新世纪我国高师音乐教育专业改革发展新动向研究_中国改革开放40年变化
时间：2019-02-13 03:29:03 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
三、展 望 在“三个面向”的精神指引下，全面推进素质教育的浪潮中，以及国家教育部即将全面推行中小学义务教育和高中的新《课程方案》和新《音乐课程标准》，高等师范音乐教育改革必将进一步向深化发展，它将是我国高等教育现代化建设的成果之一。同时，它所培养音乐师资人才的质量与数量将影响到千千万万公民的音乐文化素质，所以又是我国新世纪音乐文化建设重要内容之一。
总结历史经验，放眼世界，关注未来，从观念到实践，从教育到管理，逐步改变陈旧落后的局面。人们期待着高师音乐教育辉煌灿烂的新面貌的出现。
（一）树立教师教育新理念，为基础教育进步发展做出贡献
我们高师音乐教育要从过去单纯的音乐教师职前培训观念桎梏中解脱出来，树立教师教育的新理念。重新制定职前培训的规格，还要顾及所培养对象的终身学习和自身发展能力的培养。教师教育要求音乐教师的专业化，包括音乐学科和教育学科的专业化。高师音乐教育的核心是人才―――新兴音乐教师的培养，但没有一定水平的科学研究和服务社会的实践，就不可能成为高水平、现代化的高等教育。我们的办学不仅要能适应国家基础教育发展改革新局面的需要，而且要努力使自己成为能够影响、推动学校音乐教育不断进步的角色。
（二）多层次、多元化办学
上世纪末，我国高等师范院校（包括师大、师院、师专）设有音乐学科的粗略估计已在２００所以上，其中的２／３是师范专科（包括后来升级为师范学院的学校）。
前几年上海、南京、东北师大和首都师大率先获教育部批准开办“小学教育专业”的初等教育学院，培养具有本科学历的小学师资。它们的培养模式是“综合培养，分向选修”、“综合培养，学有专长”，其中都设有“音乐方向”。培养的师资既能教小学语文、数学，又能教小学音乐。这种培养模式已有第一届本科毕业生。
在大城市和沿海教育发达地区历史较久的师范大学音乐系扩大为音乐学院或艺术学院，除招收本科生外，还招收音乐教育的硕士生，个别的还招收博士生。这些院校教学与科研并重。从今后发展趋势看，通过多年努力和积累，将会出现一两所具有培养高层次音乐教育人才和科研人才的高师音乐教育院校。
然而在拥有１３亿人口的大国，经济文化发展不平衡，教育发达地区和落后地区将同时并存很长时间。那么，培养音乐师资的师范教育，对于那些落后、困难地区，恐怕还需要搞一定的“定向培养”，这需要国家政策的优惠和倾斜。
除以上情况外，我国音乐（艺术）院校举办音乐教育系（或师范系）已有２０年左右的历史（上海音乐学院、中央音乐学院较晚）。它们对本地区（或省）的国民音乐教育发展做出了重要的贡献，有的比当地的师范院校影响还大。这些院校有自己的办学优势（如：表演课程、乐器选修、学生参加合唱、合奏的实践），也有它的弱势（如：教育和文化课程）。近些年来，在综合大学中举办音乐教育专业也是一种新尝试，这类学校的综合人文学科及科技学科必将对新兴音乐教师的培养产生影响。
长期以来，高等师范院校的专业课程和教育课程存在矛盾和争议。一般来说，教育课程处于弱势，当代高师音乐专业的学生，对教育发展的新理念知之甚少，职前教育训练不足。长期以来，一般采用音乐专业课程与教育专业课程并行体制，后者包括教育学、心理学、音乐教学法（或音乐学科教育学）以及教育实习。近年，有人主张在高师本科实行“３＋１”模式，即前三年学音乐专业课程，最后一年集中学习教育课程和实习。有的已在实行“４＋２”模式，即本科四年学习专业课程，后二年读教育课程的硕士学位，目的是培养高中教师。还有的学校为有才智的学生设立“双学位”课程。今后，国家教育部门要尽快制定培养标准要求，并尽快实行有效的教师资格证书制度。而学校逐渐扩大自主权，扩大开放性办学，办出特色，而不再是单一办学模式的封闭式状态。过去，社会上对高师音乐系毕业生的“专业思想不巩固”、“跳槽”之类的批评，也将在价值观的转变、人才市场竞争中，不再是主要问题。
（三）核心问题仍是课程的建设与改革
教育现代化核心是教育内容的革新。在教育改革不断深化中，高师音乐教育专业的课程改革在不断探索、革新。有的已有创新并在实践中逐渐完善，有的则有争议，还有的课程陈旧、老化。以下几个问题，应引起人们的注意。
１． 加强基础课，扩大选修课，给学生更多自主选学的空间。过去旧的“课程教学计划”多次修订，但科目越来越多，除必修、选修外，还有什么“指定选修”。基础必修课过多，选修课程有限，实际上是一个学生必吃的指定“菜单”，不承认学生智能有差别，限制了学生的个性发展。只要在培养目标规格指导下、以学分制管理控制下，加强并减少必修课程，扩大选修课程，是有利于培养高素质的新型音乐教师的。
２． 用等级制，不用“师范性”划分课程的类别和程度。一些课程，如钢琴、声乐等，可以按课程内容的深浅分等级Ｉ、ＩＩ、ＩＩＩ类开设，根据学者的程度和能力由学生选择，并由学分制度管理保证学科的方向。一些学报、报刊刊登“高师钢琴教学”、“高师声乐教学”之类的文章，不能说明哪种层次的师范院校的教学。我们可以根据培养师资的需要，并确有能力驾驭学科本身规律，创建编写少量具有师范特色的课程，但不可能每门课都有“师范性”。
３． 综合与分化。根据学科发展的规律和现代教育的需要，有的课程需要化细，有的课程则可在新的研究成果上进行新的综合，还有的课程具有跨学科的性质。比如在初级阶段，中国音乐史和民族民间传统音乐可不可以合并进行？在一些学校设合唱与指挥课，常常是把指挥课淡化了，而在学校音乐教育活动中，指挥能力是多么重要！再者，可不可以搞一点“编曲”课（不一定是作曲课）？音乐教师在学校音乐教育工作中，几乎到处有编编配配的任务。再如，开即兴伴奏课（钢琴）就不如开键盘和声课更具有扎实的功底。
４． 教育课程除去共同课程教育学、心理学以外，应有突出音乐本身特点的学科教育学包括音乐教学法。推进素质教育、遵循音乐艺术学科的特殊规律，要求我们的音乐学科教育学与教学法具有自己的特色，解决音乐教育、教学本身的特殊问题，比如音乐听觉的训练、音乐审美教育、合唱合奏的训练、音乐想像与创造、音乐情感与表现等。而不能是普通教育学及教学法的“克隆”加一点音乐举例。音乐教育的实习时间应适当延长，内容也应扩充，不能只是试讲几节音乐课，要参加课外音乐活动的辅导、组织、排练，还应参与一些社会音乐活动服务。教育实习也应鼓励学生的主动性与创造性。
（四）亟待高水平的科研
发展高水平的高师音乐教育，就必须有高水平的科学研究。研究的课题是多方面的，音乐理论的、表演的……，但首先是音乐教育的科学研究。长期以来，高师音乐学科的科研，没有得到足够的重视，从人力、财力、研究方向以及管理制度上都存在不少问题。
首先，在不同层次的高师音乐专业对科研应有不同的目的和要求。比如，在一些师专、师院目前尚处于以培训师资为主的院校，对教师的科研应给予鼓励和提倡；在一部分以教学、科研并重的师范院校，对教师的科研应按职称有所要求：在极少数向研究型发展的师范大学音乐院系的教师，必须承担一定水平的科研任务，并定期要有一定成果的积累，还应有专职的研究人员。
其次，长期以来，在涉及音乐教育科研中，内容上存在的弊端应引起人们的注意。比如：①研究微观具体问题多，研究宏观问题少。②空谈理论多，音乐教育实践少。③研究国际音乐教育问题少。至于研究音乐教育发展史规律、音乐教育与社会文化环境以及与音乐教育有关的跨学科研究、新科技与音乐教育研究等就更少了。
还有一些科研文章的文风，值得人们去注意。比如：立一个命题，夸夸其谈，引用一些新名词却言之无物。比如：懒于调查研究、懒于教育实践，明眼人一看就知道是一些缺乏论证的主观臆造。比如：坐井观天，动辄就自称是“历史第一”、“填补了历史空白”之类。
（五）管理体制改革刻不容缓
实施前述多元化、多层次的高师音乐教育，培养的学生不仅要有学历证书，国家必须尽快实行有效的符合学校教育、教学要求的“教师资格证书”认证制度，才能有效地保证教师素质。我国现行的《教师法》对教师规定了学历要求，尚没有教师资格证书的要求。这种状况对于今后教育发展趋势和与国际上教育发达国家相比都需要尽快改变。
高师音乐教育的课程改革，实行保证基础课，减少必修课，扩大选修课以及有些课程施行等级制，为了保证专业方向及学生的发展，在管理上必须尽快地实行“学分制”课程管理。有些学校实行学分制，但不能跨学科、跨学级，只能称之谓“学年学分制”，是没有意义的。
对于高师音乐教育专业本身各科教师也有一个终身学习，能自我发展的要求。学校要为教师的创新、科研以及教师的表演、创作给予支持、创造条件。实行定期评估、任免制度，打破终身制。高水平的名校，应有高水平的、有社会影响力的著名教授作为支柱。
对各层次的高师音乐教育领导干部，除去一般的德、才要求外，要有开拓创新意识，特别是居于一定决策位置的领导人，而不是那些会维持现状、会守摊缺乏发展意识的干部。更要反对那些好大喜功，热中于搞什么“形象工程”之类的人。
政府有关部门，针对一些部门、地区不具备条件（特别是师资条件）盲目升级改制的学校，应尽快进行专家评估，政府严格审批的措施。
结束语
发展改革是一个无止境的过程，只有阶段性的相对稳定。我国高等师范音乐教育正处于激烈的动荡、变化过程中，需要我们的热情参与，更需要冷静和智慧。需要我们珍惜历史上少有的机遇，力求有所作为。
新世纪的近一二十年是我国全面建设小康社会的重要时期，文化、教育的发展是涉及到十几亿人口素质的重大问题。经过十年八年（或更短、三五年；或更长，一二十年）企盼着我国出现数所能林立于国际，经得起竞争冲击的一流高等师范教育的音乐学院或音乐系。
