抽象艺术在陶瓷美术设计中的体现
时间：2023-04-15 15:50:05 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
朱 杰
江苏省滨海中等专业学校 江苏盐城 224500
随着新时期人们审美理念的不断提升，艺术创作也逐步受到了相应的重视。其中，陶瓷艺术作为艺术领域的重要内容，在新时期更是赢得了广大群众的关注。通过将抽象艺术与之融合，不仅能够使创作者的创作灵感得到增强，还有助于激发创作者的创新思维，使其能够打开过去受限的思维，更好地进行艺术创作，从而使陶瓷艺术的内涵得到有效提升。因此，为进一步推动陶瓷艺术的发展，还需对抽象艺术的应用加以研究，具体如下：
（一）现代抽象艺术的内涵
抽象艺术最初是由德国哲学家提出的概念，认为艺术创造者在进行艺术创作期间，不仅会产生移情的冲动，还会受相反冲动思维的支配，从而产生抽离感。其主要形成原因是由于自身思想观念与所处环境不相适宜，甚至存在一定的冲突。如此一来，艺术家的空间感受则会产生变化，为更好地缓解这样的变化及其所带来的心理恐惧，需要通过艺术创作而实现[1]。由此可见，现代抽象艺术更倾向于内在情感的宣泄，指将无法从外在客观事物中获得的美的感受与体验，以艺术创作的形式将其表现出来，借助抽象的艺术形式进行思维及情感层面的表达。通过运用现代抽象艺术进行陶瓷美术设计，能够使陶瓷艺术作品在外在艺术美感体现的基础上增强其内在价值。创作者能够依托抽象艺术思维更好地表现出陶瓷美术的艺术状态及艺术内涵，不仅能够达到艺术文化传播的效果，还能够促进个性化风格的产生与发展，使陶瓷美术设计收获更多积极的影响。
（二）现代抽象艺术的特点
结合现阶段抽象艺术对艺术作品的创作情况来看，创作者在借用现代抽象艺术进行创作时，并不会对作品的设计理念、设计内容进行有意识的分析，而是更加注重对情感及情绪方面的表达与呈现。对欣赏者而言，通过观赏艺术作品，能够得到思想上及情感上的启发。从陶瓷美术设计的角度而言，就抽象艺术的特点进行分析，其主要体现出了欣赏性、独创性、创新性、纯粹性等特点。创作者在进行艺术作品设计期间，通常不会直观描述想要传达的内容，而是会借助抽象艺术创作元素对内容进行呈现与表达，如勾勒线条、应用色彩等，从而为欣赏者呈现强烈的视觉体验，使其能够在视觉冲击下，更好地感受艺术作品的艺术审美及文化内涵。对于陶瓷美术设计而言，不仅有利于其在新时期的发展，还能够逐步提高陶瓷美术设计的艺术个性及创作风格，使陶瓷艺术作品的价值得到进一步提升。
在陶瓷美术设计中，抽象艺术的作用主要体现在两个方面，即提升作品的艺术美感、增强作品的视觉冲击等。
首先，在提升作品的艺术美感方面，抽象艺术能够体现出多种形式的艺术作品，使作品更具韵律感，能够更好地彰显其内在情感。通过应用抽象艺术，陶瓷艺术作品则能够综合体现出自身的外在美与内在美，从而更好地被大众所接受和喜爱。同时，抽象艺术具有较强的张力，能够更好地凸显作品的个性与魅力，使作品更具吸引力及创意感。当创作者能够充分发挥想象与创造力进行抽象艺术创作，并将其融入陶瓷美术设计当中，陶瓷艺术作品的艺术价值则能够逐步提升[2]。因而从这一层面来讲，抽象艺术能够使陶瓷美术设计的艺术美感得到进一步提升。
其次，在增强作品的视觉冲击方面，具体的事物虽能够给予欣赏者一定的视觉体验，但抽象却能够加强冲击感。事实上，抽象与具体是对立的存在，且抽象更能够诠释出物质的内在。因而通过在陶瓷艺术作品的设计中应用抽象艺术，除能够体现出作品的艺术美感之外，还能够为欣赏者带来强烈的视觉冲击。
此外，在陶瓷美术设计中应用现代抽象艺术，还有助于推动陶瓷艺术领域在新时期的良好发展。这就需要创作者能够积极与时俱进，不断提升自身抽象艺术表现能力，以更好地发挥抽象艺术的作用。
（一）点、线、面的运用
点、线、面属于抽象艺术的主要几个组成部分。就陶瓷美术设计而言，“点”作为基本的视觉元素，通常表示位置，且具有广泛的意义。而“线”则是点的延伸，也可将其视作点的通道，与点相比，线具有方向性、长度以及空间等特点。通过改变线的长度、弧度、粗细，能够体现出不同的创作情感及艺术节奏。比如，垂直线条往往能够体现出庄重的意蕴；
水平线能够营造出稳定的感觉；
而曲线则能够给予人们柔软的感觉。同时，线的设计与使用更加自由，可进行结构组合，也可进行画面切割等。“面”具有较强的空间性，主要由点和线构成，同时，通过分割，还能够产生新的面。与线条相同，不同的面所带给人们的观感体验也各有不同，以几何面为例，规则的面更具束缚感，而不规则的面则具有变化感。就面的大小而言，较大的面能够给予视觉上的扩张感，反之，则会具有内聚的视觉效果。而从面的虚实来看，实面更具力量，而虚面则反之[3]。抽象艺术所呈现的作品更注重感官体验，包括感觉上的和情感上的体验。在不同的设计基础上，所呈现出来的情感传递也各有不同，不仅自由化了陶瓷艺术创作，还增强了作品画面整体的节奏感及韵律感。比如，在现代陶瓷杯具的设计中，如咖啡杯、茶具等，其造型所呈现出来的线条美，对点、线、面的灵活运用，都是抽象艺术的体现，不仅能够使作品更具创意，还能够呈现出较好的视觉效果。
（二）色彩的运用
在美术设计元素中，色彩也占据着重要的地位，通过不同颜色的合理搭配，能够呈现出不同的视觉效果，使陶瓷美术作品价值得到有效提升。在实际设计与应用中，色彩会受不同因素的影响从而体现出不同的视觉效果，需要创作者具有一定的色彩理解及分析能力，能够灵活搭配和运用色彩，使其创造出良好的情感氛围。比如，在与圆形进行色彩搭配时，则需尽可能选择柔和的颜色；
如若设计图案棱角较多，则可运用鲜艳的颜色搭配等。就陶瓷美术设计而言，色彩主要有两种应用方式，即搭配色、单色等。在单色的应用方面，可将色彩划分为明暗色、冷暖色等类别。不同的冷暖色所产生的观感影响各不相同。其中，暖色更具感染力，能够拉近欣赏者与作品之间的距离感。在陶瓷艺术设计中，可通过冷暖色搭配的方式增强视觉效果，常用的有金色、银色等。另外，由于陶瓷的烧制过程也会影响颜色的变化，因而还需特别关注釉上的色彩搭配，以确保釉下的色泽。通常情况下，陶瓷常用含有氧化金属矿物的颜色进行调制，结合高温烧制的过程，以此增强其色泽。同时，在设计陶瓷的颜色过程当中，还需考虑色彩的区域性，避免色彩呈现与大众心理不符。期间，可将抽象与具象相结合，或是将抽象的点、线、面相结合等，以此体现出抽象艺术思维。此外，还可借助色与色之间的流动，提高作品创作的艺术性及创造性，使作品更加艺术化。比如，可将水与油、或是油与其他颜色进行调和，进而在陶瓷艺术作品上进行上色处理，借助水与油之间的相斥作用，创作出更具审美价值的抽象艺术陶瓷作品。
（三）艺术形式的运用
抽象是在具体事物的基础上，整合想象与创造而形成的艺术表现，既是对具体事物整体的升华，也是对事物本质的充分体现。两者之间是对立的存在。为更好地达到吸引欣赏者的效果，抽象艺术的形式极为重要。就陶瓷设计而言，可依据其艺术形态进行设计，以此达到激发欣赏者视觉体验的效果。不同的抽象手法所呈现出来的艺术体验各有不同，包括如静态与动态的差异、色彩的软硬与明亮程度等。现如今，抽象艺术形式已逐步对陶瓷美术设计产生了相应的影响，因而在陶瓷美术设计期间，除融入情感元素之外，还需全面考虑抽象事物以及受众群体的心理特征，从而逐步完善陶瓷艺术作品。在此期间，为更好地为欣赏者提供视觉享受，使陶瓷艺术作品能够满足新时期人们的审美观念，创作者则需加强对艺术形式的创新重视，将动与静、轻与重、明与暗等因素充分体现在作品设计当中，使其能够营造不同的艺术效果，从而更好地激发欣赏者的共鸣。
新时期，审美理念发生了变化，在陶瓷美术设计中，除需要关注其本身设计要点，还需要将抽象艺术灵活应用其中，以更好地支持陶瓷美术设计，使其设计内涵能够得到质的提升。在此期间，创作者需要对抽象艺术及其特征充分把握，进而依据不同风格，灵活运用各种元素进行设计与创作，确保抽象艺术能够充分发挥其价值作用，从而设计出更优的陶瓷美术作品。为更好地实现这一目标，创作者还需不断提升自我，让抽象艺术能够更好地体现在陶瓷美术作品当中，增强作品的整体设计效果。
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