【陈思思锦上添花的歌唱】歌唱家陈思思结婚了吗
时间：2019-05-12 03:17:11 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
高兴歌唱民歌范儿 陈思思的眼睛是“弯弯”的笑着的——大部分民歌演员因为长期歌唱鼓舞人心的曲目都有一种惯常的笑容，就是眼睛的笑，最早是在宋祖英身上发现的，尤似“身未动，笑满脸”，眼睛会跟着歌曲的内容和腔调变化，那是一双会做戏的眼睛这好像就是民歌范儿吧。
舞台下的陈思思长的很端正，是个时髦的美女，成长经历几乎和每个爱唱歌的女孩一样，在好朋友参加全国少年宫歌唱比赛感冒的时候，她顶替去唱歌，最后“从北京邮寄过来一个特别漂亮的粉色的有机玻璃的茶叶桶”她得了个一等奖。
和通俗唱法的明星们的经历有所不同，陈思思走了一条“人间正道”，她现在是国家一级演员，中国人民解放军第二炮兵政治部文工团副团长、大校军衔。
“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走……”作为从小在歌咏比赛中唱红歌的70年代人，那个年代是他们成长的年代，有他们对音乐最基础的感受，有情怀、有战斗精神，那些有原型的电影插曲都是琅琅上口又容易勾起怀旧情愫的。
他们几乎是在上个世纪90年代开始接触流行歌曲的，后来后者成为主流。流行歌曲目前的发展趋势越来越趋向于“小资”情调，充满咿咿呀呀的离别苦难和伤害，很多MV的画面是一个男歌手或者女歌手对着观众流眼泪，“你伤害了我……”“民歌相比较而言振奋了许多“太阳出来喽，喜洋洋喽……”歌颂大江大河大海，像劳动号子一样高亢和开阔，用陈思思的话说是“传递中华民族艺术的美，歌颂赞美和谐，是大爱的情感。”
大多时候，人心是需要振奋的。
“大事发生的时候我存在，有中国人的地方就有我。”陈思思说，唱歌的人是使者，传播善意友谊和爱。若是能开启人的心灵，那就更美妙了。
她举了一个采风的例子，她去云南采集纳西古乐——那是一个濒临灭绝的乐种，一群七八十岁的老人，手持乐器，搭一张台子随便就唱起来，唱歌的老人昏昏欲睡，那是汉族人完全不懂的纳西族的语言，歌唱的是古代的事情，音乐旋律却悠长而动人。陈思思采集了纳西古乐乐器的音色，和电声融合在一起，创造了纳西情歌，并且把它推广出去，现在各大城市的广场上跳舞的老人们，很多使用的曲目就是纳西情歌。让古乐重新飘荡在广场上，总比它随着歌者逝去更能表现传承的意义。
“现在民歌太小众，人们都喜欢流行歌曲，作为民歌的传承者和坚守者，我的责任在于让更多的年轻人接受民歌。感受新民歌的魅力，民族的就是世界的，我希望争取更多的人到民歌阵营当中来。”这也是她把一个个流行乐坛的大明星拉到她演唱会上的初衷，民歌和流行的跨界，只求被更多的人听到。于是就有了诸多流行歌曲天王天后的加盟，从开始的周杰伦、成龙，到后来的林子祥、张柏芝，每一颗星星都特别闪亮。
采访陈思思的时间是在她香港个唱的登台前，她说她有一首自编的歌曲能够鼓舞士气，就像是《忐忑》一样，一路飚高音的《兴奋》，“兴奋兴奋兴奋兴奋兴奋……”听民歌手信口唱歌是一件很享受的事情，在座的很多人都被她高亢的“兴奋”鼓舞了。
BQ = 《北京青年》周刊CH = 陈思思
音乐是纽带，唱歌的人是使者
BQ:在全中国最好最专业的场地，在最重要的时刻演出，对你来说这是一种宠爱吗？
CH:我是第一个在国家大剧院开演唱会的歌手，是时代赋予我这些的。我很庆幸能够成为音乐大使，从中国走出去，开始我的旅程。
因为每一步都走得很顺利，所以我觉得要一步一个台阶。在这个过程中会有很多难忘的经历很多困难，虽然现在比较满意，但艺术是无止境的，也从来都充满遗憾。
那个过程总很纠结，不到演出当天都不会停下来。督促自己下一次更好，不可能有最好，要有更好。
BQ:你跟香港的缘分是怎样的？
CH:我们在香港的演唱会，从导演组到制作人员去了将近500多人。早在1997年，我在香港就拍摄过MV《香江谣》，15年后的今天又来到香港，在香港红磡体育馆开演唱会，那是一个圆梦，也是纪念。
香港是一个非常前沿、非常都市化的城市，从文化看它也是多元化的，不管是欧美文化还是本地文化，在香港都能找到相对的受众群。
香港观众很热情，有礼貌，互动性也很强。香港艺人以在红开演唱会为荣，红体育馆是一个非常棒的演出场地，很大很大。它的舞台是四面转动的，座位设计的非常科学，前面的观众怎样欢腾跳跃都不能影响到后面观众的观看。
这样好的场地恰恰弥补了民歌的不善在台上表现，不善与观众互动的缺陷，增强和观众的互动性。香港的观众特别外向，他们会以欣赏的角度去看演唱会，这样会让歌手唱high——一句“我们一起来”大家就一起唱起来，和观众贴的特别近。
BQ:观众能给你带来哪些力量？
CH:观众的认同是我的精神支柱，比如我上次去台湾之前，内心其实是很忐忑的，我不知道大家是否会喜欢我的歌。我的初衷是除了歌声之外，要给台湾带来内地人的祝福。事实是台湾人很热情，他们给我送了十全十美的小吃，还有人送我99朵鲜花。
在台湾，当我演唱《天涯歌女》的时候，现场一位80多岁的老奶奶，站起来随着音乐节奏晃动身体，并且大声地冲我喊道：妹子，再来一首！演出结束的时候，她拿着鲜花来到后台，跟我讲她的故事——在很多年之前，在她的家乡河南，她的少女时代的故事。她跟我说她想念家乡，不知道什么时候才能回去。
BQ:诸多的大牌流行乐坛的明星都来给你助阵,你怎么看这种联谊？
CH:朋友来帮忙是我欠大家的人情，可能是我的人缘比较好吧。我要推广新民歌的演唱方式，在新民歌的演唱会上体现更多的跨界的风格，展示新民歌和流行音乐的混搭。我的那些唱通俗歌曲的朋友们对民歌有一种好奇感，他们对民歌的了解很少。术业有专攻，唱民歌的也可以唱流行，唱流行的不见得能唱民歌，音域是不同的。
BQ:其中的交流过程是怎样的？
CH:我到了台湾才知道，在台湾的KTV里面没有一首内地歌手的歌，所以他们对民歌的民族唱法完全不了解。我和台湾歌手齐豫聊天，她唱的《橄榄树》几乎每一个内地人都会唱。但是，她对内地的民歌也不是很了解，她以为民歌就是中国的校园民谣,认为我们的民歌是一种紧嗓的唱法。其实，我们的民歌是在民族艺术的基础之上，通过学院的形式训练发声方法，和西洋唱法相结合而形成的。我和齐豫同台演唱《阿里山的姑娘》，她用校园民谣的唱法演绎，我用民歌的形式演唱，同样的一首歌呈现出来的面貌完全不一样。
和周杰伦的交流是共唱一首歌，周杰伦甘当绿叶，他唱和声的部分，我唱主旋律，最后我们一起飙高音。
民歌很振奋，不是无病呻吟
BQ:对于一个时代，音乐的作用和力量是怎样的？
CH:我觉得音乐能够展示民族的美和艺术的美，同时还能传达时代的声音。我是一个非常幸运的人，是一个被赋予很多使命的歌者。那些歌曲都是我个人的代表作，也包含民间好听的歌曲。这么多年我一直在玩跨界，我的每一场演唱会都会为民歌加入新的流行元素，混搭成新民歌的演唱形式。作为一个歌手，音乐是我一生的目标和追求，在这个基础之上，把自己跟时代跟重要的文化事件结合起来，我觉得这个使命很艰巨。
BQ:承担责任是否有压力，自信从什么地方而来？
CH:压力的确存在，那不仅仅是我个人的作品，驾驭音乐的难度很大，同时我也承担作品的广泛性的推广，那些歌曲跟承载的内涵相关联，所以非常艰巨。
自信是逐步建立的，一路走来日趋成熟，其实演唱会最难的部分是在台湾，后来到了澳门，通过演唱会我重新认识了澳门，那是冼星海的故乡所以我唱《黄水谣》，那里有国父纪念碑，有大三巴牌坊，都让我慢慢了解《七子之歌》的文化背景。
BQ:你是怎样传承民歌文化的？
CH:我的工作室每年在做两方面的事情,一是传承，对原生态音乐形式追根溯源，我们去中国少数民族地区——云南贵州等地方，用DV记录他们的音乐和舞蹈，整理和挖掘。让新民歌更理论化，把流行音乐和传统音乐相结合。
“美丽之路”的每一站都表达时代的声音和美好的祝福。要把历史底蕴的东西通过很多的方式传递给小孩子，通过他们喜欢的音乐形式，比如利用嘻哈音乐，把音乐的表现形式进行改良，然后传播出去。传统的东西是需要不同的途径和方式授予年轻人的，创作者要顺应他们的审美形式，词曲、编曲的改良演唱形式进行揣摩。
“我是一个有着复杂身份的女性”
BQ:你觉得舞台的魅力在于哪里？
CH:历练，不管是从心理素质，作品把控，歌手的个人魅力来说都是，高强度的历练，真的很过瘾。参加一个演出，一首或者两首地唱没那么兴奋。个唱唱不够，虽然个人演唱会往往让人头疼、烦恼、纠结，但是唱完之后觉得好过瘾，怎么就唱完了？我高兴起来会自己哼歌，唱自己创作的歌曲《兴奋》。我们特别忙，很累很累，常常会精疲力竭。化妆的时候连话都不想说，闭着眼睛让化妆师帮我化。但是临上场的时候兴奋起来，就开始自己给自己打鸡血，“兴奋兴奋兴奋兴奋……”唱完之后就精神饱满的上台了。唱歌是一件特别好的事情，我觉得是艺术的升华，歌者演员都置身于个人之外，展示了艺术的忘我的境界。体现艺术的美，我常常在舞台上唱歌唱嗨了，都忘了自己是谁了。
BQ:你自己会被什么样的音乐感动？
CH:好的音乐都会有打动人的地方，只要你寻对知音，在自己喜欢的音乐形式中找到共鸣的体验。
好的歌者是用声音打动别人灵魂的，一首好歌很难碰到，有时候打动人的是歌词，或者一点点旋律，但是那是一瞬间的。都完美的是经典。每一首歌都有好的地方……比如说《千千阙歌》，是多年以来一直打动我的歌。在我很小的时候，它就已经进入到我的脑海里面。那时候是毕业前夕，很多同学都要分别，可能很久才能见面。那时候我望着漫天的星空，脑子里面环绕的就是这首旋律。
听到《女人花》的时候，我脑袋中也会有一个跟自己有关的画面，我自认是一个很坚强的女子，下部队的时候，我一个人拎着行李出发，搭飞机，坐汽车，那是很辛苦的画面，是比较无可奈何的情怀。
唱歌的时候我也会有一种画面感，在我自己的意境中歌唱。
BQ:“女人花”之前和之后有哪些区别？
CH:原来我是个小棋子，很自我，只唱歌不顾及别人的感受，很大程度是依赖外界的力量，对自己的人生没有什么把控能力。现在我变成一个很爱管事的人，大事小事亲力亲为，成为影响别人的人了。
我的生活方式比普通的女孩子要多方位一些，有光鲜的一面也有不为人知的辛苦，我觉得我挺辛苦的，但内心也很乐于这个辛苦。生活中有很多取舍，让人非常纠结。我是一个愿意在各个跟文化相关的领域做思考的人，不管是人大代表还是别的什么身份。人很多地方是要放弃的，一时的得失并不是永远的得失，慢慢的随着阅历的增多，性格上会不断的完美。
BQ:你的个人形象的正能量的竖立过程是怎样的？现在社会的分支太庞杂，负面的情绪思潮比比皆是，怎么看正能量对人的影响？
CH:媒体正面的疏导很重要，还有是自己的坚守。每个人都应该有自己的正确的人生观和世界观。唱歌是我自己坚定的信念和喜爱的事业，就要发展和传承它。如果说自己还有一些个人魅力的话，我希望自己力所能及的去影响更多的人。
比方说有一首歌，《年轻的朋友们来相会》，歌曲响起来会有很多人产生共鸣，我们是一代人，我们有共同的爱好和志向。我们小时候听到的是：年轻的朋友们大家来相会，现在听到的是二十年后再相会。你看民歌又焕发新的魅力。
BQ:你觉得民歌的黄金时代是什么时代？现在是不是你作为歌手的黄金时代？
CH:现在是否是民歌的黄金时代我不敢说，我觉得未来会有民歌的黄金时代——人们对音乐的审美更重视而不是在于它的宣泄感。对我自己而言，现在是我的黄金时代，不论是我个人对艺术的理解还有艺术实践，日趋成熟也更能驾驭。
过去喜欢听我歌的歌迷也成长为社会的中坚力量了，当然我也会有更长远的追求，之前的成绩不会影响我脚踏实地的去做事情。
