流行演唱在音乐剧中的发展空间探析
时间：2023-02-27 21:35:04 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
◎郭丽莎
在人类历史长河中，艺术始终占据着人类精神文化领域的重要部分。脱胎于传统歌剧的音乐剧诞生于19世纪末期，并于20世纪80年代末传入中国。随着时代的发展与进步，人类对艺术形式的审美观念也在不断发生改变，尤其是在我国全面建成小康社会之后，人民的物质需求得到了极大的满足，对精神领域的探求推动着音乐剧形式的不断发展与变革。
音乐剧是一种以叙事为主的现代舞台综合艺术形式，通过对优美通俗的人声演唱和多样化的舞蹈形体动作的完美结合，辅以服饰、灯光、道具等形成整体和谐的舞台效果。音乐剧的三大要素包括音乐、戏剧、舞蹈，黄定宇的《音乐剧概论》将其定义为：音乐剧是以戏剧为基础，音乐为灵魂，舞蹈为重要表演形式的表演艺术娱乐产品。音乐剧的出现融合了当时轻歌剧和音乐戏、喜剧的特点。
早期的音乐剧受传统歌剧影响极大，在继承古典音乐的基础上形成了轻歌剧这一主要演出风格，它继承了传统歌剧的创作手法，常以浪漫、多愁善感的爱情故事为情节，以遥远的神话历史或异国情调为背景，描写传奇式的角色，语言夸张，对白、歌曲、管弦乐和舞蹈场面一应俱全。不过，其与传统歌剧的最大区别就在于其较轻松活泼的音乐旋律。
美国人爱德华·哈里根和托尼·哈特是音乐喜剧的创始人，其特点是关注社会现实，以幽默讽刺的方式针砭时弊，音乐常以旧曲填新词，《卫队之舞》和《热望》是其代表作品，这种艺术形式在当时纽约的中下层广泛流行，而后逐渐扩散至全社会。
1927年，美国音乐剧发展史上的一部里程碑式作品——《演艺船》在纽约百老汇上演，自此揭开了呈示严肃主题的古典音乐剧的序幕。在这一历史时期，音乐剧有着极其辉煌的历史成就，诞生了无数传世经典，诸如《桑尼》《旋转木马》《西区故事》《音乐之声》，以及后来享誉世界的四大音乐剧经典《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》《西贡小姐》。
20世纪80年代末，我国引入音乐剧，在坚持“原创”“汉化”“引入”三种并行的发展方式后，我国的音乐剧事业也有了显著的进步，先后诞生了《我们现在的年轻人》《星》《蝶》《西关小姐》《和平使者——抗战中的宋庆龄》《雪狼湖》《钢的琴》等多部作品。
在演唱方式上，音乐剧结合了传统美声和现代流行唱法，这就需要演员具有美声的专业发声技术和流行音乐的技巧处理能力，同时还要兼顾一定的肢体协调能力来完成音乐剧的舞蹈部分。在演出内容上，音乐剧多就地取材，表现内容上音乐剧贴近现实，更具备现实意义，易于理解，具有一定的通俗性。
但是由于音乐剧脱胎于西方传统歌剧的特点，我国对于音乐剧演出形式的接受程度并不高。再加上音乐剧在我国传播时间较短，我国的音乐剧发展道路有着重重阻碍。近年来，各种艺术形式的蓬勃发展不断丰富着我国人民的精神世界，这进一步对中国音乐剧的发展造成了冲击。
流行演唱代表的是“流行歌曲唱法”。流行音乐最早起源于欧洲地区，在美国发展壮大，由于其没有固定演唱模式与风格的特点，在传播过程中逐渐形成了多种演唱流派，如爵士、布鲁斯、摇滚、说唱、民谣等。随着第三次科技革命的浪潮，对舞台、道具、布景需求较少的流行音乐率先在全世界范围内流行起来。流行音乐于20世纪30年代在我国开始广泛传播，流行唱法也在我国生根，由于其更易于接受的通俗特点，流行音乐迅速得到了大多数人的喜爱，并得到了迅速的发展。
从周璇、李香兰到邓丽君，再到黄家驹、许志安、李克勤，从《教我如何不想她》到《天涯歌女》《夜来香》，再到《兰花草》《光阴的故事》，流行音乐的发展已经有了极大进步，歌曲数量之多、艺术程度之高令人叹为观止。在这一过程中，流行音乐已经与美声唱法、民族唱法等一样，有了自己的一套独特唱法体系，例如气声唱法、柔声唱法、直声唱法与喊声唱法，等等，这些都是流行音乐演唱过程中的重要表现形式。与音乐剧表演不同，流行音乐虽然同样具有舞蹈、戏剧、音乐要素，但是流行音乐的即兴性与随意性不同于前者的严肃与标准，更强的娱乐性和商业性使其入门门槛极低，一些简单的流行音乐作品无须经过高标准的音乐训练就可以自如演唱，这也使流行音乐具有广泛的群众基础。
当然，尽管流行音乐有着自由散漫的框架，但这并不意味着流行音乐缺乏专业性与艺术性，流行音乐唱法中同样包含着需要系统化的专业训练才能达到的真假声转换、连续跨越八度音区的声音表演。简单易学的入门与高端华丽的专业唱法使流行音乐成为中国发展最迅猛的艺术形式之一，也同样使流行唱法成了无数人追求的艺术。
流行音乐与音乐剧共同起源于欧美地区，流行唱法与音乐剧唱法之间在分歧之外，还存在着密切的关系。
19世纪末到20世纪初期这段时间，流行音乐与音乐剧共同发展，互相吸引又互相影响，作为音乐剧三大要素之一的音乐，它在诞生伊始就与流行音乐的发展脱不开干系，尤其是在20至30年代，音乐剧音乐的编曲家往往也参与流行音乐的编曲。在爵士乐刚刚开始兴起的时候，百老汇剧场中就出现了爵士乐的经典因素。同样，在20世纪50年代，摇滚乐开始风靡美国的时候，一批著名的音乐制作人就开始将摇滚乐加入音乐剧中，最终使其在舞台上大放光芒，诞生了一大批经典的摇滚因素音乐剧，如《摇滚莫扎特》《摇滚浮士德》等赫赫有名的曲目。
美声唱法最大的特点就是注重发声技巧，这不仅对演唱者的声域和气息有着严格要求，还需要注意发声的流畅与音色的优美。以音乐剧为例，音乐剧演唱具有叙述性的特点，这就要求演员在美声唱法之外，要对剧本的内容有着深刻理解，随着剧情的发展改变自身的演唱方式，这对演唱者的演唱技巧有着极大的挑战，需要使用流行唱法的技巧让歌声更加口语化、叙述化，带着感情色彩为剧情服务，使音乐剧更加贴近现实。
音乐剧演唱与流行歌唱都以美声唱法为核心，二者互相补充的过程更能展现其自由、艺术的特点。随着社会的不断进步，科技水平也在不断提高，在审美需求的不断变动下，音乐剧演唱与流行唱法都在不断进步，不断优化。尽管流行音乐注重演唱者个人的风格特性，但是这种风格特性在合适的音乐剧中同样有着自己独特的优势，众多当时知名的流行音乐明星都曾经在百老汇的舞台上登台演出。
另外，由于音乐剧取材于生活、贴近生活的特点，所以风格多变、形式自由的流行演唱方式与音乐剧演出有着天然的契合。例如音乐剧《俄克拉荷马》，它描述了美国中西部地区牧民和农民朴实自然的生活方式，通过生活细节和农业生产的描写，生动形象地展示了美国早期的时代特色，为历史研究留下了珍贵资料。同样，戏剧中生动真实的人物形象与自然通俗的演唱方式离不开关系。
此外，音乐剧的舞蹈要素同样与流行音乐演唱有着紧密的联系，由于流行音乐对演出者本身风格的突出体现要求，所以流行音乐的舞蹈要素同样重要，随着时代的发展，音乐剧也在逐渐吸收当时社会上前卫的舞蹈要素，积极将风格多变的流行舞蹈与音乐剧舞蹈进行融合，二者的结合使流行音乐中的许多要素成为音乐剧中的主流，这也使音乐剧紧紧跟随着时代的主流，将时尚性、娱乐性和观赏性融洽地结合在一起，使观众能在观看过程中获得完美的体验，而这一切的前提就是音乐剧演出者具备全面发展的能力。
不过从其他方面来看，二者之间同样存在着鲜明的区别，从专业性上看，流行唱法虽然本身风格多变，但是演唱核心依旧遵从歌曲本身的旋律与节奏，在核心不发生改变的情况下进行节奏旋律的组合，在节奏的变化中体现歌者的特色；
而音乐剧的表演则服务于剧本，歌者的歌唱是对剧情的展示，除了歌曲的节奏之外，歌唱者还要注重美声唱法和通俗唱法的运用。在表演风格上，流行唱法更侧重于表演者本人的风格，舞台效果取决于演唱者的个人能力，不同表演者所造成的效果有着截然不同的表演；
音乐剧的表演风格则取决于音乐剧本的选择，尽管表演者的个人能力会对音乐剧的效果造成影响，但是舞台布景、灯光、道具等因素与表演者共同创造了整个舞台剧的效果，舞台风格不会因演唱者而有太大的改变。
流行演唱在音乐剧中最大的发展特点在于其演唱方式自然，在中低音域的演唱使用真声，高音域多以假声为主，贴近音乐剧演出的通俗化。同时，由于流行演唱是以表演者说话的语音为基础。流行唱法与音乐剧的结合运用，就要求音乐剧演员尝试用流行唱法说话的方式来完成乐句，把握音色强弱的变化来达到叙事目的。
在流行演唱中有真声和假声两种演唱技巧，真声指自然音色，即上文所述的类同自然说话，发音时扩大口腔，声音自然通过，音乐剧演员使用这种技巧可借助流行演唱的喊声唱法，掺杂戏剧所需的个人情感来达到悲伤、愤怒、绝望等多种表达效果。例如，在经典音乐剧其中的“I don’t know how to love him”一句时，演员可以运用自然真声的表达效果，用激昂的声调进行表达，使戏剧的情绪走向高潮。流行演唱的自然真声的表达效果在音乐剧情感的自然表现方面有着杰出的效果。
自然真声的运用在音乐剧中有着巨大的作用，譬如在“I don’t know how to love him,what to do, how to move him...”这一段中，一开始运用十六分音符进行曲节奏的伴奏织体，并且将单词“I”和“Love”放在强拍中，这就要求演唱者使用真声来表达强烈的困惑与不解。
在部分摇滚乐中，掌握喉部肌肉的真声技巧能够获得雄浑激昂的表达效果，在情绪需要宣泄的剧情部分有着震撼的情感共鸣，如“I will always love you”，演唱者对这一部分的喊声唱法结合背景音乐粗犷豪迈的表达效果，能够肆意宣泄自己的情绪。如《日落大道》中，女主角在得知男友利用自己以及对自己的背叛之后，歇斯底里地进行情感宣泄，通过对自己过往辉煌地位迷人魅力的无尽追忆，来表现自己如今的落魄和失控。
假声指技巧性音色，通过声带的边缘震动发出较柔和的声音，但是由于假声的发声音域多处于较高位置，所以难免会带上尖锐的效果，这就可以运用在音乐剧表达特殊情绪或高音展示的内容上。例如，在《歌剧魅影》中，为了表现幽灵的效果，音乐中加入大量的升高半音会展现出较好的效果，但是这就对表演者的高音有着苛刻的要求。
另外，流行音乐相较音乐剧最大的特点就是其风格多变，如今的流行音乐发展的流派数量众多，音乐剧制作者如果想尝试将流行音乐融入音乐剧之中，就一定要根据不同流派的特点选择。例如，爵士风格的音乐剧，如《爵士春秋》《夏日里》；
又比如《毛发》等，偏向于摇滚风的音乐剧，更适合以喊声为主的摇滚流行唱法；
偏向游历叙事风格的音乐剧《唐璜》，是以西班牙弗拉明戈音乐为主要音乐特色，具有鲜明的音乐节奏感；
《汉斯和格雷特》是以说唱风格为主的音乐剧，参考了大量的街头说唱元素，在不同的音乐节奏中有着不同的说唱念白。
总而言之，流行音乐与音乐剧演唱的融合阻力并不大，二者相辅相成，是同一艺术形式的两种表现方式，在角色的塑造上，二者的音乐风格都对其有着重要作用。在不同角色的塑造上，重点应注重两个方面，一是发声技巧一概服从于角色性格，在剧本中展现角色故事，情节要通过技巧来展现角色的情绪。例如，为了表达角色的愤怒情绪，表演者应以喊声为主，在高音的基础上适当地进行音乐拓展和八度跳跃，通过发声的不同来展示。二是情绪抒发应服从于角色，音乐剧的音乐虽然不同于流行音乐的主体地位，但是其基本要素与流行音乐大致相同，在注意使用流行唱法时，演唱者应深度挖掘剧本内涵，理解角色情绪，在不同的场景以不同的技巧抒发不同的情绪，演唱者应该根据剧本的要求时时刻刻控制自己，将重点放在剧本主题基调之上，随着剧情走向，把握主角内心。
基于以上研究，我们可以发现音乐剧唱法与流行演唱有着绕不开的关系，无论是发声技巧或者是表演形式都有着千丝万缕的联系，当今时代在音乐剧中加入流行唱法是对音乐剧发展的不断创新。风格多样的流行音乐唱法必将使诞生已久的音乐剧重新焕发出新的光彩，迎合时代的审美需求。
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