[浅谈在声乐教学中如何帮助学生建立歌唱的放松状态] 浅谈声乐歌唱中的状态

时间：2019-05-03 03:19:45　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　　　摘要：对于初学声乐的学生来说，建立歌唱的放松状态是首先要训练的技术手段之一，它也将贯穿整个声乐学习的过程。歌唱的放松是相对的，放松不等于松懈，它是相对于歌唱紧张的一个概念，歌唱的放松和紧张是既对立、又统一的整体，用辩证法来指导、解决学习声乐过程中的紧张与放松，能够帮助学生建立起一个稳定的歌唱放松状态。
　　关键词：声乐教学歌唱放松对立统一自然放松
　　中图分类号： G642文献标识码： A文章编号：1672-1578（2012)03-0060-02
　　1 放松歌唱的必要性
　　歌唱本身是一项运动，是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的协调运动。歌唱本身又是愉快的、兴奋的，是意识和身体的放松，如果不放松，声音就会受到压抑，歌唱受到束缚。简单的说，良好的歌唱状态就是放松的歌唱，使“紧张”和“放松”达到平衡、二者有机的统一到歌唱过程中。学生在学习声乐的初期，会把很多注意力放在歌唱技巧上，而忽略了“放松”二字，学生一味地追求高音技巧，致使身体僵硬、喉咙发紧、面红耳赤。学生跟笔者交流时说“老师每次让我放松，我感觉自己确实放松了，可老师还是说我紧张，唱的时候用嗓子，我再放松就快睡着了”；还有的学生说“每次老师让我用劲，兴奋起来，我用尽力气了，可高音还是上不去，经常唱破音”，其实，到底哪里放松，哪里紧张，是学生没有搞清楚概念。声乐教学的特殊性与其它学科有所不同，由于人体生理、心理效应存在差异，因此决定了声乐课需要用特殊的教学方法和课堂模式进行教学。声乐课教学普遍采用一对一的授课形式，在教学过程中要各个对待、因材施教，可是由于歌唱的状态我们可以听到，并不能用眼睛看到歌唱器官内部的运动，老师只有用听觉判断学生的歌唱方法和歌唱状态是否科学、正确，同样，学生也只能靠听老师的示范去体会声音位置，所以这正是声乐课教学在知识传授上最大的难点和重点。学生在课堂上靠老师简单的启发语言并不能准确的判断歌唱应该哪里紧张，哪里放松。“紧张”、“放松”这一对意思相反的词语，常常让学生陷入困惑。放松指的是积极的、流畅的、圆润的、运用自如的、能上能下、能强能弱，有相应的力度、充分的泛音和丰富表现力的声音；而紧张是指声音有一定的韧性和紧张度，以及合理的张力，而不是“扯着嗓子喊”、“伸长脖子”、“憋得满脸通红”。怎样才能更好的使紧张与放松成为一个有机的整体，贯穿于整个的歌唱过程当中呢？
　　学生首先应该弄清楚放松的状态和感觉，放松和紧张是相对而言的。著名艺术家海因克曾经说过，“放松是一种美妙的、浮起的、自由自在的、安适的状态，任何部分都完全没有拉紧的感觉”。歌唱是自然的、放松而又愉悦地用人声音乐表达情感的艺术形式。放松愉悦当中又要保持合理兴奋、适度用“力”，但这种适度用“力”和放松又是相对而言的。歌唱的放松是既不僵硬也不松垮，放松的同时保持积极的状态，并且具有强烈的歌唱意识。我启发学生要把放松变成下意识的习惯，而习惯便是在一次次的揣摩、体会、模仿当中形成的正确的歌唱方法。我们在歌唱时的姿势是积极兴奋的，同时还要保持自然和放松，这本身就是矛盾的对立和统一的辩证关系，身体的正面是“开”的，放松的，舒展的，兴奋的；后背紧张而要有力度，胳膊肩膀要自然松垂，后腰挺直；两脚自然分开站稳；面部肌肉放松，表情兴奋而舒展，处于放松的“懒洋洋”的状态里。打个比方：就好像跳双人芭蕾舞，下半身像男演员，坚实有力；上半身像女演员，自然、优美和舒展；口腔状态保持打哈欠的兴奋状态，口盖打开，用美好的，抒发情感的心态去自然的歌唱。理想的歌唱用声，是身体各部位的共鸣，与人体机能相互通达，相互取得互动与协调。这样的用声会很有立体感，所谓的立体感是声音的贯穿力强，但是贯穿力不是靠劲力，而是依靠呼吸与共鸣的畅通无阻。
　　而科学的歌唱方法是辅助学生更好的用感情、心灵去表达旋律，唱歌时不能老是想着方法和技巧上的负担，做到“放松”，不能为了唱歌的方法而去歌唱。
　　2 进行放松歌唱教学的策略
　　2.1营造轻松愉快的课堂氛围
　　在声乐课堂教学中，教师是一个引领者，启发者和表演者。所谓引领，是给学生指出什么是科学、正确的歌唱方法，什么样的歌声是美妙的，美在哪；所谓启发，是营造出和谐轻松的氛围，激发学生歌唱的情绪，有了歌唱的情绪，教师才能带领学生体验、体会科学的方法；所谓表演，是老师做的示范其实就像是在表演，给学生做一个演出一样的示范，让学生感受歌唱的美好。在教学过程中要用随和的、亲切的、微笑的表情，信任、鼓励的态度指导学生、亲近学生，更多的是讨论、一同探索的状态，使学生愿意接近与配合教师，这种良好合作氛围的营造，能使学生没有心理负担，轻松地进入歌唱状态。
　　2.2教学生学会放松吸气
　　在面对初学声乐的学生时，笔者会经常启发学生吸气要像闻一朵花的香味一样，均匀地、深深的吸气，歌唱的呼吸不同于人体生理性的呼吸，而是有意识的、带有技巧性的、有目的地呼吸。笔者经常会跟学生说“保持你吸气的状态去唱”，学生不理解，唱歌是要用气息的，气息都唱出来了，怎么还能往里面吸呢？因为人的呼吸有两组肌肉群带动，一组管吸气，一组管呼气，而“保持吸气的状态”，就是要使吸气肌肉群还继续工作，不能放松，使吸进去的气息和要用的气息形成对抗的力量，集中在腰部周围产生压力，形成呼吸的支持。学生用“保持吸气的状态”其实就是保持这种放松状态的对抗，达到呼吸的平衡，用这样的支撑力保持气息的平稳。
　　2.3让学生放下负担
　　基诺贝基说：“唱歌时，特别是唱高音时，你要冲破不信任自己的牢笼”。课堂上，笔者发现学生在唱高音之前总是不自信，脸上满是没有把握的表情，或者原本的状态是对的，因为恐惧心理反而破坏了放松的状态，高音怎么也上不去。其实要想消除这种恐惧的心理，首先要学会“冲破牢笼”，不要给自己设一个“套子”，应该带着自信地，自由地信念去演唱，不能有任何心理上和演唱技巧上的负担，放弃了心理负担，自然就保持了歌唱放松。
　　2.4启发学生模仿生活放松状态
　　启发学生模仿生活中一些放松的状态，运用到练声的小技巧里，很快就可以使他们进入到放松的歌唱状态里。比如：人在困的时候打哈欠和哼鸣。体会打呵欠练习的目的是使肌肉放松
　　
　　并且保持兴奋的口腔状态，这个练习很容易同时达到歌唱的放松和紧张的平衡状态。哼鸣有开口和闭口，哼的时候觉得支点在胸腔，头部有轰轰的感觉。这两种练习其实是“活力”与“稳劲”的两种要求，能够帮助学生提高把握发声器官肌肉运动的控制力。
　　3 结语
　　学习声乐的最初阶段就是学放松，它也将贯穿于整个声乐学习的过程当中。每个初学声乐的人都要经历三个阶段：（1）自然的放松阶段；（2）不自然的放松阶段；（3）科学的、自然的放松阶段。歌唱的紧张与放松是对立统一的矛盾的两个方面，它们贯穿于整个歌唱的技术运动当中，声乐演唱本身就是多种因素和身体各项机能相互配合和作用的结果，这种运动需要积极与放松的相互协调和统一，掌握了这一对矛盾的平衡，就找到了打开歌唱艺术大门的钥匙。
　　参考文献：
　　[1]歌唱艺术与训练.21世纪大学生文化素质教育丛书[M].重庆大学出版社，2001
　　[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].1998.
　　[3]颜五湘.声乐教学艺术与演出实践[J].花城出版社，2009
　　[4]雷礼.歌唱语言的训练与表达[J].上海音乐出版社，2008
　　
　　作者简介：李馨瑶，女，1983年7月出生，籍贯：开封，职务：团委干部，学历：研究生，学位：文学学士学位，职称：助教，研究方向：音乐教育。

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