论柳永词的风格
时间：2020-11-22 08:11:03 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
论柳永词的风格
摘要：柳永是我国词坛上的第一个专业词人，也是宋词大放光彩时的集大成者。但在北宋时期，柳永词招来的几乎是一片斥责声，可“凡有井水饮处，皆能歌柳词”勿庸置疑。本文试图从“旖旎柔靡、尽态描绘，通俗明畅、雅俗具蕴，清劲奇丽、文采风流，曲折委婉、沉沦气韵，景语如画、情景交融，声情相宜、音律谐婉，以赋入词、铺叙点染，虚实相生、韵味无穷，善用叠字、独创领字”九个方面，结合具体作品，浅析柳词风格。
关键词：柳永词；
旖旎柔靡；
雅俗共赏；
铺叙点染；
情景交融；
风格
若说苏东坡是豪放词派的代表，那柳三变就是婉约词派的代表。柳词淋漓尽致、情辞婉转，闪烁在宋词璀璨的星空里，光彩照人。古往今来，柳永的众多作品被人传诵把玩，奉为绝唱，这都取决于柳词突出的风格，下面就结合作品粗浅地谈谈柳永词的风格。
一、旖旎柔靡、尽态描绘
柳永词以市井生活、歌台舞榭和秦楼楚馆为题材，把漂泊生涯、旅中愁绪、颓废享乐、儿女情长都大胆而赤裸地写进词中，这就突破了五代以来保守而拘谨的词风，开创了旖旎抒情的作风。四库提要曾说：“盖词本是管弦冶荡之音，而柳所做旖旎近情，使人易入，虽颇以俗为病，然好之者终不绝矣！”可见旖旎近情之风。除此而外，他在歌妓情态上作了相当细腻的描写，使人不仅能从词中想象歌妓栩栩如生的模样，还能体会她们沦落的心情。如《定风波》：
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云 。无那。恨薄情一去，音书无个。早知恁么。悔当初，不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。
词以妓女口吻写成，描写他同恋人分别后的相思之情，并通过内心活动表现出她对理想爱情的追慕。词中以生动细腻的手法刻画出一个天真无邪的妓女形象。开篇三句写春回大地，万紫千红，而这位妓女却并不因此而感到任何欢快，相反，她见“绿”而心情惨淡，见“红”而频添忧愁。次三句写红日高照，莺歌燕舞，是难得的良辰美景，而这位女主人公却怕触景伤情，故而拥衾高卧。不仅如此，她还肌肤瘦损，懒于妆扮。上片末三句揭示真正原因：“恨薄情一去，音书无个”。至此，才发现上片用的乃是倒叙手法，结尾不仅解释了上片的三个层次，而且还很自然地引出下片的内心活动和感情的直接抒发。下片承此，极写这位女主人公内心的悔恨之情和自我构筑的美好生活。她悔恨当初没把“薄情”锁家里；
她憎光阴虚掷，没同“薄情”形影不离，“针线闲拈伴伊坐”。其实，她不盼“金榜题名时，洞房花烛夜”，只求“和我，免使少年光阴虚过”。
柳永把歌妓的内心世界描写得旖旎柔靡，缠缠绵绵。
二、通俗明畅、雅俗具蕴
柳词多为白描文字，所以市井小民皆可喜而歌之，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。叶梦得《避暑录话》谓：“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”指的就是柳永词的通俗，为大众所喜爱的现象。那么，柳词之俗表现在哪些地方呢？在艳情词中，表现如下：
1、内容俗
首先，柳词描写市井生活，毫不掩饰自己情场上的得意，甚至欣然自得地写自己的情场生活。如《传花枝》：“连日疏狂，经岁延迁”。又如《玉蝴蝶》：“迁延。珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺。要索新词,殢人含笑立尊前。”
柳永曾自豪地说：“自古及今，佳人才子，少得当年双美。”把自己的这种风月生活表现得大胆、直露、毫不虚伪、毫不做作，公开宣称“偎红翠，风流事，平生畅。”（《鹤冲天》），今一般酸腐文人为之瞠目乍舌。
其次，柳词中对女子作世俗化的（色相的）、具体化的（有名有姓的）描写。如《木兰花》中的：
心娘自小能歌舞，举意动容皆济楚。
佳娘捧板花钿簇，唱出新声群艳伏。
虫娘举措皆温润，每到婆姿偏恃俊。
酥娘一溺腰肢袅，回雪萦尘皆尽妙。
再如《西江月》：师师生得艳治，香香于我多情。安安那更久比和。四个打成一个。幸自苍皇未款，新词写处多磨。几回扯了又重挪，奸字心中箸我。
前人写女性一般作理性化描写，不具体写某一个人，如温庭筠的《菩萨蛮》：
小山重叠金明天，鬓云欲度香腮雪，懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
这位女主人公决非勾栏中的姐妹，而是洁身自好又孤寂慵懒的观念性女性形象。而柳永描写的却是其生活中遇到的实实在在的某个歌妓。柳与她们不再是重帘深处难以捕捉的幽情蜜意，不再是只重精神寄托的理念爱慕,柳永笔下的男主人公就是风流才子自命的他，女主人公就是一个个具有各自真实面目的卑贱歌妓。
2、审美情趣俗
柳词迎合市民口味，对性爱作赤裸裸的描写。如：“偎香依暖，抱着日高犹睡。”“腻玉圆搓素颈”、“嫩脸粉腰”之语。
同是俗词，冯延已与柳永不同，一个含蓄委婉，一个直露无余：
冯：斗鸭栏杆独依，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
柳：空万般思忆，争如归去睹倾城，向绣帏深处并枕，说如此奇情。
3、语汇俗
在恋情词中，有许多词偏重于口头语，俚俗语。如《小镇西》：
意中有个人，芳颜二八。天然俏、自来奸黠。最奇绝。是笑时，媚颜深深，百态千娇，再三偎著，再三香滑。
久离缺。夜来魂梦里，尤花殢雪。分明似旧家时节。正欢悦。被邻鸡唤起，一场寂寥，无眠向晓，空有半窗残月。
言情道爱，本以含蓄为贵，而柳永却表现得尽而又尽，浅而又浅。
柳永词并非一俗到底，也有很多雅的成分，对此，前人多有指出，且给予较高评价。如苏轼早就指出：“世言柳耆卿曲俗，非也，如《八声甘州》之‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼"，此语于诗句不减唐人高处。”那柳词的“雅”表现在哪些地方呢？表现如下：
1、内容雅
羁旅行役、都市风光词多雅。
前者如《满江红》：
暮雨初收，长川静，征帆夜落。临岛屿，蓼烟疏淡，苇风萧索。几许渔人飞短艇，尽载灯火村落。遣行客，当此念回程，伤漂泊。
桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。游宦区区成底事，平生况有云泉约。归去来，一曲仲宣吟，从军乐。
此词上阕点出了“伤漂泊”的感情基调，下阕点出“伤漂泊”的具体内容“游宦区区成底事，平生况有云泉约”和东坡“底事区区，若要为官去，樽酒不空田百亩，归来分取闲中趣”（《蝶恋花》）同调，都是士大夫的典型心态，属典雅之词。
后者如歌咏杭州的《望海潮》：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，无堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢。
重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟露。异日图好景，归去凤池夸。
据说此词流播金国，“金主亮闻歌，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。”（罗大经《鹤林玉露》卷十三）。“三秋桂子，十里荷花”正是以淡雅取胜。
2、情调雅
有些词写失意文人的苦闷，有些词虽写女子的相思，也雅化了，不是面对面地写女性。如《八声甘州》（对萧萧暮雨洒江天），用暮雨、霜风、残照、东流水写凄清的冷落秋意，这是作家悲苦心事的外化，含蓄而委婉。
3、语言雅
柳词中有许多点化前人的句子，也是有意雅化。如：读了《卜算子慢》中的“望断翠峰十二”，会让人想起李商隐《深宫》中的“岂知为雨为云处，只有高唐十二峰”；
读了《规朝欢》中的“溪桥残月和霜白”，会让人想起温庭筠《商山早行》中的 “鸡声茅店月，人迹板上霜”；
读了《八声甘州》中的“误几回，天际识归舟”，会让人想起谢眺的“天际识归舟，云中辨江树”。
柳永的情词也有像《诗》“美目盼兮，巧笑兮”样俗不伤雅、雅不避俗，雅俗共赏的。如《雨霖铃》（寒蝉凄切）一词中，语言自然流畅，雅俗兼备。“执手相看泪眼”等语，浅近俚俗，当和民间俗曲同调；
而“今霄酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”二句，清雅俊逸，堪与文人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来指柳词的风格。柳永也因此而获得“晓风残月柳三变”、“露花倒影柳屯田”的美誉。
综上所述，柳永总是以世俗的角度写自己与歌妓间那份实在的、具体的、真切的感情，这是其词风俗的一面，同时，柳永也写了不少雅词，它们主要分布在羁旅行役及城市风光词内。有时同一词中雅俗并陈，俗中可能偶见雅词，雅中可能不断俗情。从而兼具市井之词和士大夫之词的特色，故能雅俗具蕴，特色独具。
三、清劲奇丽，文采风流
柳永才华横溢，英俊潇洒，风流倜傥而不失清雅气质，这种气质表现在词中，便是“清劲奇丽，文采风流”。所谓清劲奇丽、文采风流就是指以沉雄之魄、清劲之气，抒奇丽之情，作挥绰之声。如《望明月》：
明月明月明月。争奈乍圆还缺。恰如年少洞房人，暂欢会，依前离别。
小楼凭槛处，正是去年时节。千里清光依旧，奈夜永，厌厌人绝。
虽写无限今昔的起兴情怀，但文采风流，清劲之气横溢，在清朗的月色中展现了一颗黯淡伤神的心，更引人入胜。
四、曲折委婉、沉沦气韵
纵观柳永留存的200多首词作，发现其词大多曲折委婉，内蕴一种浑厚雄沦的气魄，即“浑沦之气”，此种曲折中带浑沦的表现，在羁旅行役词中展现尤为突出。如《雨霖铃》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤别离，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。
委婉中有浑沦绵蜜的感受，既加强了委婉心情的描写，又展现了浑厚雄沦的气魄。
五、景语如画，情景交融
柳永笔下的羁旅行役词中的景语，令人耳目一新，难以忘怀（它包括山川自然之景）。词人状难状之景，“视境鲜明、清晰，直接可感”。清人朱绪曾称赞：“积雪飞霜韵事添，晓风残月画图兼”。真可谓景语如画。柳词的景语讲究构图，选择具有美感的景象简化有序地组合，给读者提供了审美空间。如《留客住》的景语只写了“遥山万叠云散，涨海千里，潮平波浩渺”，短短三句就描绘了一幅江海波涛图。
柳词的景语之所以给人带来审美愉悦，调动读者审美情绪，引发审美想象和审美激情，是因为他词中的景语组成了如下境界。
1、平远森秀的境界。如《安公子》：“远岸收残雨。雨残稍觉江天暮。拾翠汀洲人寂静，立双双欧鹭。望几点，渔灯隐映蒹葭浦。停画桡，两两舟人语。道去程今夜，遥指前村烟树。”。至于《雨霖铃》中的“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”更是在平远森秀的境界中传达出渺远微茫的意绪，其景之阔，而其情之怅。柳思绵长、空廓、寂寥、忧伤充盈于胸，令人欲语无言。其情之真，其愁之浓，其伤之痛可见一斑，简直是情景交融。
2、高远宽大的境界。如《八声甘州》云：“风霜凄紧，关河冷落，残照当楼。”东坡曾评此语于诗句不减唐人。柳词中此类图景不少，多写于词人登高临远之际。如《玉蝴蝶》：“望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光，晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。”、《竹马子》中：“极目霁霭霏微，瞑鸦零乱，萧索江城暮。南楼画角，又送残阳去。”、《曲玉管》：“垅首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。立望关河，萧索千里清秋。”这些景语都从极目天际写起，从云雾烟霭、风雨岚光，残阳夕照入笔，展现了渺渺无穷的天地。面对如此高远苍茫的审美空间，极易勾起人们的身世沉浮之感；
产生一种人生悲哀，但因其景语境界的阔大，即便哀感，也显得沉郁悲凉，此谓情景互融。
柳词中以高远阔大之景取胜的景语，往往还与平远之景合而为一，展现的景色上天入地，绵延千里。如《八声甘州》，它不仅以辽阔迤逦、气势磅礴之景，令人神思飞越，还以“红衰翠减”的平远之景和无语东流的长江水传达了一种怅楚无边的感怀：宇宙永恒不变，生命盛衰无常。
柳词的结构通常是上片写景，下片抒情。但并非泾渭分明，而是水乳交融，景生情，情生景，景中有情，情中有景。表面写景，实则抒情，真是一切景语皆情语也。如《迷神引》：
一叶扁舟轻帆卷。暂泊楚江南岸。孤城暮角，引胡笳怨。水茫茫，平沙雁，旋惊散。烟敛寒林簇，画屏展。天际遥山小，黛眉浅。
旧裳轻抛，到此成游宦。觉客程劳，年光晚。异乡风物，忍萧索、当愁眼。帝城赊，秦楼阻，旅魂乱。芳草连空阔，残照满。佳人无消息，断云远。
上片描绘了楚江的暮景，产生了画面似的效果，给人以身临其境之感。茫茫江水，平沙惊雁，广漠寒林，远山隐然，加上黄昏的角声和胡笳的悲鸣，引发了游子渺然深远的幽情远思。下片抒发游宦生涯的感慨，在萧瑟的异乡风物感触中发掘出了最深的情，真切地表达了伤怀念远的情思。
六、声情相宜，音律谐婉
在创作过程中，柳永往往注意词与曲之间的声情相宜与音委谐婉，这样，不仅曲词的内容与曲调的旋律配合得完美，而且字正腔圆，易唱易懂，流动美听，甚至由此而交口流传。
唐五代时的小令，不仅仄声不分上去入，单字处（如第一、三、五字），也可平可仄。柳永却不同，他很注意字声与曲调旋律的配合，注意到四声的运用，使他的词和曲声情并茂，甚至能拨动人们的心弦。
首先，根据旋律变化，在词中，柳永很注意双声叠韵的运用，从词调的声情出发，使词的字音与曲律的配合更加完美。如《雨霖铃》中的“寒蝉”是叠韵，“凄切”是双声。这四个字连起来读，连起来唱，就给人突兀而拗怒的感觉。
其次，柳永词还特别注意去声字和上声字的连用。如《雨霖铃》中的“骤雨”、“纵有”、“更与”等。万树在《词律·发凡》中特别强调去声字和上声字的连用：“上声舒徐和软，其腔低。去声激厉劲远，其腔高。相配用之，方能抑扬有致。”柳永对此颇有心得，他的词不仅去上连用，有时还能做到四声兼备。如：“多情自古伤别离”，“多”是阴平，“情”是阳平，“自”是去声，“古”是上声，“伤”是阴平，“离”是阳平，“别”是入声，不仅四声兼备，而且还使阴阳交错使用，音韵丰富而双多变。
七、以赋入词，铺叙点染
柳永创造性地将赋法移植于长调慢词中，这样，可以用铺叙点染的方式，对事情发生场面和过程进行逐层的描绘，展现不同场景中人物不同情感和心态，大大扩展了词的叙事言情空间。如《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减速，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏干入，正恁凝愁。
在层层铺叙中，由写景至抒情，由细微至恢弘，正是善于铺叙的表现。此词的章法、句法和用字都能体会到唱曲换气的精神，在语气转折入，用领字（下文待叙）和对句来承上转下，创造了一种情景递进的铺叙模式。在铺叙中将叙事、写景、抒情三者相结合，善于点染，逐层推进，层次清晰而有波澜，传达出作者复杂的内心世界和心理流程。
再如《雨霖铃》中，首三句交代了“寒蝉”凄鸣的秋日季节、“长亭”宴别的地点、拖延至傍晚的具体时间与“骤雨初歇”的气候特征。接三句写分手的地点，帐幕中的饮宴及船家催促出发时的情景，给人以亲临其境之感。于是词中有了两大矛盾：客观方面的“留恋”与“催发”和内心世界的“无绪”与“留恋”。此时， 相关热词搜索： 风格 柳永
