西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》演奏技巧分析
时间：2022-09-28 22:20:04 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
黄奕
摘要：西贝柳斯音乐创作体裁丰富且数量繁多，而《d小调小提琴协奏曲》作为其毕生唯一的一部协奏曲，在旋律多变的音乐情绪下，蕴藏着极高的演奏技巧，该作品作在小提琴炫技的同时，为听众描绘了北欧优美的自然风光，并真挚地表达了西贝柳斯对祖国命运和同胞境遇的深切关怀。
关键词：西贝柳斯 《d小调小提琴协奏曲》 演奏技巧 分析
19世纪末至20世纪初，随着旧王朝统治的分崩离析，欧洲社会矛盾越演越烈，浪漫主义音乐也更加注重音乐的深层次表达，随之浪漫主义晚期音乐逐渐兴起。芬兰著名音乐家西贝柳斯作为该时期重要的北欧民族乐派作曲家，毕生经历了多次政治变革和两次世界大战，其创作始终与母国芬兰的命运拴在一起，一生都在为芬兰音乐的民族创作而不懈努力，第二次世界大战后，他通过音乐赞颂了芬兰民众反抗压迫的国家独立运动，讴歌了芬兰民族觉醒的自觉运动，他既是芬兰人民的重要的“精神领袖”，也是芬兰民族音乐的核心灵魂。这些反映芬兰民族精神的音樂作品，既是西贝柳斯在芬兰民族音乐史上重要的篇章，也是人类音乐历史长河中的绚丽色彩，更是支撑世界音乐的重要组成部分。
一、创作背景分析
19世纪，西方浪漫主义音乐逐步兴起，自小便生活在北欧芬兰的西贝柳斯，在目睹了祖国备受压迫的悲惨境遇后，民族思想与爱国精神深深烙印在他的骨血里，作为浪漫主义时期优秀的民族乐派代表，他在赋予音乐民族性的同时，也成了芬兰音乐民族英雄的典范。在其音乐作品中，既有讴歌芬兰人民顽强反抗的旋律，也有对祖国芬兰热爱的音符。西贝柳斯自幼便在姨母的影响下学习钢琴，在艺术学院同时选修了小提琴和音乐理论这两个专业。在此期间，西贝柳斯得到赫尔辛基音乐学院院长韦格柳斯的亲自教学，在一系列的专业化训练下，西贝柳斯积累了丰富的乐理知识，并以优异的成绩毕业于赫尔辛基音乐学院。在此之后，西贝柳斯分别前往柏林和维也纳进修深造，并于归国后兼任赫尔辛基音乐学院的讲师。西贝柳斯毕生创作了大量的音乐作品，其作品形象丰富、内容充实，既饱含生机又极富梦幻色彩，在生动描绘北欧自然风光的同时，还散发着芬兰人民强烈的民族气质，蕴含着浓厚的爱国主义情怀，而《d小调小提琴协奏曲》便是其毕生较具代表性的作品之一。
1903年，西贝柳斯在友人布梅斯特的影响下，创作了《d小调小提琴协奏曲》，但因更换小提琴演奏者、演奏难度较高等问题，该作品在演出后的反响并不热烈。1905年，修改后的《d小调小提琴协奏曲》在柏林成功演出，自此，该作品成为深受人们喜爱的小提琴优秀曲目，并成为小提琴演奏家们的常备演出作品。通过对《d小调小提琴协奏曲》的分析我们不难发现，西贝柳斯在作品的创作中融入了许多小提琴的炫技技法，而该作品也是西贝柳斯生平唯一的一首协奏曲作品，也可以说，该作品不但是西贝柳斯的重要代表作品，更是世界范围内较为杰出的小提琴音乐作品。众所周知，地处北欧的芬兰有着漫长的冬季，而芬兰人民在这漫长的寒冷时光里，却没有因恶劣的环境而丧失生活的信心，他们仍以火热的内心在追求着自己所向往的幸福生活，而这内心又外界环境形成了强烈的温差对比，并为西贝柳斯的音乐创作带来了顽强的生机。自儿时起，西贝柳斯便对小提琴产生了浓厚的兴趣，并时常在自然环境中进行演奏，他在感受芬兰自然美景的同时，也将自己对祖国的热爱融入到了音乐里。《d小调小提琴协奏曲》内容丰富，情感真挚，在其极富民族精神的旋律中，既融入了精湛的小提琴演奏技法，也抒发了西贝柳斯对芬兰自然景观的热爱
之情。
二、《d小调小提琴协奏曲》演奏技巧分析
（一）第一乐章演奏技法分析
作品以弦乐队轻奏出的颤音音型为背景，巧妙地打开了乐曲的开端，为听众带来身临其境般的听觉享受。第3小节结束后，在独奏小提琴优美的琴声下，抒情的音乐主题呼之欲出，这便是第一乐章呈示部的第一主题。第一主题通过质朴的小提琴独奏旋律，为听众生动的描绘了北欧优美的自然风光。演奏上，该主题对声音有着较高的要求，不但需要演奏者均匀的柔弦、放弓和换弓，还需要演奏者以左手干净清晰的抬落来演奏出是干净的声音。
连接部结束后，副部的调性由小调转为降大调，极富音乐表情，为听众带来舒缓辽阔的听觉体验，而副部主题则在小提琴独奏的渲染下更具凝重的感情色彩。相较于其他协奏曲抒情、浪漫的副部而言，西贝柳斯在本首协奏曲的副部创作上则更加强调伤感的音乐情绪。此时，祖国芬兰正备受战乱困扰，同胞仍在长期的剥削压迫中艰难求生，西贝柳斯的内心也因此而无比沉重和压抑，并将这份沉重的、即将爆发的情感注入了音乐之中。此处既是全曲最具吸引性的片段，也是音乐表情最为多样的片段。在副部主题娓娓道来之中，音乐旋律也被赋予了强大的吸引力，让听众为之沉迷，难以忘怀，而双音的出现则预示着西贝柳斯对内心压抑情绪的不断释放。演奏者在演奏时，为了更好地把握作品的节奏，可以按照三拍子的感觉去找拍子，营造出拉长节奏和拉宽节奏的音乐效果，为每个音都赋予一定的表现力，带来更具表现张力的旋律声音，在如此浪漫优美的音乐气息下，让听众能够切身的体会副部主题正在行进的优美和声旋律。
演奏者左手要在处理好八度和六度双音音准的基础上来进行表达，以此带来和谐、固定的音准效果，为了自如的表达出紧接而来的四弦低音，演奏者还需要通过大量的慢速练习来不断提升演奏技法。只有精准的捕捉到转调后的调性听觉，才能自如地演绎出理想的声音效果。演奏者在演奏八度时，1指和4指要始终呈放松的状态，同时要在1指的带动下，固定好1指和4指的换把手型，而1指和4指的支点便是影响该片段演奏音准的关键。不可否认的是，在对该副部主题的演绎过程中，最大的难点便是如何配合好伴奏与小提琴的演奏，也就是如何演奏好副部的起始部分。随着这个主题逐渐接近尾声，小提琴也会转到四弦上来进行演奏，并会在第二句时将副部推进尾声。
作为全曲的亮点，相较于其他乐段而言，华彩乐段在音乐节奏的把握上也更加自由。通过观察我们不难发现，协奏曲《d小调小提琴协奏曲》的华彩段落相对较长，声音尖锐有力，且具有一定的自由发挥空间，而此处便是西贝柳斯内心积蓄情感的宣泄节点。在两个有力的16分音符中，华彩乐段被缓缓拉开，演奏者要以清晰有力的演奏，来强调华彩乐段的开始。这便对演奏声音提出了较高的要求，不但需要演奏者以短促有力的声音来进行强调，同时还需要演奏者握好旋律的演奏速度。若想演奏出干净清晰的声音，便需要演奏者在右手放松的基础上，保持住演奏的力度，避免因速度太快而影响演奏的效果。在此过程中，演奏者还可以将这两个音的弓子拆分开来，以分开拉分弓的方式来提高声音的清晰度。为了更好的展现出作品华彩的第二小节，演奏者在演奏这一附符点节奏型时，需要在左手柔弦的同时，搭配以短促的节奏来进行衬托，而后再在后续的正拍部分中凸显出来，如此才能在四弦上沉着有力的呈现出这几个小节的声音，值得注意的是，演奏者在演奏的过程中切不可忽略掉任何一个音符。不可否认的是，华彩片段的演奏上仍存有许多的技术难点。
（二）第二乐章演奏技法分析
第二乐章篇幅较短，它作为整个协奏曲柔板乐章的重要组成部分，在其极为丰富的音乐感情中，始终夹杂着一丝深沉感。协奏曲《d小调小提琴协奏曲》的第二乐章并不是一个单纯的浪漫抒情的旋律，而是蕴含着深沉音乐主题的重要旋律，也可以说，第二乐章更像是揭露芬兰民族时代背景的音乐旋律。本段以小提琴的四弦奏出为开端，在这段忧郁又不乏情感的旋律中，描绘了芬兰备受压迫的不幸遭遇。演奏者要以沉着厚实的声音来进行表达，通过乐队的拨弦来衬托出小提琴独奏的优美旋律，在此过程中，演奏者不但要把握好弓子的速度，还要掌握好演奏发音点的变化。相较于其他乐章而言，第二乐章对声音的要求会更加细腻，对此，连贯的声音效果便显得尤为重要。所以演奏者在演奏时，要营造出弓子始终粘在弦上的感觉，让每一个音符都在相互的配合下缠绵向前。在一开始的乐句中，我们会在个别的几个低音上看到重音的记号？此时演奏者应提高弓速来配合左手的柔弦，如此不但能演绎出乐句丰富的层次感？还能让听众清晰的把握作品旋律的走向和高潮。在小提琴优美的旋律中，主部的主题随之显现出来。为了更好地表达出本乐章乐句的连贯性，演奏者需要将每个音保持到时值的最后一刻，就好像不得不换音时，才不舍地离开这个音，整个弓子犹如粘了蜂蜜一样，每一根弓毛都紧紧地粘在琴弦上，如此，才能在毫不放松的状态下奏出连贯的长乐句。在演奏这个以第9小节为开端的乐句时，演奏者还应在保证弓子连贯性的基础上，搭配左手的揉弦，由于该乐句中的每个音都需要作揉弦处理，因此演奏者在换音时，仍需保持揉弦的动作，同时还要以相同的速度和幅度来确保乐句的连续性。行至第15小节时，旋律的音色瞬间发生突变，带来更加暗淡温暖的音乐氛围，但演奏者的左手仍需保持按弦的状态。在演奏21小节的一串32分音符时，演奏者需在靠近指板的位置上运弓，并在确保不压弓的情况下，让弓充分的流动起来。第22小节作为前一个小节的回声，演奏者在用弓时要短一些，通过不断放慢的速度来进行表达，呈现出忧郁低沉的音色效果。而在演奏第32小节时，作品不但出现了一个罕见的节奏，还需小提琴独奏者一人同时演奏出两个声部。
相较于上面规整的声部节奏，西贝柳斯在下面声部的创作中另辟蹊径，将整个小节划分为两个部分，且每个部分都是一组三连音。从运弓的角度上来看，演奏者在演奏时需要将弓毛同时靠近两根弦，以此来避免频繁换弦造成的右臂动作幅度过大。由于本段的最高点为37小节至41小节，所以演奏者在演奏41小节时要表现得更为宽广大气，将音乐情绪推至峰值。在49-52小节中，木管声部与独奏小提琴交相辉映，其中长笛通过断奏的方式来推动旋律，而小提琴则以连贯的声音带来甜美的乐句，在这种鲜明的演奏对比下，为听众带来耳目一新的听觉享受。值得注意的是，演奏者在此处的换弦动作要小，用弓切不可过长，在用手臂换弦的过程中，要避免因甩手腕而影响声音效果，以此来演奏出连贯统一的优美声音。随着旋律的不断推进，作品的音乐情绪也愈发激动，绚丽的跑动音符在演奏者的指尖来回跳跃，突然一切又都沉淀了下来，旋律再次回归到开头的意境之中，犹如夕阳下的我们，在细数过往之后，再次重归傍晚的宁静。
（三）第三乐章演奏技法分析
第三乐章开篇特色鲜明，带有强烈的匈牙利舞曲意味，在演奏此处连续的附点节奏时，演奏者需要以较高的节奏敏感度来进行表达，一是要靠后并够短的演奏出作品的短音符，且一直将其保持下去，切不可因懈怠而影响旋律的节奏，造成作品出现脱节的问题;二是以正确的方法来运弓，演奏者要将弓段保持在连续的附点音符之中，由上半弓逐渐过渡到下半弓，其中，在演奏最后一组附点音符的长音符时，演奏者切不可拉得过长，而是要借助长音符后面的空隙，将空中的弓子迅速的放回到靠近弓根的地方，紧接着再演奏下一个乐句，在整个演奏的过程中，演奏者的用弓要短促，切不可拖泥带水。
第一次主题在四弦上展开，曲调在顿弓重音的演奏方式下不断推进，在其铿锵有力的旋律中，蕴藏着强大的民族气势，而此处对演奏者的演奏技法也提出了更高的声音要求。通过观察我们不难发现，大部分小节的4分音符都会在谱面上标有重音记号，所以演奏者还应通过加快的弓速来保证声音的尖锐有力。随后，音乐气势也在音乐主题的过渡下而更加强烈鲜明。值得注意的是，此时谱面在小节的4分音符上也标注有重音记号，这便需要演奏者拉出同样尖锐且不失力道的声音。当这两句八度重复不再继续时，紧接而来的音阶音型则为旋律赋予了一抹欢快的舞蹈色彩，同时还散发着浓厚的北欧民间舞曲韵味。该片段在演奏中具有一定的难度，不但需要演奏者具备扎实的右手连顿弓技法，还需要其左手能够配合的演奏出熟练地三度音程，对此，演奏者可以通过慢速练习来强化左右手的协调性，而后再不断巩固换把的清晰度、速度性，如此才能清楚地演奏出作品的每一个音符。
第二主题作为整个作品的演奏技术难点，在节奏变化的处理上带有浓郁的民族韵味，其伴奏声部更是犹如华尔兹舞曲般优美华贵。演奏者在演奏此段时，要把握好发音点和弓速的变化，如此才能展现出此处旋律的特色风格。而后，一段以双音为主的旋律随之而来，在其鲜明的音乐节奏下，蕴含着浓厚的芬兰民族音乐特色，极具北欧音乐情调色彩。
在经过了一段连续的16分音符三连音节奏型后，旋律再次回归到了第一主题上来，此时，调性同主题材料完全相同，仍体现在大调上。同样的，为了强调旋律的主题，再现的第一主题会在四弦奏完成后，再次过渡到一弦上来。随后在呈示部副部的基础上，展开了一段连续的16分音符音乐片段，将旋律逐步的推至结束，并始终洋溢着高涨的音乐情绪。
三、结语
西贝柳斯作为19世纪末杰出的北歐民族乐派作曲家，不但有效推动了浪漫主义音乐晚期的发展，还在民族主义音乐领域做出了巨大的贡献。他在创作中打破了传统创作形式的枷锁，以自身独特的创作理念来投身音乐创作，其作品不但在现代音乐史上有着举足轻重的地位，更是对现代音乐的发展有着非凡的意义。本文通过对《d小调小提琴协奏曲》的全面的梳理，在演奏技法上进行了详细分析，深刻地剖析了西贝柳斯在音乐创作上的独特风格。该作品不但能够在演奏中提升演奏者的个人专业素养，还能以强大的音乐感染力来吸引听众，并让听众真切地体会到小提琴演奏的独特魅力。如若说西贝柳斯是世人的瑰宝，那么《d小调小提琴协奏曲》便是小提琴作品中最璀璨的星，而西贝柳斯所创作的音乐作品更会始终伴随着人们，在历史长河的激荡洗涤中，化为人类不朽的经典之作。
注释：
[1]许婧欣.西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》的钢琴协奏研究[D].山东艺术学院，2019.
[2]张媛.西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品风格及演奏技法分析[D].天津音乐学院，2020.
[3]杨园.结合西贝柳斯的音乐创作风格论《d小调小提琴协奏曲》的演奏技巧[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，31（3）.
[4]黄芝路.论西贝柳斯《图翁涅拉的天鹅》的配器特点[J].当代音乐，2016（3）.
[5]王赛.西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》的乐曲风格及演奏技术分析[D].厦门大学，2017.
猜你喜欢 演奏技巧分析 民航甚高频通信同频复用干扰分析科学与财富(2021年36期)2021-05-10分析：是谁要过节孩子(2020年12期)2020-01-06回头潮作文评点报·低幼版(2018年17期)2018-07-12关于古筝演奏技巧发展的若干思考戏剧之家(2016年22期)2016-11-30海顿弦乐四重奏《骑士》的作品风格和演奏分析戏剧之家(2016年22期)2016-11-30浅谈低音提琴在演奏中的技巧问题北方文学·下旬(2016年7期)2016-11-10浅谈二胡传统作品与移植作品演奏技巧的特点及异同人间(2016年28期)2016-11-10基于均衡分析的我国房地产泡沫度分析财经理论与实践(2014年1期)2014-04-02Ｕｎｉｔｓ １３—１４解题分析中学英语之友·高二版(2008年2期)2008-04-08
