古典舞敦煌36姿势 [简析古典舞中敦煌流派与戏曲流派的不同特点]

时间：2019-05-02 03:19:15　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘要：在中国古典舞发展的历史长河中，出现了中国古典舞“四大流派”。然而，不同的流派有着不同的起源与发展，形成了不同的艺术特色和独具异彩的审美特征。因此，只有梳理清晰它们的来龙去脉、对表演技法掌握准确、保留它们自身风格特色、将富有中国特色的古典美延续下去，才能使它们在不同的路线上发展，使中国古典舞真正达到百家争鸣、百花齐放。
　　关键词：古典舞；敦煌流派；戏曲流派；不同特点
　　作者简介：李倩（1990-），女，汉族，甘肃兰州人，硕士，研究方向：敦煌舞教学与表演。
　　[中图分类号]：J722.4 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139(2012)-11-0094-01
　　引言
　　中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是中华民族文化的艺术结晶。随着中国古典舞的发展、探索与创新不断加深，使其内在风格也随之逐渐细化，慢慢地出现了戏曲（身韵）流派、敦煌流派、汉唐流派以及有望成为中国古典舞第四大流派的昆舞流派分支。
　　1、关于中国古典舞中不同流派的概括性介绍
　　1.1、戏曲流派
　　中国古典舞戏曲流派是在继承中国戏曲舞蹈和中国武术身法的基础上，并吸收、借鉴芭蕾舞的训练结构创立起来的，《中国古典舞身韵课》的出现意味着中国古典舞从传统戏曲中独立出来，形成一套独立的舞蹈语汇，具有自身特色与训练价值，是属于中国古典舞蹈“奠基”意义的流派，代表人物唐满城、李正一。它的发展经历了三个阶段：
　　(1)对戏曲片段进行原封不动的学习。
　　(2)为中国古典舞找出路，进行初步的整理。
　　(3)中国古典舞身韵课迎来柳暗花明，寻找到了新的整理探索方法。
　　所以说《中国古典舞身韵课》的出现，不仅为其流派的建立奠定了坚实基础，更是中国古典舞发展历程中一个划时代的重大突破。
　　1.2、敦煌流派
　　敦煌舞的舞姿形象是来源于中国古代敦煌石窟中各时期的敦煌壁画，上起十六国，下讫宋元，上下连绵千余年，随着不同时代的变迁而形态各异。早在1920年时，就已经出现了创作题材取自于敦煌壁画的作品，像我国的京剧大师梅兰芳先生的代表作《天女散花》，他的创作就是运用了敦煌石窟中窟檐上的舞姿造型；还有在1954年，我国老一辈著名舞蹈艺术家、舞蹈史学者、当代舞蹈先驱者之一的戴爱莲先生创作的双人舞《飞天》，她的创作灵感以及舞蹈编排的题材和运用的元素也是来自敦煌壁画舞姿造型。1979年，以丝绸之路和敦煌壁画为题材的大型民族舞剧《丝路花雨》的问世，将敦煌舞推向了世界的舞台。
　　1.3、汉唐流派
　　汉唐舞蹈是以中国古代文明史上最辉煌的汉、唐两代文化为基础，继承了古代舞蹈的传统，以明、清以来发展较为成熟的戏曲舞蹈作为支点，而创立起来的学派，舞蹈中大量的舞姿形象都源于汉代的汉画砖、石刻以及一些史料典籍中的记载。
　　1.4、昆舞流派
　　昆舞流派的建立，是以中国最古老的和最为经典的昆曲作为创作的“源泉”，对昆曲的本质精神和神态韵味进行提炼与衍生，也可以说昆舞在一定程度上，是对昆曲内在精神内涵的一种体现。
　　2、敦煌流派与戏曲流派不同的表演技法
　　敦煌流派的舞蹈在表演的时候非常注重流动与曲线造型协调一致、完美融合。在敦煌舞蹈中，所有的舞姿造型、人物形象几乎都源自于壁画原型，很多的造型都带有“S”型三道弯曲线，甚至还有多道弯、多棱角或者多曲线的，这也是敦煌舞蹈特有的舞姿，它要求舞者头、肩、胸、髋、膝盖、脚踝向不同的方向扭动，这与接触过的戏曲流派的表演感觉是不同的。戏曲流派在表演时强调的是圆形的艺术，舞者在表演时，无论是手还是上身的整个肢体运动，都要如同“磨盘”状，把划圆的概念贯穿始终，还有在诠释舞蹈表演时一定是要“形、神、劲、律”的高度融合。所以这也是敦煌流派与戏曲流派在表演方面的不同之一。
　　3、敦煌流派与戏曲流派不同的艺术特色
　　不同的文化背景、不同的风格特色造就了敦煌流派与戏曲流派不同的艺术特色。它们在发展的历史长河中，随着文化的延续、时间的推移、社会的变动以及风俗习尚的渐渐变化，其艺术特色也开始在潜移默化中不断丰富着。
　　4、敦煌流派与戏曲流派不同的审美特征
　　随着我对古典舞蹈的了解和学习不断加深，表演技法的不断提高，我感觉到，戏曲流派的舞蹈在表现时，所有的力道、表现、精神状态都是寻找一种向上的、提气凝神的感觉；其流派在建立时，除了借鉴了戏曲舞蹈和武术的元素，它也吸取了芭蕾“开、绷、直、立”的优质基因，所以它在演绎时将自身划圆特点与芭蕾的内聚上提的感觉巧妙融合起来，形成独特的审美特色。
　　5、总结
　　因此，在同一个舞种里不同流派间的两种舞蹈，其文化背景、风格、表演都是不同的，所以我用4个词字来进行最后的总结：“清晰、准确、保留、延续”，也就是说只有梳理清晰它们的来龙去脉、对表演技法掌握准确、保留它们自身风格特色、将富有中国特色的古典美继续延续下去，才能使它们在两条不同的路线上各自发展，使中国古典舞真正地达到百家争鸣、百花齐放。
　　参考文献：
　　[1]、高金荣《敦煌舞蹈》，敦煌文艺出版社，1993年
　　[2]、唐满城、金浩《中国古典舞身韵教学法》，上海音乐出版社，2004年，第9～16页。
　　[3]、李正一、郜大琨、朱清渊《中国古典舞教学体系创建发展史》，2004年，第114～116页。

相关热词搜索：流派敦煌 古典舞 戏曲

古典舞敦煌36姿势 [简析古典舞中敦煌流派与戏曲流派的不同特点]

最新文章

热门文章