中国画观念更新与技法新探_中国画创作观念
时间：2019-05-17 03:16:19 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
北京凤凰岭书院-姜宝林工作室 殷延国 1969年生于山东枣庄。2002 毕业于中央美院国画系王镛工作室首届研究生班，2003任《中国美术》杂志编辑，2004-2005任中华环保基金会书画基金活动部副主任，2005-2007任教育部考试中心中国书画等级考试项目主管。2009年任京华水墨画院秘书长。现为中国书法家协会会员，中央美术学院继续教育学院书法教师，《书艺公社》网总版主。现就读于北京凤凰岭书院中国书画名家精英班。
赵金忠
字泠皓，生于1975年。现为中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会理事，中国国家画院姜宝林艺术工作室画家。
黄胜凡
毕业于四川教育学院美术系，先后任教于四川省蓬溪师范学校、川北教育学院美术系、绵阳教育学院美术系。2006年至2010年先后就读于中国国家画院曾来德艺术工作室画家书法高研班、中国国家画院姜宝林艺术工作室首届花鸟画课题班、中国国家画院沈鹏书法课题班；现为北京凤凰岭书院姜宝林花鸟画导师工作室精英班学员。
张如学
字习之，1967年2月生,湖北江陵人，湖北大学中文系毕业（汉语言文学），2000年深造于天津美术学院国画专业，获学士学位。现为北京凤凰岭书院书画学姜宝林精英班成员，中国画艺术研究院副院长，湖北师范大学美术学院客座教授，现居北京。
萧丽
(原名肖立春)1961年2月生于北京，现为中国美术家协会会员，现为中国民主建国会会员，中国绘画艺术研究院研究员，文化部中国画创作中心研究员,中国画家在线艺术主持，中国文脉书画院副院长。1993年结业于中央美术学院国画系，1994年就读于中国艺术研究院研究生班，2005年结业于何水法中国花鸟画高级研修班。
王世永
法号道禅，1963年出生于山东省济南市，副教授。现为中国美术家协会浙江分会会员、中国高校美术家协会理事、中国民盟浙江华夏书画学会副秘书长、浙北中国画研究院副秘书长、浙江林学院艺术设计研究所所长、临安中国画研究会名誉会长、杭州新西湖画院院长。现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班姜宝林工作室。
孙岩
1970年1月生于天津，山东招远人。96年毕业于天津美术学院国画系，获学士学位，后获得教育学硕士学位。现为天津师范大学美术与设计学院美术系教师，天津美术家协会会员，天津青年美术家协会理事。
毕业创作体现了两年的教学成果，也体现了创作和学习成果。毕业创作应代表最高水平，要把最高的学习成绩展现给大家。
创作是学习包括临摹和写生的最终目的，如何创作是有规律的；同时，每个人都会有独出心裁的地方，不要求完全统一。发挥各自的才华，最终目的是拿出最高水平的作品。今天着重讨论的是明确的创作理念，这是决定作品成败高低的关键。创作理念不是别人指定的，也不是讨论的结果，而是在不断的实践和思考中逐步从模糊到明确，不断地调整得来的。创作要有明确的方向和清晰的目标。
我今天结合几十年的创作，谈谈一些阅历，希望对大家能有些启发。不要求每个同学按我的想法去做，只是给大家提供一些思路。我现在七十多岁，思考了四五十年，用简单的大白话总结出来就是：又要笔墨，又要现代。
首先谈中国书画的传统，即笔墨。
笔墨是中国文化精神的根本标志，没有笔墨就没有中国画。笔墨的概念有三个方面，一是内涵和精神，二是形式语言，三是技法。笔墨既是精神的又是技术的。用笔墨可以概括整个中国书画的传统。古人上千年的笔墨，没有新旧之别，只有高雅与粗野之分。我们要把上千年的笔墨经验熟练地掌握。我们积累的经验越多，各家各派掌握的越宽泛，笔墨手段就越多。
同学们不要只学某一家某一派，各家各派都要学，博采众家所长，就好比吃饭，要营养丰富，胃口也要大，也不要偏食。思路开阔，掌握的手段就最多、最高。我们着重谈谈笔墨问题上的技术性问题：一是笔墨一定要讲程式。中国的艺术基本上是程式艺术。程式是艺术发展成熟的一个标志。中国画的笔墨一定要按中国画程式的要求。传统笔墨要极端的保守，不要总想着创新发展。上千年的经验能继承就很不错，像徐悲鸿那样创新和突破是很难的。首先要规范，用笔，运笔规范都很重要。二是笔墨一定要熟练，熟能生巧。熟练就能任意挥洒，笔笔生花，不然感情表达会受限制。三是笔墨要有功力。前辈大家都很重视功力。功力是全部修养的综合。笔墨的功力现在被忽视，正是对我们全面理解把握传统的一个弱点。潘天寿先生曾有言：“天资、功力、学养、品德四者兼备，不可有高低先后。”功力是四个主要因素的一方面。要有功力的概念，靠日积月累，通过长时间的不断地练习和记录。齐白石、黄宾虹等大家，一笔一线都有很深的功力。一定要重视功力的积累，多画， 多练，多思考。忽视笔墨积累，忽视功力，永远画不好中国画。比如武术就是靠功力，光有招式是花架子，老师傅一眼就能看出功力的高低。
其次，谈中国画的创新与现代性的意义。
现代性，就是指作品要适应社会，与时俱进。过去小农经济、封建社会时的中国画，反映的是当时的风貌。现代社会发生巨大变化，政治经济文化各方面进入现代，必然面临现代化转型。如果重复古人，显然没有长进。艺术要与时俱进，随着时代的变化，观念变、意境变、语言变、笔墨也要变。
一是观念要变。观念很重要，有什么样的观念才会走什么艺术道路，有什么艺术探索。有些观念认为现代中国画，千人一面，不断重复，观念没有突破和更新。有的人循规蹈矩，有的人反其道而行之，化腐朽为神奇，继承前人的基础上敢于去突破。比如，过夜的墨不能用，在古人是忌讳的，但是到了黄宾虹反其道而行之，创造了宿墨画。我们现代的山水就不一定要画亭子、桥和古人。我们现在的行旅是现代的工具，需要反映现代的东西，这就是观念问题。中国画向现代转型，首先是观念，敢不敢突破和更新，首先要换思路和想法，要把自己的观念理清。我们更应发现现代社会的题材，来一个脱胎换骨的改变，那么首先要在观念上有所突破，换个角度和想法来思考。
二是意境要变。中国画最重意境。意境是灵魂，无论山水、花鸟还是人物，意境最感动人。时代不同，意境也不同，不能把古人尤其是诗词的意境套到现在的画上。意境直接来源于客观对象，反映时代的面貌。现在的客观对象变了，意境就要变，新时代就要有新意境。同学们在画古人的意境，就很难和时代配套。古代文人多不得志，是出世的，意境往往荒芜、萧条、空灵。而现代人积极入世，意境也就不一样。所以要抓住时代脉搏，创造出新意境。
三是形式要变。有的人说中国画不讲形式，是错误的。历代大家开宗立派，首先是在形式上有突破。从吴门四家到近代的吴昌硕、潘天寿、傅抱石、陆俨少等大家，都创造了自己的形式。我们既要研究笔墨，又要研究形式。形式感强，就能抓住人的眼球。有一年北京画院举办藏画展，二楼正面是潘天寿画一幅画，画了一个大石头，石头上面站了几个鸟。一眼看上去就被震住了！因为形式感特别强，让人过目不忘，一眼就能记住这幅画。
笔墨的重复、艺术的重复就是零，重复得再好都没用。画最忌讳不疼不痒，一定要有感而发，单调的艺术是不能打动人的。形式感追求的是震撼、张力、格调，这就离不开构成，构成是形式感很重要的因素。整体感、结构感的处理，单纯当中求变化等等，都是各种形式感的构成因素。辩证法是对立的统一，在艺术里是对比和谐。画面有对比，又和谐相生，就是一幅好画。和谐，就是让人看了舒服，看了还想看。
四是语言符号要变。中国画创造了很多形式符号，这些符号是从生活中来，从古人经验总结而来，都是精华，要好好研究和继承、理解。把握古人的符号语言，根据现代审美观念和取向，创作现代审美画面。我们继承传统只是一种手段和基础，关键是创造，每构成一幅画时方方面面都要创造。我们学习的这些都是手段，不是最终目标，要站在古人的肩膀实现超越。艺术在于创新，有新的愉悦，天天青菜萝卜或是大鱼大肉都会厌烦。随着时代的发展，人的审美趣味在改变，在语言符号上也好有创造。
五是笔墨要变。上千年的笔墨传统掌握都很难，改变求新就更难。但我们不要停留在以前的笔墨中，要通过不断摸索、思考，有所突破。这可能要求太高，但必须树立创新的基本观念。
近现代中国书画大师辈出，有一个共同的特点就是：对传统极端地保守，按照古人的要求严格进行笔墨训练，因为只有这样才能把精华牢牢地抓住，下笔有由；同时，对待创作又极端地自由，有自己的主张，在艺术上特立独行，有自己独特的面貌。这两点我们要辩证地看待。
前面讲的所思所想主要是创作理念，下面再讲下创作当中的一些具体问题。
第一要有感而发。一定要感动而画，这样才能把艺术创作推向高峰。自己感动了，才能感动别人。生活当中有强烈的感受，精神上、心理上充满激情、有冲动，画出来才有激情。有感而发的关键是尊重感受，千万不要无病呻吟。
第二要立意。中国画有自己的规律，要立意在先，反复理性地思考，紧扣题材、成竹在胸，拿笔再画，才能把意境表现出来。而等到动笔的时候，反而要发于无意。中国画是写意的艺术，经过长时间的生活积累，用笔比较熟练了，尽管有时想得不是很充分时，但拿起笔一画，一样会一笔生发。在感情的驱使下，无意中就能笔笔生发，画出好作品。而有一些呢，是在深思熟虑之后画出来的。这两者并不矛盾。发于无意是长期的学养、积累，不然就是乱画。
第三，有了创作的感受、立意之后，要有形式的构筑，就是古人讲的经营位置。构图不一样是别人陪衬自己，构图一样就是陪衬别人。构造形式要有想法，不能和古人差不多，也不能和别人差不多，或是和老师差不多，一定要摆脱模仿的心态，和别人拉开距离，表现自我。
希望大家在毕业创作时，不要和别人一样，也不要和自己从前一样，要让人看到凤凰岭书院就是不一样，各有各的风格和特色，千万不要固定模式，不要学哪个老师就是一成不变。
我在教学生的时候，第一要求是不要学我，我讲的是艺术规律，是给出正确的方向，然后再推进一把。我的学生没有像我的，每个人之间也不一样。齐白石讲“学我者生，似我者死”就是这个道理。
最后一点，创作中要反复地调整，追求完美。仔仔细细地研究、推敲，完整、再完整，完美再完美。再一个小问题，创作要量力而行，不要盲目的追求大，大不一定好，不要求八尺、丈二，要根据情况量力而行。可大、可小，能大则大，能小则小，关键是自然地反映艺术水准，发挥最大的能力即可。
以上我们将传统和现代分开讲，其实是一个问题的两个方面，是同步进行、互相促进的。不要几年只注重传统，几年只用来创新。比如，山水中让人感受最深的是石涛的画，既有传统又有自己的感受和积累。不要把二者对立起来，更不要分阶段性，临摹、写生、创作，要同步进行。
