中国山水画三题(连载三) 山水画图片

时间：2019-05-15 03:27:20　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　三、写生与古意　　说到写生，美术界的争论有点像翻烧饼。确实，像半个世纪前那样把写生，尤其是西式写生奉为绘画圭臬，是有严重的文化偏见的。但是今天又有人主张反写生，认为中国画同写生格格不入，则是陷入另一种文化偏见。
　　我们应当把“写生”理解为一种生活体验方式，是一个画家突破自我小天地，投身造化大天地，超越个人生活小圈子而“与造物者游”的一种创作态度。
　　西方写实画家的写生方式，是他们的生活体验方式，是他们突破自我的一种创作态度，同样也产生了伟大的画家和杰作。
　　中国画家受中国哲学、中国诗学的影响，也写生，只不过对于山水画家来说，不说“写生”，而说“师造化”。明代李日华说过元代大画家黄公望一个故事：“黄子久终日只在荒山乱石、树丛竹林中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处，看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。噫，此大痴之笔所以神郁变化几与造化争神奇哉！”
　　中国山水画家气魄大于西方风景画家。后者也画大海，画高山，画辽阔的苍穹和遥远的地平线，但他们绘画的极限就是目力的极限。中国山水画家虽然谦虚地说“师造化”，但骨子里头的野心是“与造化争神奇”，是“与造物者游”，是“宇宙在乎手。”大海是一勺，高山是一丸；苍穹和地平线，根本不是目力的极限，千里缩于一尺，四季会于一图。他就是造物者，他的作品就是造化——“其始为造，其卒为化”，一幅山水画的诞生，是一篇创世纪。
　　有这种大胸襟、大气魄，写生的态度和方式就会不一样。
　　“非典”的时候，困在济南。一日闲来无聊，坐上所住宾馆十八层的窗台，视线越过高高低低的济南万家屋宇，向北落于两座东西相峙的山峰。忽地一惊，这不是赵孟頫画的《鹊华秋色图》中的两座山峰吗？赶忙找来纸笔，临窗画下眼前之景。数日后，回京取出画册，把我的写生稿同赵孟頫的《鹊华秋色图》一比照，天哪！星回物转，八百年前的沧海桑田，原来只不过赵孟頫图上的田园风光变成了万家屋宇，芦荻萧萧的湖泊，缩小成城中的大明湖公园；数椽低矮的茅舍，变成了高楼大厦。但鹊山和华不注山却没有丝毫变化。原来，一直被许多美术史家认为是赵孟頫写意之作的《鹊华秋色图》竟是一幅写实的写生之作。当我把这一发现告诉几位美术史家，他们也很惊诧。由此想到赵孟頫的绘画主张。“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自为能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可欢也。吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。”赵孟頫因为这一段话，被冠以“复古主义”的帽子不得出头。其实，赵氏本意是表示对流行的南宋院体画风的轻蔑，而不是简单的复古。他提倡少学或者不学南宗画风，而要画家们上追到北宋甚至唐五代，认为那些距离元初更久远的年代的画，不论是人物、山水和花鸟，都更有“古意”。问题是，何谓“古意”？“古意”为何就好？从赵孟頫的表述来看，古意是相对于纤细、浓艳而来的简率。简是简约，率是真率。简率是一种风格，这种风格往往诞生在艺术语言的积累不甚丰富的原创阶段，这个阶段的艺术家没有太多可资借用的现成的艺术语言，他们反而离表现的对象更近、更直接，因此，简率的作品更有可能来自于写生，即来自于“师造化”。我们发现，赵孟頫喜爱并推崇的唐代的人物、马、五代的花鸟，北宋的山水，都具有原创阶段的“师造化”的写生特点。而赵孟頫本人的作品，无论是山水、人物、马、竹石，都有扎实的写生功底。所以，因为没有真正读懂赵氏“作画贵有古意”的意思，便望文生义地把赵氏的绘画主张说成是“复古主义”，是对赵氏美学思想的一大误解。赵孟頫恰恰是提醒画家们，在绘画与真实之间，往往会因为文化的积累而隔着厚厚的语言重障，愚蠢的人会把这些语障当作真实，能力弱的人会囿于这些语障之中而缺少创造力，只有“贵有古意”的智慧之人，才会穿透这些语障，到绘画的源头去接近真实的世界，找到简约而真率的表达方式。《鹊华秋色图》就是这样一幅直趋本源无所依傍的简率之作。
　　赵孟頫的创作，或许可以给我们今天的争论提供有益的有趣的启示。
　　（全文完）

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