[气韵对字体形态的影响]气韵的表现形态

时间：2019-04-08 03:13:37　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘　要：从书法艺术中的“气”入手研究书法形态的成因，将有助于对书法艺术更深刻的认识，并力求在更深的层面上领悟传统书法精髓的独特魅力。中国书法的艺术精神集中体现在气韵境界的创造上，带着对中国传统文化的虔诚心和认同感，深入发现中国书法贯气和字体形态的密切关系，继续追寻在传统书法艺术的虚实转化中领悟物态天趣，以求更好的认识并掌握传统书法艺术造型之美。
　　关键词：书法；气韵；书法贯气；字体形态；结构；意境空间
　　中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-06-0-02
　　在多元的当代艺术的文化背景下，书法作为中国特有的艺术，至今已有六千年的历史文化，其中蕴含着无尽的魅力与能量，有待后人去挖掘、去传承。所以肩负历史重担，用开放的思想、积极的态度、创新的理念来冲破成规，从书法艺术中的“气”入手研究书法形态的成因，将有助于对书法艺术更深刻的认识，并力求在更深的层面上领悟传统书法精髓的独特魅力。
　　一、书法气韵的艺术价值之所在
　　“气”的本质是“信息——能量——物质”的统一体，深入挖掘“气”与书法形态的微妙关系，从而为掌握书法结构提供更多的发展空间。书法贯“气”可以使作品更加生动，更显气韵之美。气韵贯通也称血脉连贯，是章法美的一个重要内容，唐代张怀瓘曾讲到：“字之体势，一笔而成。偶有不连，而血脉不断；及其连者，气候通其隔行。惟王子敬深明其旨，故行首之字，往往继前行之末。”意思即是说书法中单独的每个字都是一气呵成，气韵自在其中，自成一体的基础上，气韵相互贯通成一行、多行。书法艺术是线条艺术的视觉表达，自然要求线条的节奏变化不断丰富，线条运动构成单字——成为韵律节奏变化的一个结点，它本身构成一定的空间节奏模式；而空间节奏，准确的说，指的是被汉字笔画分割的空间所形成的面积、形状的变化，这是由个人的审美趣味、书写技巧、心理状态等所决定的。众人皆知的书法名家王献之更是高人一等，能为“一笔书”，他将书法气韵贯通这一章法美发挥到了极致，笔意连绵为人所赞叹。把气韵想象成一条无形的线，每一个字就如同一颗珍珠，用线把珍珠连缀起来成为完整的艺术品。气韵虽然无形，但从古今名家的书迹中，显然可以感觉到它实实在在的存在。
　　影响气韵的因素很多：笔法上的瞻仰起伏、轻重徐疾和行笔走向；字体结构的向背聚散、欹正疏密、大小参差；章法上的左右呼应，上下承接和虚实安排等等。正如朱和羹在《临池心解》中所言：作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠成一片，方为尽善尽美。即此退之数字，数行，数十行，总在精神团结不外散。书写空间自然成为气韵的载体，然而，书法作品中被分割的空间并不会产生流动感，如果说某些形状的空间（如带有突出锐角的块面）有一定的运动趋势，作品中复杂的分割早已把各种运动趋势相互抵消，空间的运动只有依靠线条运动的暗示；单字分立的空间只是在线条运动的引领下做跳跃式的行进，虽然也有特殊的情趣，毕竟缺乏畅通无阻、激流勇进的气势。不过在长篇书法中，相邻单字内外部空间融为一体，再也不会让人产生坑坑洼洼的感觉，它变成了畅通的合川，空间的流动和线条自身的流动叠加在一起，滔滔汩汩，混忙一气。虽然此刻节奏变化还不很强烈，但已经为前方奔腾跌宕的河段做好了一切准备。
　　书法的章法精髓——“气”在当下的文化背景下，形式更加自由、内容十分开放、涉及范围逐渐兼容。首先书法中的“气”在物质层面上可以理解为：书写中要屏住一口气，落笔犹如高山坠石，力度非凡，迅猛无比，形态肆意；接着是行笔，顺势而下，接落笔的余力驰骋于平原，形态要求饱满、丰富；之后的末尾收笔十分重要，力挺回峰、藏龙卧虎，势态严谨，特别是在写具体的某一个字时要一气呵成才有气度，更显完整性；例如在小篆中，圆鼓鼓的墨迹随笔尖流淌于宣纸的空间之中，随气息变化产生形体变化；更有甚者，在唐代草书张旭的《千字文》残卷中：某些极度夸张的笔画具有特殊的分割和引带作用，笔画密度悬殊，空间并置灵活多变，而且作者常常把一个字的左右部分距离拉开，处理成不同密度，这使得作品气象开阔、气韵十足，空间节奏层次丰富。
　　二、书法贯气和字体形态的关联性的思考
　　中国书法不仅在书写层面上点画分明，而且在书法意境空间中追求断中有连、连中有断、连与断巧妙结合，这就是气脉贯通。特别是那富于节奏韵律的笔势和笔意，像一泓清泉倾斜于字里行间，时而舒缓，时而急促，时而流畅，时而停歇，用无声的旋律给人以美的感受，就是这样的艺术魅力。气韵的聚散直接关系到字体形态结构的疏密关系，打破了平均用气的平淡无奇，如楷书中的一些合体字，“鬓”、“孟”、“须”、“刻”等，分别是气韵上聚下散，或者上散下聚，有的是左散右聚，或者左聚右散，自然形成了气韵变化。至于行书、草书，气韵的聚散就更加强烈了。如黄庭坚的行草书，中心笔画屏气敛神，四周舒展神清气爽，气韵结构呈放射状，气势磅礴。郑板桥的书法更善于夸张对比，他的字体结构或密聚，或舒展，或窄长，或松宽，奇变百出，跌宕的气韵让人称奇。他们都是深刻懂得用“气”书写的大家。
　　疏密对比给字体形态带来了无限张力，但万事讲求一个“度”，书法亦如此，和谐统一是书法遵循的重要美学原则。这就是要在气韵变化中追求协调一致，秩序井然，一团和气；要在气韵的强弱梯度中找到平衡点，做到心平气和。正如一位西方美学家所说：“没有组织的变化，没有设计的变化，就是混乱，就是丑陋。”中国画论中就常用“乱而不乱”、“无法中有法”、“不齐而齐”等经典论断，也就是“违而不犯”。然而 “度”的问题的解决需要一个参考媒介——书法轴线图，它可以简略而形象的反应出书法作品单个字内部、每组字之间的内在联系，我们能据此方便地判断每件书法作品在气韵贯通方面的得失。正因如此，出来难以言说的“气”就这样清晰的展现在我们面前。轴线图解揭示的是书法内在的节奏和韵律：清新、雅致的书法作品，各行轴线接近于直线或平缓的曲线；奔放、激情的书法作品则各行轴线多由波动强烈的折现构成。轴线图几乎成为作品气韵、形态变化的指向标，成为书法爱好者品评书法作品的参照系，轴线图为我们提供了这样的一个支点。
　　沈宗骞《笔法论》中说：“昔人谓笔力能扛鼎，言气之沉着也。凡下笔当以气为主，气到便是力到。”这正是前人对气的理解，具体到字体形态就要求单独的一个字具有适当的空间安排，追求“自得盈虚”；一行字“妙在相承起伏”，才能使行气连贯，真正获取书法贯气的艺术精髓。气韵产生力度，力度造就空间，空间容纳形态，其实气韵与形态应该是非理性的微妙关系，不可言喻。书法艺术中对线条结构的驾驭根本不以模仿为目的，而是追求一种得心应手、随遇而安的书写状态——唐代狂草是这方面的典型代表：任何一片小小的空间，都必须根据周围的空间条件和精神状态而即兴处置，无论怎样出色的记忆在这里都无济于事，必须在全部空间的微妙变化和内心效应之间保持迅速而密切的联系，使得笔下流出的空间始终是准确气力的贯彻与膨胀。这一类作品席卷它所面临的一切。
　　书法是中国特有的艺术，中国书法的艺术精神集中体现在气韵境界的创造上，带着对中国传统文化的虔诚心和认同感，深入发现中国书法贯气和字体形态的密切关系，在前人的基础上继续追求虚实转化中领悟物态天趣，更好的认识并掌握书法造型之美。
　　参考文献：
　　[1]蓝铁郑朝.中国书法的艺术与技巧[M].中国青年出版社,2004.
　　[2]周伟.中国美术简史[M].清华大学出版社,2008.
　　[3]皮道坚.楚艺术史[M].湖北教育出版社,1995.
　　[4]邱振中.笔法与章法[M].上海书画出版社,2003.

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