《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》解析（十二）
时间：2023-04-08 15:45:05 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
文/ 常 桦
考级指南
C项：《无词歌》（门德尔松，Op.102，No.5）
19世纪钢琴创作流行丰富多变的特性曲（Characater Piece），这类体裁的作品通常篇幅不长，音乐中充满了令人幻想的场景，或忧伤、或焦虑、或幸福，等等。这其中的代表作如舒伯特《音乐瞬间》，舒曼《童年情景》《蝴蝶》，肖邦《即兴曲》《摇篮曲》，等等。门德尔松《无词歌》是特性小品中的杰作，创作于1830至1845年间，共8套48首。作曲家除了编织出优美的旋律和丰富的织体外，他还精心地为其中一些作品配上了充满诗情画意的名称，如“纺织歌”“威尼斯船歌”“二重奏”“春之歌”“骑士之歌”，等等。
断奏 这首无词歌的奏法比较特殊，绝大多数采用断奏（跳音）奏法，虽然作曲家仅仅在前八小节标出跳音符号，但后面要一直沿用这个奏法。以右手为例，除了少数有连线的音符要连奏外，其他的都要断奏。不过，这些断开的音符虽然动作是纵向运动，但声音却要横向组成旋律线条，因此弹奏时请注意跳的动作要文雅，轻微断开即可。同时，乐谱上还有一些特殊现象，比如作品中第37至38小节、第66至71小节，作曲家在此特意写明了跳音符号，这意味着声音需要弹得比前后的音更短、更突出一些。
然后，我们再分析一下左手，左手最容易被忽略，需要单独弹奏。左手有两个声部，其中低声部主要担任旋律，我们可以先弹低声部并找到乐句，一个句子当中的音尽量用连奏连起来，不要断句。另外，左手还有一个中声部，主要是大拇指弹奏，由于大指一直是重复音，尽量轻轻断奏，这样它的声音就可以和低声部旋律区分开了（见例1）。
例1 第1至23小节
层次 音乐是多声部的，共有四个声部，如同弦乐四重奏一样层次分明，弹奏时需要分清楚主次关系。其中，右手的高声部是主旋律，它第一重要，其次是左手的低声部，它就像大提琴音色一样低沉而厚重。另外，左手、右手还有两个中间声部，它们以切分音的形式轻轻弹奏，声音一定要很弱，尽量不要强化切分节奏，应该弹成流动的、绵绵不绝的声响（见例1）。
分句 我们需要给音乐分句，让每一句话都表达出情感。首先，可以单独弹奏右手高声部，因为它是主旋律声部，很容易就能找到乐句的起始。然后，再给高声部配上左手的低音声部，这两个声部像二重唱一般和谐流动，用这样分声部的弹奏来练习听觉。当句子分好之后，特别重要的是要给一个句子内的音符组织好指法，尽量用合理的指法连起来，特别是左手需要仔细安排。
表情 从乐谱来看，作曲家并没有写出很多的表情标记，但这并不意味着音乐没有变化，每一个演奏者都可以根据自己的感受来安排。基本步骤是这样的：第一，我们要确定整首作品大的情绪，比如在开头作曲家就标记了“活泼的快板”（Allegro vivace），这就是音乐总的基调。第二，要分句，一个句子一个句子地去感受音乐的发展变化，比如句子内部是如何起伏的？句子中发展的高点在哪里？有一次或几次变化？总之，演奏者需要明确句子的走向。第三，当每一个句子内部有音乐变化后，再听听句子与句子之间是如何对比的，比如几个乐句是一个小段落？彼此之间是向上渐强发展还是悄悄向下渐弱？弹奏时，需要用耳朵仔细去听去感受。
C项：《欢乐》（莫尼埃）
《欢乐》选自钢琴小品组曲《迷失时间的城堡》，全套共六首，分别是：《迷雾》《警卫室》《闹剧》《月亮倒影》《欢乐》《怀旧之情》。对于业余学习钢琴的孩子来说，他们弹奏传统风格的作品比较多，耳朵也比较熟悉传统的声响，因此，有可能会感觉这首法国作品似乎“有点儿怪”。这是因为作曲家莫尼艾生活在20世纪现代风格盛行的年代，音乐中自然有很多现代元素，比如旋律中的“变化音”较多、和声似乎总是“不协和”的、听觉上不太顺等。因此，在刚开始识谱时会感觉不太容易。不过，随着熟练程度增加，演奏者就会逐渐改变自己的观点，会发现此曲不仅音乐生动活泼、风趣幽默，甚至还十分悦耳。这首作品的音乐是比较简单的，从头至尾都是欢乐轻松的情绪，并没有太深刻的思想内容需要表达。在学习中，我们需要注意下面的要点。
奏法 作品中开头八小节作曲家标注了连线、跳音的符号，后面就没有再继续写下去，虽然没有写，但是我们应该按照同样的感觉去安排奏法，有连有跳，音乐才生动活泼（见例2）。
例2 第15至22小节
作品中的跳音非常多，需要根据音乐感觉来灵活调整它的奏法，有时跳得短而快，有时跳得钝一些。比如开头段落，绝大多数跳音都是单音，再配上轻快风趣的情绪，仅仅用指尖动作弹奏就可以了，指尖轻轻“抓键”，触键短促而集中。另外，音乐情绪在中段发生了变化，如第45小节开始的音乐，这里是双音跳音，音乐要求用强力度（f）弹奏，声音有种朴素、笨拙的感觉，下键时用上小臂的力量，手腕不要晃动，指尖触键时间稍长一些，让声音稳住（见例3）。
例3 第45至52小节
韵律 作品有强烈的舞曲特色，节奏感很强。如果想弹得生动活泼就要注重韵律，尤其是左手，它以切分音和后半拍节奏为主，练习时可以单独弹奏左手。主要感觉内心的节拍一直要在，不仅拍子要准，节奏动力还要持久，只要左手生动了，整体音乐就有了动感。
踏板 作曲家标出了踏板的位置，可以看出踏板是与左手韵律息息相关，因此我们先单独弹奏左手并加上踏板，慢慢就能体会出踏板的规律。比如开头八小节，没有踏板，这是因为左手都是后半拍，处于弱拍。而从第9小节开始有了踏板，因为左手每小节是一个和声，每小节第一个音是和声的根音，踏板就正好踩在根音上。有了踏板后声音就更丰富了，如果前八小节比较短促、干脆，那从第9小节开始声音就滋润了很多，前后有了变化。同时，请特别注意第16小节，这里踏板标记要“simile”（一直、同样），就是随后要一直踩踏板的意思。（待续）
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