黑龙江水彩画艺术在多元化发展中写意风格的确立
时间：2023-03-10 13:40:04 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
哈尔滨师范大学美术学院/ 张玉新 丁 宇
仅从绘画的形式而言，水彩艺术审美层次和哲学理念本质属于西方绘画体系，同时，用“水”和“纸”作为材料和媒介所创造作品和水墨作为东方认知与表达的符号，相比较介质性质与画面追求的效果有相近性。中国水彩创作者构建于深厚的传统和多维的历史文化因素，激发强烈的文化自主性，努力寻求独立于西方绘画观念的发展方向，在题材内容、材料技法、精神内涵、绘画形式语言等诸多方面都发生了质的变化。
写实和写意是绘画发展的两种基本倾向，这种不同是在绘画过程中画家由内而外的改变，是动态的发生。表面上是绘画形式的改变，本质上却是画家在表达事物过程中思想上的改变，寻找到自认为表达事物最恰当的方法。这种方法逐渐转向更加关注内心与感受，让色彩与笔法为思想与情绪服务，而不再是单纯的描摩绘画对象，这就使绘画逐渐脱离纯粹的以形绘形的写实表达方法，走向以意写形、以意写神、以意写情的时代。
水彩画发展的早期，在帕尔默的艺术创作《丰收月》等作品中有明显的写意抒情的审美标准；
透纳的《云与湿沙》《雨、蒸汽、速度》等作品中我们同样可以看到水彩画的写意境界的发生，使未来的印象派画家受益匪浅；
林风眠先生在四十年前就表达了艺术的观念：“水彩艺术同其他艺术一样，离不开三性，即民族性、时代性、个性”。只有在形式语言上，通过借鉴其他艺术走向融合多元发展的道路。这种预见是一种先知先觉，是一种艺术自觉。
写意风格水彩的发展是中国当代水彩发展自身概念范围的突破。当代中国很多水彩创作者对写意风格进行过探讨，但往往流于形式，大多都是围绕水彩画的本体语言的“纯化”与“异化”或水彩表现题材的“单一性”与“多样性”等方面做探讨。而对于中国水墨画艺术的借鉴开启了中国水彩本土化的时代，这种发展是一种文化创新、延续与借鉴。
黑龙江省水彩画的发展合乎可然或必然的原则。初始俄侨画家传入，30 年代韩乐然、鄂广居等本土画家，使水彩画创作建构过程活跃，对建国后水彩画艺术理性把控产生了引导。至今在数辈黑龙江水彩画创作者的探索和创新中逐渐发展并且建立价值。早期黑龙江省水彩画发展的初期阶段，更多关注的是对输入类绘画技法方式的学习，苏联绘画模式的高频使用，少有形成与民族文化相契合的形式语言载体。中期阶段水彩画创作受政治影响较大，在绘画语言和题材选择方面带有鲜明的秩序、态度，从整体上看绘画语言和表现形式也比较单一。当今到了新逻辑和系统信息的观念下，当代水彩画艺术发展与创作的思想蜕变和创聚逐步形成新的审美系统，重视绘画的笔墨情趣，丰富了艺术表现。水彩创作吸收大量传统水墨的表现形式，从水彩画已有作品的内容上看，“水”与“色”的碰撞所产生的语言，很多画家也做出了大胆的尝试。黑龙江水彩画家群体“70 后”画家在中崭露头角，这些画家遵循“画为心印”的古训，贴近生活，表现生活，探索有“中国味”的水彩语言，不拘一格的用笔、用墨和用色借鉴中国画中运用的“笔触”的表现力，追求“笔触”与形色神相结合，构成画面的有机部分，并且融入本民族、本地区独特而丰富的地貌，多元的民族文化结合中国画写意风格的表现形式，建立这一地区水彩水墨化进程的新系统。
赵云龙《五月丁香NO.27》100cm×73cm 纸上水彩
孟宪德《味象澄怀——咏秋1》三联画 225cm×104cm 纸上水彩
在长期的绘画创作与实践中，水彩创作增加了“势”的缘由与价值。以哈尔滨高校及画院画家为主要创作力量，以其他地区画家为辅助力量的发展格局，并崛起了以赵云龙、孟宪德、赵龙等为代表的优秀水彩画家。
赵云龙的水彩风格已经经历了几次变化，从对非现代主义的一种模仿被接受，创作实践中始终坚持以写实手法为基本入口的技术路径，作为整体绘画风格的契入点，这种扎实的基本功，为个人发展保留了风格变化的空间，到其在近期绘画过程中可以自由地在写实与实意、画线与晕染之间腾挪变化。从最初的具象写实到后期的笔法写实，再到《五月丁香》与《江南遗韵》系列作品中体现出来的光影明灭的效果，印证着其写意绘画风格形成的渐近轨迹。他近期的水彩作品强调书写性，看似无序、无法、无定式，但是局部有提按、有起落，有转折，整体有节奏、有章法、有规律，这是对中国水墨画写意性表达方法的提炼与加工。从“笔笔中锋”与“骨法用笔”中悟到用笔的法度，不中庸且犀利有态度，做到笔笔肯定笔笔顺。注重笔法的同时更讲究笔画之间的组织关系，强调笔画之间的衔接性，即所谓的笔势连贯，用点擢、勾勒、顿挫、涩逆等不拘泥于具体描摹的运笔，做到有笔也无笔，层叠往复，一笔一起收，一笔一形态，达到勾画形像的目的。对于书写性画法准确把握，使形成的画面用笔有韵律、有力度，不懈、不急、不乱，真是处处有笔处处无；
笔笔到位笔笔精。这种节奏感来源于画家对于所描绘物象的充分解析，将线条与物像结构融合，此时的线条不是简单的起形，而是用线和笔法参与形象的塑造，即减弱对细节的刻画，加强感官的参与，将重点有意识的放在画作的整体建构与情绪表达上。《五月丁香》系列作品是画家对于笔法的运用更加娴熟的阶段，正是由于这种笔法的运用使普通的题材有了更多的视觉张力。这系列作品要么构图饱满，饱含笔触，光影强烈，黑白分明，用对比来表达顺境与逆境；
要么展现正午的阳光，尤其是逆光的表达，色彩轻朗明快，薄彩厚涂，用线条和高光表达心境的开阔。这种笔法的从容虽然是对于中国传统水墨画的绘画方法的借鉴，同时也是对西方绘画传统中的涂绘与线描精神的暗合，融贯东西，是作者在绘画领域的强大根基造就的这种强烈个人风格的养成积淀。
赵龙《傲骨——51》57cm×74cm 纸上水彩
孟宪德是黑龙江省水彩画家中，将哲学思想感悟融入绘画并且将中国传统水墨画的构图方式融入自己绘画当中的范式。他喜欢大山大水大宇宙，在作画的同时感悟人生。黑龙江的白山黑水是他绘画取之不尽的题材，每变换一个角度就是一幅画作，画不够看不完，这是一种对于家乡的痴情也是艺术来源于生活的写照。《仓宇》系列绘画题材以黑龙江省自然风光为背景，画绿水青山，画天高地阔，画树木繁茂，画云卷云舒。画面构图继承发展了水墨画大场景、平远的构图方式，有远景、中景、有近景，层次分明不突兀。表达上即有康斯太勃尔以面代线的笔法兼具怀斯的色彩，充满了怀旧感，再加上画面营造的蒙太奇意境感，有一种时空交错的疏离氛围。有云的天空更加寂聊，有山的田野更加空旷，有树的山坡更加孤独，这种场景的营造场景大而耐人寻味。涂绘是孟宪德《仓宇》系列作品的写意倾向的另一种延伸，这种借鉴了水墨画渲染方式的涂绘，让本就有水墨画式构图的《仓宇》系列更加悠远，值得深味。这系列作品有的像交响乐有的像小调，有的急有的缓，有的粗放有的细腻，有的燃情有的沉静，这些都落笔成画，调高调低则是画家真实情绪的再现。《澄怀》系列作品是画家思想解放，在有我和无我中穿行的画作。画作中多了水墨画的空灵与内涵，造型严谨和谐，做到有我，而在中国水墨画中汲取的表现方法在这系列作品中爆发，做到无我，看似是单纯情绪的表达和渲泄。这个系列画面丰盈充实，笔法用墨厚重冷静，结合虚实、集散、急缓、轻重等水墨画的表达技巧，尤其对于颜料厚薄堆积，颜色深浅的处理，就像水墨画的墨分五色，色色入眼，让人不禁感叹“薄施厚涂”总相宜。
赵龙是新生代画家，诸迪评价赵龙说：“他的每一次转型和自我革新都经过了理性的思考，总把眼光驻落在远方，体现了一位青年画家沿着传统的路径不断走向主观与自觉，不断与自我对话的创作视角……”。从早期关注的城市环境类题材《邮寄的风景》到关注心灵成长的《傲骨》松树系列绘画，是与龄同行的智慧结晶。《邮寄的风景》系列作品表现画家眼中的都市化进程，作者每天与这样的城市景观相伴，有拔地而起的高楼鳞次栉比，有依稀冒着黑烟的老工业遗址，是作者学习和工作的地方，对于这些场景的熟悉无异于左手和右手。在画家成长的数年间，对于城市发展的点点滴滴在记忆里生根，发芽，最后提笔成画，这既是记录又是体验，是社会空间变化到个人生存环境的变化带来的深刻影响，是在画间寻找情境变化的思绪与时间流淌的杂陈感受，在写实中写意，是画风剧变前的宁静。《傲骨》系列带有明显的中国传统水墨画的选题方式与比喻的手法，是冲破《邮寄的风景》系列作品局限，焦点更为明确，观点更加纯粹。松树简单的造型加上恰当的表达，尤其是对于“计白当黑”运用驾轻就熟，主次突出，没有多余的表达，又能尽明其意。这种留白既能平衡画面，又能叙事，有此处有声胜无声的骨感质地。这种留白使笔墨形成疏密对比，也成为表达强烈光感的响亮音符，令画面的清冷气质突出，这种少即是多的表达需要作者不仅了解绘画对象的结构、色彩、环境，又把握精神与文化传承，才能在绘画中用笔自如，每一笔都恰到好处，畅快淋漓，使画面具有侵略性的视觉冲击，达到表达的目的。他的水彩作品也是对当代概念上的考量思辨。
张玉新《北方印象》47cm×62cm 纸上水彩
此外，张玉新的水彩在西画的基础上的融入水墨的层次，即使同色系的使用也让画面充满轻重、远近，肌理的微妙，看上去虽少犹多，这其中表现出画家对中国画笔法的理解，创作体现中西合璧的现代中国水彩画风格，并加大了塑造的力度，发掘中国主题与绘画媒介本身的特质和潜力，使画面砌成牢固结实的空间结构，又加强了笔触的表现力并为其表现力的进一步拓展打下了坚实的基础，在不经意之间把传统中国绘画的笔墨神韵和这种笔墨写意性的体面结构表现，与水彩画法融为一体；
方亮的水彩选材基于东北重工业基地的背景，摒弃了水彩只能是“小品”的观念，让这一系列组画艺术地再现了那个沸腾的时代；
丁宇的水彩擅用排线，这种线条塑造的体积与中国画的用线有异曲同工之处……这些画家用自己的思想与表达引领了黑龙江写意水彩画的发展。黑龙江省诸多画家不断努力与创造中写意风格才得以确立，并且通过日后发展走向更成熟的道路。
推动艺术发展的从来都是源源不断的创造力与持之以恒的实践。黑龙江水彩写意化进程中不断破壁，审美取向、创作观念、表现手法都呈现放射状发展，是一种一群艺术家、创作者的所有理念，这种包容、介入、剥离让水彩在国内的发展呈现出多元特性。之后，还有慢慢去找出某条、数条线索的引导，建构形成“写意化”积累不断走向新高度的重要一环。
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