交响乐 [让更多人领略交响乐之美]
时间：2019-04-24 03:25:06 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
五月的天气已经有些闷热，因为要去采访著名指挥家曹鹏先生，我的内心又激动又紧张，使得闷热感愈加强烈。“叮咚”的门铃声响过，一位和蔼的、极佳气质的老太太给我开的门，我想那一定就是曹老师的爱人夏老师。问候过后，夏奶奶把我让进客厅，不一会儿，听到一串非常轻快的脚步声，我抬头一看，曹老师拿着些资料正从楼梯上走下来，我有些不敢相信我的眼睛和耳朵，年近九旬的曹老师，身体如此矫健，充满活力！是的，在我面前，正是国家一级指挥，有着60多年指挥生涯的指挥大师——曹鹏先生。曹老师非常随和亲切，在我的自我介绍后，一老一少，两杯香茶，在初夏的午后接受了采访。
家乡学校的音乐教师为我开启音乐之门，革命的领路人为我指引音乐之路
陈洁：我们都知道，您早年考入莫斯科柴可夫斯基音乐学院，在那里学习指挥，曾经指挥全苏广播交响乐团，在海外首演《梁祝》，您能跟我们介绍一下当年留学时的经历吗？是什么机缘让您走上音乐指挥这条道路，并为之奋斗终身的？
曹鹏：我是江阴人，从小就得到学校里音乐老师的培养。读小学三年级时，正值全国开展“抗日禁烟”的爱国运动，我参加了江阴县举办的首次音乐比赛，结果荣获全县第一名。我念的辅延小学里有一位音乐老师，几乎每天放学后，他都让我留下来，教我乐理、认五线谱、弹奏风琴，还给我了一支长笛，在我幼小的心灵播下了音乐的种子。进入中学后，我又幸运地遇到了一位全才的音乐老师——胡森林先生，他对我倍加关怀，指导我钢琴入门，提高我的乐理知识，为我打下了良好的音乐基础。因此，我要感谢我家乡的两位音乐老师，是他们为我开启了神圣的音乐之门。
我们那个时代，正是抗日的年代，受到革命歌曲的影响很大。我有幸遇到一位地下工作者，他团结我们一大批爱国青年，是我们参加革命的引路人，我们亲切地称呼他为林大哥。他带领我们唱抗日歌曲，演出抗日小剧，学习进步刊物，积极开展地下斗争运动。中学毕业后，我们一批进步青年秘密投身革命，冒着生命危险，通过敌人的封锁线，进入苏北游击根据地，参加了新四军，开展抗日宣传工作。1945年8月日本投降，我随军北撤至淮阴，进入华中建设大学，后又进山东大学文艺系，这都是林大哥的推荐并给各级领导写信：“曹鹏同志很有音乐天赋，希望各级领导注意培养……”就这一纸档案，似乎引导着我的一生走上音乐之路。
我的指挥生涯是从1945年开始的，分别在部队、在文工团、上海电影乐团和北京电影乐团担任指挥工作。1955年8月，经过选拔考试，以及一年的语言准备，我正式赴苏留学，攻读交响乐指挥。当年和我一起踏上这班专列火车的还有作曲系的瞿维、朱践耳、邹鲁和声乐系的仲伟。
进入苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院歌剧交响乐指挥系，是我艺术生命的新起点，也是我艺术道路上重要的转折点。我的指挥课导师是学院指挥系主任列沃·莫列兹维奇·金兹布尔克（1901-1979年）教授，他对我的指导尽心尽力。近6年的学习生活，我获益匪浅。学术上的开放、超然于门户的兼容，使作为学生的我们能够博采众长，拓宽视野，也体会到音乐大师们的胸怀与风度。
学成归国首次排演全套歌剧 让全世界听到上海交响艺术的声音
陈洁：回国后，您担任上海交响乐团的常任指挥，演出了许多经典作品，成就了许多“第一次”的事件，包括在国内首次指挥全本演出了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》，能跟我们介绍一下当时排练演出的情景以及还有哪些“第一次”吗？
曹鹏：我是1961年回国的，黄贻钧先生将我引进入上海交响乐团担任指挥。1963年，我指挥上海歌剧院，在人民大舞台演出了全本歌剧《蝴蝶夫人》，那在国内是第一次，反响非常强烈。我在出国留学以前，在国内也指挥过上百场的歌剧，比如《白毛女》、《刘胡兰》等等，但到了莫斯科音乐学院学习的时候，才知道原来歌剧是要这样指挥和演出的！音乐学院的学习条件非常完备和优越，它拥有一个附属歌剧院，专门为声乐系和交响乐指挥系的尖子学生作为艺术实践服务。我有幸在五年级时被入选去歌剧院指挥演出，在一年的实践中，学习到了如何系统地、正规地排演整套歌剧，所以，回国后我在排练《蝴蝶夫人》的时候，我要求按照全套正规的程序排演歌剧。
1975年，我率领上海交响乐团和上海合唱团第一次出访，到澳大利亚、新西兰、香港访问演出，让海外的听众了解我们上海交响乐团的演奏实力。
1982年，我被借到上海乐团担任指挥。1990年，我率领上海乐团130人的大型队伍出访俄罗斯，赴列宁格勒参加纪念柴可夫斯基诞生150周年音乐会演出，开创了大型乐团赴欧洲演出的先河。1993年起，我指挥上海乐团与香港HNH国际唱片合作，指挥录制了“系列中国交响乐作品大全”的成套唱片，共计50多盘CD，80多部交响乐作品，包括从中国的第一部交响曲，即黄自的管弦乐序曲《怀旧》开始，还有贺绿汀、冼星海、马思聪、丁善德、黄贻钧、李焕之等等作曲家的交响乐作品和合唱作品。可以说，这是一个空前的举动和浩大的工程，对中国交响乐事业的发展和传播有着深远意义。
被誉为“普及交响乐的功臣”
陈洁：上世纪80年代起，您就在上海音乐学院担任客座教授，教授指挥专业，90年代以后，您分别兼任了一支中学交响乐团（上海南洋模范中学）的艺术顾问和一支大学生交响乐团（上海交通大学）的艺术总监，请问您，与专业院校的学生相比，普通大学生，甚至中学生，在接受音乐专业知识方面有哪些不同？您又有哪些心得体会呢？
曹鹏：我在留学海外时，看到国外艺术普及工作做得非常好，政府投入非常多，非常重视年轻人艺术文化修养的培养。一些专业的音乐学院拥有附属歌剧院，我在美国做访问学者的时候，了解到当地的音乐学院每年有八场普及音乐会。我认为，我国专业的音乐家普及工作做得还不够。回国后，我积极投身到音乐普及的工作中，希望可以大力发展交响乐的受众群，走进校园为学生举办普及音乐会，提高学生们的欣赏水平，提高他们的道德情操。
我曾经说过，业余乐团的三座大山：音不准、节奏不好、不会合作。面对业余乐团，要求指挥的修养更加全面，人格的修养也要更加厚实，要付出更多的耐心。专业乐团的演奏员如果弓法不对我要批评他，而业余乐团的演奏员弓法不对我要告诉他。在排练前期，我都要做好充分的准备工作，对业余乐团的准备工作要比专业乐团更加仔细。比如，一部交响乐乐谱上所有的意大利语，我都列出表格，标出所有的音乐术语，人手一张，大家一齐念、一起学。我会把乐谱中的难点抽出来，亲自改编成变化练习的小曲，比如，《红色娘子军》中的一段小号，非常难，我写了各种变奏的方法，标明指法，让演奏员专门练习，提高技艺。 目前，我身兼数个交响乐团的艺术总监。我指挥南模和交大乐团出访过很多国家和地区，获得了许多个国际金奖，评委们的评语是“无可挑剔”！我们不是为了赚钱，我们是真正为了下一代。我有时排练会很严厉，但是“严师出高徒”，那是涵盖着巨大的爱，都是为了孩子们好。我很希望年轻人得到素质上的提高，因为他们是祖国的未来。我现在看起来还是很有活力，我要感谢年轻人，是他们给我青春，给我朝气。他们都很喜欢我，我与他们的合作都很愉快。我付出的劳动得到了回报。虽然我很累，但是我非常愉快！
社会上把我誉为“普及交响乐的功臣”，我想说，交响乐的普及是开垦，是植树，是铺路，是指挥者的天职。
创建上海城市交响乐团
陈洁：2005年，您创立了中国大陆第一支非职业交响乐团——上海城市交响乐团，而且是在您80寿辰的那一年，您能谈一下创建这支乐团的初衷吗？
曹鹏：创办城市交响乐团的初衷之一，是为了弥补学生乐团里的成员离开校园之后，因为远离音乐而产生的失落感。我带的两个学生乐团的孩子，从南模到交大再读研究生，一路走来，因为毕业离校不得不放下了乐器，但是他们舍不得乐团的生活，希望有机会再次上台。与此同时，我大女儿有一些在上海的外籍朋友，他们都是擅长乐器的音乐爱好者，他们也有愿望组建乐团。于是，2005年，我们就集合了40多名中外音乐爱好者，成立了乐团。因为我们是上海市民的乐团，所以取名为“上海城市交响乐团”，我大女儿曹小夏主要承担了城市交响乐团的工作。
我们这个乐团是一个由社会精英、白领阶层组成的业余乐团，而且还是一个名符其实的国际大家庭，除了上海的白领，还有来自日本、美国、荷兰、澳大利亚、新西兰、马来西亚等国的爱乐者。我们用音乐语汇连接彼此，更说明音乐是国际语言。
原来以为，一年有两三次演出足矣，但实际上，我们五年演了60多场，不断为社会举办各种内容的音乐会，体现了很强的凝聚力和生命力。在美国，几乎每座城市的每个区都有一个交响乐团；在德国，城市里交响乐团的密度甚至达到了每平方公里就有一个；日本全国的各类注册的交响乐团也有260个，仅东京一座城市就有100多个管乐团和交响乐团。如果我们中国能有100家这样的业余乐团，我们中国的文化会进一步提高。
播洒爱心热衷公益
陈洁：如今，上海城市交响乐团已经迈入第七个年头，没有固定经费来源，却热衷公益事业，成立“天使知音沙龙”，关爱自闭症儿童，是什么力量让您坚持至今？
曹鹏：乐团刚刚成立，的确经费困难，我大女儿曹小夏自己贴钱买乐器，我小女儿夏小曹经常来为我们乐团做小提琴独奏。乐团人员的流动很大，排练人员不能到齐，几次都想要解散，但是我们得到了韩正市长的大力支持和鼓励，他说：“我为上海有你们这样的业余乐团感到骄傲！乐团不能解散，而且还要发展！”我们要感谢企业的资助，还有社会各方面的帮助。
我们的乐团非常可爱，大家都不是为了名利，而是为了爱心。我们已经组织参加了多次公益演出，为自闭症儿童、汶川地震、爱耳日、静安区火灾、蓝天下的至爱等等活动进行义演，很多时候，我们只需在微博上发一条消息，团员们都自发而来，这令我非常感动。
2008年，我们城市交响乐团发起组建了“天使知音沙龙”，这是一个关心自闭症儿童的慈善公益项目。我大女儿，还有我们乐团的志愿者们，利用双休日的时间为自闭症孩子们演出，教他们如何演奏音乐。我们很惊喜地发现，很多患自闭症的孩子都有着超人的音乐天赋。至今，自闭症孩子已经有五次登台演出，他们敲打木琴，弹钢琴，拉小提琴，通过音乐表现出和观众沟通的能力，令无数人相信，他们的情感世界和我们并没有不同。有一个患自闭症孩子的妈妈说：“以前我们在家里跟孩子对着哭，现在我们是对着笑。”变化非常大啊！我们不能治愈他们的病，但是我们相信音乐一定能减轻他们的痛苦。
“我认为我们专业音乐工作者有这个责任来给普通听众讲解音乐”
陈洁：看到您在演出过程中，经常是连说带演，将古典音乐用通俗的语言、丰富的肢体动作，生动地讲演给观众听，让观众真正领略到音乐的奥秘和美妙。请您谈谈您是怎样想到用这种形式进行演出？在演出曲目的选定上，在给观众讲解的内容上，有哪些考虑？
曹鹏：我们在学校里学习音乐的时候，老师也是讲解给我们听。社会上普通的听众更需要入门，需要引导，需要讲解。美国、前苏联的普及音乐会上都有讲解，都是请知名的教授讲解，而且票价便宜。有些人认为，听音乐会不需要讲解，我不赞同。我认为，没有人天生就懂交响乐，肯定是需要引导，通过讲解、学习，才能理解，才能明白音乐是怎么回事。我认为，我们专业音乐工作者有这个责任来给普通听众讲解音乐。
讲解这件事情非常难，讲多了嫌烦，讲少了又听不懂，所以要讲得恰到好处，要起到画龙点睛的作用。我在每次音乐会之前，都花很多时间认真准备，列出讲解提纲，每个团员都有提纲，乐谱都事先准备好，不能冷场。同时，这种讲解对团员也是一种提高，加深演奏员对音乐的理解，是一举两得的好事情。
记得几十年前我去上海电缆厂，给工人们开座谈会时，工人不知道什么是交响乐，以为交响乐就是“交关响的音乐”（上海话）。我就将交响乐团中的乐器分门别类地一一介绍，分别用长笛、大提琴、小提琴演奏曲子，还用交响乐表现《洪湖水浪打浪》、《一条大河》等等。工人们理解了，并重新定义了交响乐：“交关好听的音乐”。
有一次我们乐队演奏安德森的《养鸡场的故事》，有一段是用单簧管模拟鸡叫，当时正值禽流感，我说：“我们今天演奏的鸡没有禽流感。”台下哄堂大笑，同时，大家也就记住了单簧管声音的特点，对作品也加深了理解。
我也是通过研究，不断摸索用哪种讲解的方式更能够令普通听众接受。上个月的市民音乐会上，乐团演奏德沃夏克“新大陆”交响曲，我们打破传统，每个乐章分开演分开讲，观众反响很好。
前几年，我受上海市人事局邀请，为市里许多国家公务员做普及交响乐讲座演出。目前市里已有四分之三的公务员听过我的讲座，原定每年一次，后来因太受欢迎，而一再加演。 2007年，为响应国家教育部的“高雅艺术进校园”的号召，我带领交大乐团走进上海各大院校进行演出，至今已在将近40多所大学举办过普及音乐会。其中有一所大学，我们去了两次，因为有些学生反映说没能听到演出，等于大学白念了，于是我们再一次去演出。我很高兴，说明年轻人喜欢交响乐。只要有听众，有知音，我们就要珍惜知音，为大家演奏。我希望让年轻人通过普及教育形式理解音乐赋予的人生意义，让他们触摸音乐、感受音乐、懂得音乐，逐步成为真正热爱音乐的群体。
星期广播音乐会培养出一群与“星广会”一同成长的听众
陈洁：作为沪上知名的指挥家，您是星期广播音乐会上的元老和常客，上海城市交响乐团也频频亮相“星广会”。请您谈谈您与“星广会”的缘分，以及从开办“星广会”至今，上海古典音乐观众这些年的成长与变化。
曹鹏：我一直在藉音乐呼吁社会道德的重建、提升，认为人们的音乐素质高了，可以促进整个社会的进步、发展。星期广播音乐会从1982年开办以来，今年已经是第30个年头了。1986年，“星广会”第126期，我指挥上海交响乐团的世界名曲专场音乐会，首次由中央人民广播电台向全国直播。只此一次，影响很大，交响乐普及热潮由上海发展到全国，交响乐终于走向大众。
我觉得交响乐是一个国家、一个民族整体文化素质的体现，要振兴交响乐，先要从培养听众做起，更需要培养年轻的听众队伍，为音乐艺术注入持久的生命力。 “星广会”，还有东方市民音乐会，都是功德无量，是向普通大众推广高雅音乐的绝佳渠道，并且，随着“星广会”的不断开展，培养了一大批与“星广会”共同成长的听众。听众的进步很大，现在听众的要求高了，有些听众在音乐会后会跟我说，今天有哪几个音不准、主题表达不够到位等等。上海的乐评人有些并不是专业音乐人士，他们素质很高，很钻研，知识面很丰富，我很高兴。
我们城市交响乐团已多次登上“星广会”的舞台，每场都是一票难求。去年我们“城交”的六周年音乐会也是在“星广会”演出，获得了爱乐者的热烈欢迎。作为“星广会”的常客，我是服务于“星广会”，享受于“星广会”，从中得到安慰，得到欢乐。
采访结束了，我满怀敬佩和感动。这样一位赫赫有名的指挥家，言谈中透出如此朴实真诚的人格魅力，他那样认真地对待自己的指挥事业，又对交响乐的普及费尽心力、无私奉献。正如他自己说的：“不管什么时候，音乐家都不需要打扮得高高在上。我最大的愿望是让更多的人领略到交响乐的美与乐趣！”
