温暖的记忆作文400字 [动漫，我们记忆里曾经有过的温暖和美好]
时间：2019-03-23 03:32:37 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
策划 本刊编辑部 执行 刘 玲 2009年初《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》冲进贺岁档。票房狂收6400万。到了暑期档，《麦兜响当当》在3D动画巨制《飞屋环游记》和经典动漫大片《冰川时代3》的“双面夹击”下，仍能获得7060万的票房佳绩，着实超乎许多人的预期……
如果说两部国产动画电影的强势突围算是国产动漫界惊喜的话，那么这种久违的喜悦并不能掩饰中国动漫目前不景气的现实。回顾中国动漫走过的60年历史，有过崭露头角的探索，有过不可阻挡的颠峰，也有过缓慢发展的转型，而如今的中国动漫正如冰雪世界的一枝腊梅，虽然艰难但执著地前行着……
回顾篇：一路走过动漫路――原创动漫艰难但执著地前行着
1949年――1959年寒冬终尽百花齐放
关键词：起步
艺术风格：民间艺术、风格雅致
代表作品：《猪八戒吃西瓜》《骄傲的将军》《济公斗蟋蟀》《渔童》
上世纪50年代，中国动画像是《神笔马良》中的那只神笔，平空幻化出鲜活的生命。当电影、歌曲、舞蹈、话剧等文艺作品在建国之初呈现出如火如荼之势时，动画也呈现出了无论在内容还是在形式上都百花齐放的景象。
为了孩子，万古蟾、特伟等一大批动画创作者用自己独特的想象力，更用含蓄和内敛的内在精神，以木偶、剪纸、美术等多种表现形式，为祖国的新一代孩子们奉献了大批经典作品，反复放映经久不衰。
●1956年，中国第一部“走民族风格之路”的动画片《骄傲的将军》完成。
●1957年，上海美术电影制片厂成立，它是中国唯一专业生产美术影片的制片厂和规模最大的美术电影制片基地。
●1958年，中国第一部剪纸影片《猪八戒吃西瓜》上映。
1960――1969：辉煌年代震撼世界
关键词：辉煌
艺术风格：民族特色浓郁、技术精湛
代表作品：《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《没头脑和不高兴》《牧笛》《草原英雄小姐妹》《半夜鸡叫》
●1960年，一部名为《小蝌蚪找妈妈》的动画片横空出世震撼了世界，他们难以想象这个神秘的东方古国居然创造出这样如诗如画的动画――“水墨动画”。而1961年“亮相”的《大闹天宫》，更成为中国动画领域最精彩的一张名片。
●1960年，中同第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》首映。
●1961年，中国第一部大型动画片《大闹天宫》公映。
1970――1979：火样激情涅�重生
关键词，重生
艺术风格：民族风格的延续
代表作品：《狐狸打猎人》《熊猫百货商店》《哪吒闹海》《阿凡提的故事》
无论是同家，还是文艺，上世纪的70年代，都经历了一个由压抑至奔放、由封闭到开放的过程，就像《哪吒闹海》里的莲花童子，电闪雷鸣之中，惊涛骇浪之后，心中那团如火焰般的热情终于喷薄而出，中国动漫也就在这个时期涅�重生了!
●1979年，中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》改编成功。
1980――1989：迎春怒放美不胜收
关键词：冲击
艺术风格：多元化
代表作品：《三个和尚》《雪孩子》《九色鹿》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《邋遢大王》
上世纪80年代出生的孩子已从“小皇帝和小公主”长成了社会栋梁，这些“80后”的孩子回忆起小时候的往事时，绝对不会忘记“动画片”。当日本、美国的变形金刚、机器猫等开始入侵中国动画市场之时，国产动画表现出了世界级的水准和强大的力量，造就了中国动漫史上一个美不胜收的年代……
●1980年，我国引进了第一部动画片《铁臂阿童木》，自此日本动画正式进入我国市场。
●1985年，中国动画学会成立。
●1987年，中国第一部系列动画片《邋遢大王奇遇记》创作成功。
●1988年，中国第一次举办国际竞赛性电影节――上海国际动画电影节，
1990――1999：转换思路放眼世界
关键词：转型
艺术风格：低幼
代表作品：《镜花缘》《封神榜传奇》《蓝皮鼠和大脸猫》《大头儿子和小头爸爸》《西游记》《海尔兄弟》
上世纪90年代，“美影”独揽动画界的局面被打破，“美术片”这个艺术的名称转变成“动画片”这一国际通行的名称，而木偶、剪纸、水墨、国画等具有民族风格的动画片急剧减少。就是从这个时期开始，中国动画人开始对动画的商业特质进行发掘，开始了产业化的运作，但是前行的路却异常艰辛……
●1993年，中国大陆第一份漫画杂志《画书大王》创刊。
●1995年，中国动画史上科普类动画的巅峰之作《海尔兄弟》开播。
●1996年，中国新漫画第一次走出国门，胡蓉、颜开、林敏等漫画家参与东亚漫画展并获特别奖和优秀奖。
●1997年，《漫友》杂志创刊。
●1998年，新漫画第一次走进当今中国最高的美术殿堂――中国美术馆展出。
2000――2009：重整旗鼓牛气冲天
关键词：发展
艺术风格：寓教于乐设计独特
代表作品：《蓝猫淘气三千问》《宝莲灯》《麦兜》《风云决》《虹猫蓝兔七侠传》《喜羊羊与友太狼》《秦时明月》《福娃奥运漫游记》《三国演义》
在观众们还在质疑之时，《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》过亿票房的成绩为中国动画界打了一针“强心剂”。在与国外动画的竞争中，中国动画从《宝莲灯》到《虹猫蓝兔》到《喜羊羊》，一路探索，终于成为一个真正的产业。
从中央到地方，重振国产动画雄风的计划已在积极酝酿之中。国产动画仿佛是冰雪世界的一枝蜡梅，虽然艰难但执著地前行着……
●2001年，中国第一部三维数字电影《小虎斑斑》问世。
●2003年，《文化艺术报・动漫周刊》创刊。
●2005年，国家级动漫节――中国国际动漫节拉开帷幕。
●2005年中国第一部大型科普动动画系列故动画片《蓝猫淘气3000问》拍摄成功。
●2005年中国漫画第一次走人欧洲。
●2006年中国首家原创漫画杂志《知音漫客》创刊。
●2007年春节期间黄金时段，中国第一部大型武侠贺岁动漫系列剧《秦时明月》在全国各地同步播映。
●2007年中央电视台央视动画有限公司成立。
●2008年，国产武侠动画电影《风云决》成为中国首部在好莱坞上映的动画影片、
●2008年中国原创漫画首次打入口本市场。
●2009年，中国首部原创4D动画电影《大闹天宫》完成。
回忆篇：一路洒满动漫情――曾经留在心中的温暖和美好
记忆里温暖美好的动漫角色：
本土木偶角色：阿凡提、马良、马小虎、沉香、长发妹
本土手绘角色：孙悟空、黑猫警长、济公、渔童、九色鹿、葫芦娃、皮皮鲁和鲁西西、三个和尚、雪孩子、哪吒、没头脑和不高兴、南郭先生、夏吾冬、好猫咪咪、人参娃娃、小兔淘淘、三 毛、海力布
本土新时代角色：喜羊羊、麦兜、大头儿子和小头爸爸、蓝皮鼠和大脸猫、蓝猫、海尔兄弟、舒克和贝塔
西洋来客：米老鼠和唐老鸭、猫和老鼠、忍者神龟、擎天柱、丁丁、巴巴爸爸、蓝精灵、恐龙丹佛尔、麦克瑞一号、布雷斯塔警长、希瑞希曼、大力水手、鼹鼠
东洋来客：樱木花道、阿钟、阿蒙、叮当、明美、绫波丽、星矢、小新、小丸子、小蓓、一休、阿拉蕾、阿童木
记忆里温暖美好的动漫话语：
“可里可里可里，巴巴变!”――《巴巴爸爸》，法国。
“汽车人，发动引擎，变形出发!”――《变形金刚》，美国。
“一休，一休，休息，休息一会儿!”――《聪明的一休》，日本。
“赐予我力量吧，我是希瑞!”――《非凡的公主希瑞》，1985年，美国。
“我要我要找我爸爸，去到哪里也要找我爸爸。”――《咪咪流浪记》，日本。
“妈妈，不可以和陌生的叔叔搭讪哦!”――《蜡笔小新》，日本。
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花，风吹雨打都不怕，啦啦啦啦……”――《葫芦兄弟》，中国。
“土地，火，风，水，心灵!把你们的威力联合起来!我就是地球超人!奋勇前进!……威力，属于你们!”――《地球超人》，美国。
记忆里温暖美好的动漫商品：
★米老鼠――2005年2月的一项统计数据显示，米老鼠的全球商业价值已高达576.3亿美元，并且年年持续上升!米老鼠已经成为一只创造财富超过1000亿美元的超级金老鼠!
★变形金刚――1987年，变形金刚进入中国，轻轻松松捞走了50亿人民币，如今，变形金刚一年的营业额还维持在40多亿美元。
★哆啦A梦――2002年，哆啦A梦正式进军中国市场，开拓了包括肯德基、雀巢、百事、奥美广告、上海地铁、高露洁在内的40多个授权商，并携手招商银行开始了他的金融之旅。
★白雪公主――以白雪公主为代表的“六大”公主行销全球，每年售出上百万套，在北美市场的销售约占20％，总零售额超过30亿美元，成为迪斯尼麾下极赚钱的品牌。
★猫和老鼠――2006年华纳在上海开了总投资千万元的内地首家授权零售店，业内人士估计，“猫和老鼠”所创造的商业价值早就已经超过了九位数字，
★蜡笔小新――每年除了几十亿元的票房收入外，还拥有超过800种的周边授权产品，涵盖了玩具、文具、服饰、家用品、礼品、游戏软件等多个方面。
★铁臂阿童木――据统计，50多年来，阿童木至少创造了1000亿的高收益。
★忍者神龟――投资近3500万美元，首映即收回了2545万：在游戏领域，忍者神龟也拥有庞大的消费市场，仅KONAMI公司90年代初出版的几款同名FC机游戏，就在全球收入了5亿美金。
★蓝精灵――目前，这些可爱的小家伙带动起来的产业规模约在40亿美元左右，以它们为基础开发的产品所产生的版税收益高达500万～1200万美元。
回想篇：一路追问动漫事――中国原刨动漫路在何方
回想中国动漫一：为什么在国内一提动漫就认为是“孩子看的”?
答：认为动画片是“小孩子看的”的观点是中国动漫行业根深蒂固的一种思想，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片电只是针对12岁以下年龄层的。正因为如此，在动漫的制作过程中，从编剧到配音都把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中。而在日本，动画片却被分为3个等级：3―12岁、12―18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子工》就是一个很好的例子。
回想中国动漫二：为什么题材总是枯燥乏味?
答：有些人谈起国产动漫的投落总是说，国产动漫的题材太窄，局限性太强，不是历史故事就是神话传说，要么就是把动漫变成了说教片。其实题材对于各个国家来说并没有太多不同，关键是作者的想象力和创造力，以及对故事情节和人物刻画的细致把握。中国的花木兰到了好莱坞变成迪斯尼动画大片《花木兰》风靡全球，《西游记》到了日本变成《七龙珠》流行20多年仍未淡出人们的视线，就连国宝熊猫加中国功夫都成了美国人赚钱的工具，这些被同人熟视无睹的题材为什么总是在别人的手中盛开呢?
回想中国动漫三：为什么总将传承文化底蕴变成了空泛的说教?
答：说起同产动画片的“说教”，估计99％的人都非常反感国产动漫生硬的说教方式。很多动漫作品将有意思的故事、拥有深厚文化传承的东西变成了肤浅生搬硬套似的说教。例如国产的《围棋少年》和口本的《棋魂》，围棋是从中国传到日本，其中也蕴含了中华文化的精髓。同样题材作品，《围棋少年》让人觉得是哄小孩的，《棋魂》让人看到了努力、成长、压力，还有面对困难与挫折的方式，没有刻意去煽情，却达到了比煽情更好的效果，没有刻意去介绍，却讲述了很多围棋的历史，跟张嘴闭嘴说教的国产动漫正好效果相反。
回想中国动漫四：为什么现在的国产动漫失掉了中国动画的特点?
现在的国产动画感觉起来，已经失掉了中国动画的特点了现在同产动画‘的人物和画法完全是照着日本动画在描，而且只描出初级水平，显得不伦不类。
不指望如今的国产动漫有何创新，只是连原有的国货精品都丢了，却不免让人叹息!现在日本动漫业最强，我们学习借鉴没有错，但是一味地东施效颦却让人看不到同产动漫的未来80年前，万氏兄弟受美同迪斯尼动画片的影响创造出独特风格的中国动画片。50年前，日本的手�治虫受中国动画影响创造出来日本动漫行业。而今天，我们能做什么?
回想中国动漫五：中国动漫业路在何方?
1、站在巨人的肩膀上，大胆地借鉴与模仿，但不应该是简啦的复制拷贝，而应坚决抵制那些只会简单抄袭的行为；
2、呼唤打造产业链并不断完善；
3、培养真正的中国动画大师，如曾经的万氏兄弟或现在的宫崎骏；
4、需要改变说教模式。在故事发展、人物饱满度、画面精美度等方面都应持续加强；
5、有关部门应该尽快脱离看动漫是儿童专属权利的思想；
6、除了重视培养美术、动漫技术相关方面的人才外，还应重视剧本、配乐、配音等各个方面，戒骄戒躁，用心去做。
结束语：
回顾、回望、回想是为了更好地展望中国动漫的未来。当国内的动漫片还存在于观众们的质疑声中时，《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》过亿票房的成绩可以说是为中国动画界打了一针“强心剂”，我们完全有理由相信，“牛气冲天”只是一个开始，中国原创动漫的春天已经不远。让我们共同期待更多崭新的鲜活的动漫形象能够出现在我们的面前……
