当下是一个世界艺术多元化的时期，周春芽却自始至终以其卓越的才能忠于传统架上绘画，但其艺术思维却活跃在当今审美意识之中。
周春芽所呈现的作品在疏离大家认知经验的同时，也更深入地激发了人们对客观事物的审美感受，使观众与作品之间形成显著的审美情感融合。周春芽绘画中的陌生形式绝不是突然形成的，他调和了中西方艺术语言的缓冲，在他的绘画里有德国新表现主义、超现实主义绘画的影子，还以东方传统的视觉感受对西方艺术进行重构。将中国传统绘画中水墨技法、语言表达、空间、造型等与西方表现主义的外在形式相结合，打造了既适合本民族审美情感，又存在个性的画面形式，探索出了一条中国当代艺术下崭新的艺术之路。
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