音乐个人研修总结3篇
时间：2024-04-14 09:22:21 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
音乐个人研修总结作为一名年轻的音乐教师，回顾自己平时的工作，觉得在教学上有许多不足之处，通过参加本次新课程培训，我学习到了新颖的教学理念，更新了自己的教学观下面是小编为大家整理的音乐个人研修总结3篇,供大家参考。
音乐个人研修总结篇1
作为一名年轻的音乐教师，回顾自己平时的工作，觉得在教学上有许多不足之处，通过参加本次新课程培训，我学习到了新颖的教学理念，更新了自己的教学观念，新课程作为一种新理念、新思想，对我们每位教师来说都是一种挑战，一种机遇，更是教学生涯的一个新的开始，因此我们每一个教师都必须进行各种尝试，在不断的探索中成长。目前就我们教师而言，要适应新课程教学，就必须通过继续教育对新课程充分理解，诚心接受，热情投入，有效实施并根据新课程要求，不断提高自身综合素质，在新课程实施中实现自身的专业化发展。 本次培训为广大教师提供了一个学习与进步、合作交流与共同发展的平台。通过本次培训，使我加深了对施实新课程的认识，促进了教育观念的更新和新课程理念的建立，下面谈谈此次培训的"收获及体会。
一、教师必须改变传统的教育思想和观念。
新课程强调“面向学生”，一是强调学生各方面素质的“全面”提高;二是强调面向“全体”学生，使大多数学生都能达到要求，获得成功;三是强调促进每一个学生的“个性”发展;四是课程教学的设计要符合学生的心理和发展特点，关注、关照学生的需要、兴趣、追求、体验、经验、感觉、困惑、疑难等。此次课程改革正是为了实现这一目标，不仅课程体系有了巨大调整，而且反映出教育思想的革命性变化：即通过课程改革促使教师的教育方式和学生学习方式发生根本转变，使学校教学工作真正走上素质教育的轨道。
二、教师必须调整自己的角色，改变传统的教育方式。
在经济日益发展的今天，新的教育形势对老师的要求更高了，它要求教师要根据教育事业的需要，不断的调整自己的角色，总结教学经验，改变传统的教育方式。教师从过去仅作为知识传授者这一核心角色中解放出来，在传授知识的同时，更要注重学生个性的和谐健康发展，更要注重学生学习能力的培养。教师不再是只传授现成的教科书上的知识，而是要指导学生懂得如何获取自己所需要的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息的方法。总之，教师再也不能把知识传授作为自己的主要任务和目的，不能只把主要精力放在检查学生对知识的掌握程度上，而应成为学生学习的激发者、辅导者、各种能力和积极个性的培养者，把教学的重心放在如何促进学生“学”上，从而真正实现教是为了不教的教学目的。
三、教师必须应该是教育教学的研究者，课程的建设者和开发者。
教师是教育教学的研究者，要求教师在教学过程中要以研究者的心态置身于教学情境之中，以研究者的眼光审视和分析教学理论与教学实践中的各种问题，对自身的行为进行反思，对出现的问题进行探究，对积累的经验进行总结，使其形成规律性的认识。它把教学与研究有机地融为一体，是教师持续进步的基础，是提高教学水平的关键，是创造性实施新课程的保证。在传统的教学中，教学与课程是彼此分离的。教师的任务只是教学，是按照教科书、教学参考资料、考试试卷和标准答案去教;课程游离于教学之外：教学内容和教学进度是由国家的教学大纲和教学计划规定的，教学参考资料和考试试卷是由专家或教研部门编写和提供的，教师成了教育行政部门各项规定的机械执行者，成为各种教学参考资料的简单照搬者。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念，同时确立了国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理政策，这就要求课程必须与教学相互整合，这就要求教师必须是课程的建设者和开发者。教师不能只成为课程实施中的执行者，教师更应成为课程的建设者和开发者。为此，教师要形成强烈的课程意识和参与意识，改变以往学科本位论的观念和消极被动执行的做法;教师要了解和掌握各个层次的课程知识;教师要提高和增强课程建设能力，使国家课程和地方课程在学校、在课堂实施中不断增值、不断丰富、不断完善;教师要锻炼并形成课程开发的能力，新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化、校本化的课程的能力;教师要培养课程评价的能力，学会对各种教材进行评鉴，对课程实施的状况进行分析、对学生学习的过程和结果进行评定。
四、教师必须具有创新意识。
新课程中，增设了培养学生的素质的内容。这些内容要求教师要用全新的教学模式来组织教学，因此，教师要走进新课程，实现课程目标，其自身必须有先进的、与新课程相适应的教育理念，并要求教师具有创新精神，要能够推崇创新，追求创新，要善于打破常规，突破传统观念，具有敏锐的洞察力和丰富的想象力。使思维具有前瞻性和独创性。总之，教师要有创新的教学模式，创新的教学方法，灵活的教学内容的选择，以创新思维培养为核心的评价标准，善于创设“创新的自由空间”，为学生提供更广阔的学习园地，指导学生改进学习方式。
五、教师在教学过程中必须以学生为主体，注重学生能力的提高。
传统教学中，教师把教学过程看成是学生“接受“书本知识的过程。教师把书本内容讲清楚，或一问一答问清楚，学生用心记住，能按时完成作业和应付考试，就算圆满完成了教学任务。这样做其实把学生的好奇心、思想方法、探索精神，特别是创新意识的培养统统丢掉了。古语说“授人以鱼，不如授人以渔”。 所以，教师在教学过程中更应以培养学生的能力为最终目的，充分调动学生的积极性、主动性，鼓励学生动手、动口、动脑全方位参与教学活动之中，从而培养和提高学生能力。
总之，通过本次课改培训，我认识到，现代教学应依据课程标准的要求，以人的发展和社会进步为需求，使每个学生获得必要的基础知识和基本技能，以学生为中心，以活动为中心，以创新为中心，让学生在活动中学会合作，学会探究，注重学生创新能力的培养，激发学生创造的欲望，为学生终身发展打下坚实的基础。
音乐个人研修总结篇2
通过此次“国培”学习，在各位专家教师的"指导下，让我彻底转变了旧的教学观念，逐步树立了新的教学思想和教学理念。我每天都积极早到听课学习，认真做笔记，课后勤于思考，并坚持每天写学习日志。我每天都随着专家讲座在不断探讨、学习和交流。“国培”丰富的课程设置，让获得了大量的教学经验，取得了一些教学理论上和教学方法上的突破，使我在知识结构、教学水平上有了质的飞跃。专家们大量鲜活生动的教学课例、高深独到的理论见解让我深受启发，大开了眼界，对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。此次“国培”，无论是从音乐教育的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，我都受益匪浅，这对于象我这样已习惯了传统音乐教学的广大教师来说，无疑是一场新的变革，一场新的挑战。
通过“影子教师”实践实习，我把学习到的先进的教育理念和独到的教学思想用于实践教学中，我注意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在学中玩，在玩中乐，在乐中学，在学中认知、体验、创造音乐，培养学生的各种能力，让每一个学生在我积极有效地引导下，都生动活泼地学习，达到新理念的最终目的，促使学生全面发展。此次培训，我经过自己的不懈努力实践与探索，不断发展和完善了自我，增添了我把自己锻炼成为一位名副其实的音乐骨干型教师的信心。
音乐个人研修总结篇3
音乐是一种无形的声音艺术，他不分国界，不分地域，也不分对与错，所以，现在的音乐教学应该打破教师对教材正确答案的“盲从”、打破学生对教师的“盲从”。“教学有法，但无定法，贵在得法”，学生不要老师挂在嘴上的艺术，而是要自己用耳用心创造出的艺术，学生可以对教师的理解说“不”。如何做到让学生自己去听、自己去问、自己去说，这就要教师设计好课堂教学，营造出教师与学生、学生与学生交流的宽松氛围。下面就总结自己的几点学习体会：
一、教师观念要更新
新课程，新角色。角色的全面转换应从教师思想观念上转变。教师在教学中要更多的着重关注学生的个性，注重发展学生的独特才艺，创设特定、特色的课堂教学氛围，引导学生积极参与音乐课堂教学活动，提倡学生标新立异，敢于发表不同的意见，构建学生人格的独特性，使学生喜爱音乐课堂教学、喜爱生活、喜爱艺术。
二、注重情感体验在音乐欣赏课中的重要性
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
三、挖掘教学资源，体验情感
1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
2、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
音乐欣赏教学课就应该以听为主，以乐说乐，创设宽松愉悦的课堂气氛，摆正教师在课堂中的位置，学会倾听学生对音乐的感受，带着学生去探索音乐内层，改变注入式的教学，让课堂成为学生自由发展、自主创造、自由参与的载体。让音乐成为不同的人的共同的.交流语言。
四、培养良好的唱歌习惯，树立自信心
教师可用“喊唱”的声音、轻柔的声音分别唱同一首歌曲，让学生们听辨：“哪种声音听起来舒服，你能用这样的声音来演唱吗？”以此来激发学生们用轻柔的声音来歌唱，与此同时，教师可将学生们最初的演唱作录音，让学生们进行比较，知道自己的进步有多大，还存在着哪些不足之处。这样，会使学生们学唱歌的劲头越来越大。
五、运用生动、形象的比喻，教授唱歌的方法
对于学生们来说，唱歌中讲究的共鸣腔、气息的控制等是很难理解的，这就需要教师用新颖而贴切的比喻来解决。如在教唱跳音时，教师可以指导学生双手叉腰，在感受腰部扩张的同时，形象的说明：“把声音唱的像乒乓球在跳跃，而不是像大石头落地。”这样，学生们就能比较轻松的地掌握跳音的唱法。
六、结合有趣的发声练习是提高歌唱技巧的重要环节
学生们一般都有注意力分散的特点，教师势必要在选曲、教学语言上增加趣味性，把单调、枯燥的训练变为纯粹的对美的追求。例如，指导学生做母音“u”的发声练习：我先让学生们感觉从远处飘来的汽笛声，再听范唱“呜──”。说说对这两种声音的感受，学生们有的觉得悠扬，有的觉得很“透明”，还有得说好像满脑子都在振动。这时，我再让他们模仿，结果都唱的挺到位。于是，我因势利导：“老师这里有一首小汽笛唱给波浪的歌，你们也能学像吗？”学生们学习热情很高，不但巩固了“u”母音的发音，还学会了急吸缓呼的演唱技巧。
要提高歌唱的技巧，并不是一天两天的事，从闭口音的练习到开口音的练习，从母音唱旋律到用歌词唱旋律，都需要一定的过程，千万不能操之过急，应该根据学生们的接受能力逐步提高，不然就会吃不到葡萄反丢西瓜。
七、激发情感，有表情地演唱
任何声音失去了情感，便不可能是美的。要让学生能充分地表现出歌曲的情感，首先必须帮助他们学会感受音乐。如根据歌曲的意境布置场景或是有情感的朗读歌词等等，都是好办法。再者，就是要给学生多创造一些演唱的机会，充分激发他们的表现欲望，让美妙的歌声飘荡在课堂内外！
