我只是资深艺术爱好者_艺术爱好者
时间：2019-05-18 03:28:48 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
包一峰给人的第一感觉是很有范儿的，他穿着一件黑色斗篷大步走进办公室，办公桌后面挂着一幅彭薇的水墨画，干净素雅。这种对比很有意思，屋里各种的艺术作品像是展示着他的回忆片段和不同的性格侧面，单纯、复杂、有冲突。他是北京的公关一哥，也是一名资深艺术爱好者。
跟回忆有关
七零后的包一峰喜欢在微博上发了一些关于美食的照片，有不少上海小吃，麻油撒子、蛋饼、生煎包，倒不是非常贵的食物，而是那种和我们小时候的回忆有关、有感情的食物。他收藏的作品也偏向一些有回忆感的，例如仇晓飞和郭宏伟的画。他说：“别人都觉得我做公关是很外向的，不过我觉得我还是相对内向的人，或者说是比较怀旧的人，我收藏的很多东西和我的生活环境、我个人有关。最近有位画家画了些特别好玩的小东西，我从里面挑了几个跟上海有关的，像上海牌的香皂、手表、永久自行车。我喜欢中国传统的东西，骨子里的那种，比如彭蔚和李玮的作品。虽然我跟外国客户打交道很多，但是我觉得外国艺术家的思维方式和我们很不一样，还是有文化差异，除非很明显知道他（她）的作品代表什么意义，或者特别喜欢他（她）的风格，否则我还是更喜欢中国艺术家的作品。”包一峰一般是先认识艺术家，或者通过画廊来认识他们，经过沟通以后再决定收藏其作品。不过有的藏家像徐龙森，他去看画的时候就不看作者的名字，只看作品本身，看中的就让跟在一旁的助手把名字记下来。包一峰笑着说：“对，其实现在有很多画廊都会利用这种方式来做，特别是群展，不标注每个艺术家的名字，只让你去看。他们也是想通过参观者的反馈，来看看到底是哪个艺术家的作品受欢迎，这很像葡萄酒的盲品（Blind Tasting），我会关注艺术家的背景，不过看久了不标名字也看的出来，除非是一些艺术家早期的作品，和现在的差异太大。”,
新崛起的藏家一般都会比较关注年轻艺术家的作品，因为价位相对能接受，上升的空间还有很大，同时也是对自己眼力的挑战。上世纪九十年代包一峰就开始了自己的收藏之路，他说过去收过关良、曾梵志的画，但那时候并不是现在这样的天价。当问起他的收藏心得时，他谦虚地说：“我一直觉得自己不是一个收藏家，我只是一名艺术爱好者，我那时跟上海香格纳画廊接触，九几年的时候买一张画要八千人民币，但那时候我的工资也就一百块到三百块，后来慢慢涨到一两千。因为对打工的人来说，工资的数额是有限的，但我那时就对自己说，每一年在自己生日的时候都给自己买一件小作品。”一年一次的犒赏成了最有价值的精神财富，他和他的喜爱的作品建立起了亲密关系。包一峰要他的作品是能挂在家里的，能每天见到、欣赏的。他不想把作品放在仓库里，等有什么事的时候才打开看一下，包一峰希望作品真正成为生活的一部分。他说：“这也是缘分，收藏得量力而行。我身边很多人开始考虑生活的质量，花钱去国外旅游或者是买房子，但是你买了房子家里没有装饰也没有意义。我一直跟我很多的朋友说，你们花了非常多的钱去买房子、买家具，但里面挂的艺术品是仿制的。我觉得画龙点睛的选一两件张自己喜欢的，家里的氛围马上就不一样。不过现在我身边越来越多的朋友，尤其是做生意的，都开始喜欢收藏。他们可能从版画、摄影、年轻的艺术家开始，再慢慢转到其他艺术上，这是一种整体的进步。”另外，包一峰认为媒体起到了一个推动作用，以前只是说家里需要什么涂料，但现在是在倡导简装修精装饰，少一些敲敲打打，多用艺术品和有特色的家具来布置家里。包一峰在上海就有一个用老房子改造的空间叫“峰会”，里面挂着他从各处寻来的艺术作品，“我就是想在不同的家里有自己的藏品，不管是上海还是北京，感觉去哪都会亲切一点。”他笑着说道。
与时尚有关
包一峰和他的朋友在上海有一家公司叫霖杰公关，他们其中一个项目就是艺术与设计的推广，这些年来他们做了很多的交流活动，例如曾梵志和方力钧在上海美术馆的个展，以及上海民生美术馆的开幕等等。“我们公司的重心百分之70%到80%还是在生活方式，时装品牌方面。收藏是我的个人爱好，也是因为近两年市场很繁荣，我们做的艺术活动就越来越多了。目前整个市场来说没有什么公司像我们一样，做了比较多的艺术推广。他们有可能就是正好碰到宝格丽有个展览在国博，那么原来宝格丽长期维护的媒体公司就做了这样的业务，很少有像我们这样一个一个案子独立地在做，和艺术家接触的非常多。”包一峰说道。
这是一个最糟的时代也是一个最好的时代。很多事情都是刚刚开始起步，中国当代艺术也会变得更加专业化，与其他行业产生更多的跨界行为。越是高端的品牌就越愿意和艺术本身产生交集。在包一峰看来，艺术和商业的结合是一种需要相互磨合的双赢过程。最早的时候，只是简单地把艺术家请来参加商业活动，后来一些大品牌把艺术家的现成作品放到他们的店铺里或者活动现场展示。还有的公司请艺术家来参与品牌项目的设计和制作。包一峰说：“像迪奥这样，组织比较大型的活动。他们会邀请全世界不同风格的艺术家，用不同的形式来表现一款包、一个品牌的精神，现在出现了越来越多的品牌合作方式，当然还有一些上市的公司他们也会去收购一些作品，一方面是增加他们的企业文化，还有就是希望有一个变相的资本积累。”
“越来越多的私人收藏家开始建立他们自己的私人美术馆。国家在这方面也有越来越多的措施，最近海关进口艺术品的关税从12%降到6%，降了整整一半，鼓励国外的东西可以进来。这对中国收藏海外的艺术品是件很好的事。包括在中国的博览会，会吸引更多的国外画廊，艺术机构进来。”包一峰比较乐观地看到了这个大的趋势。不过面对高不可攀的收藏圈，普通的人如何参与进来呢？会不会使社会各阶层间产生更深的裂痕？包一峰认为这个圈子确实是不大的，但是他们越来越清楚一个公共艺术的概念，它的教育意义。有的画人们很难挂在家里，但依然可以去美术馆欣赏，包括现在的虚拟美术馆，只要有一台电视机或者电脑，世界名画就可以在家里天天换着看。而且大众媒体里面都加了越来越多的艺术版面，这是一个大的趋势。他说：“在西方，一开始艺术也只是为皇室贵族服务，直到慢慢有了当代艺术，它才有了批判性的东西，艺术不再是少数人的事，变得大众起来，但其实真正拥有作品的人还是少数。我觉得包括奢侈品，可能并不是你时常生活所需的东西。刚改革开放时，大家说路易斯威登是奢侈品，但就大众来说，如果你有一份正当的工作，其实还是能买得起。看你要不要去选择。”
缘分与舞台
包一峰说：“对于收藏来说有一个递增的过程，开始你可能是入门级的，买1万块的作品，然后再跨一个高度是5万，之后是10-15万的，接着是20万的，再跳一级你可能就直接买100万的画了。”包一峰在收藏上有个比较难忘的经历，是邬建安的作品。当时伊比利亚为日本地震有一个筹款活动，他说：“像这种筹款活动相对来说艺术家标价会比较低，一般来说前三天很多作品都被抢掉了，我就一直很喜欢邬建安的作品，但是他的剪纸比较难收藏，尺幅很大又非常贵。我去的时候他们这个拍卖都快要结束了，结果我发现还有邬建安这件作品，就立刻出手了。这真的是一种缘分。而且这个颜色和我公司Logo的颜色是很接近的。”当包一峰买了这个作品之后在香港艺术博览会上他又看到了邬建安的其他大作，今年他还在画廊看了邬建安的新个展，包一峰收藏的这张是邬建安过渡时期的作品，即承接了以前的创作风格，又开启了新的格局。
包一峰曾经在采访中提过，他觉得他公关的职业是为表演者提供一个舞台，准备好灯光、花瓣和音乐，请他们上台来展示自己。他说：“其实我一直说公关这一行并不难，用平常心与人交流，通过平台把信息传递出去，艺术也是一样，不管是架上，还是雕塑、装置、影像，艺术家也是通过他的媒质把自己的精神表达出去，这是相通的。”不过他觉得跟艺术家交流起来比跟客户交流更困难，因为艺术家思想往往是跳跃性的，看问题的视角跟普通人不同，需要较长的时间来沟通，比如喝茶聊天、去小酒馆喝酒。“如果你了解他的语言体系，他就很愿意跟你聊，但一旦他觉得你不懂，就把那扇门关起来了。我觉得如果我跟艺术家能交流的很好的话，那么我跟任何人交流都没有什么问题了。”包一峰笑着说道。正如大收藏家查尔斯·萨特所说“发现一个好艺术家，好画家，是最难的事情。你必须有点风癫才愿意做这事。我热爱所有的优秀艺术和好的艺术家。艺术收藏投资，最难的是没有个规则，什么都可能是好的艺术作品。大鲨鱼可能是好东西，画布上的油画, 以至于画家的勇气也可能是好东西。”
对于他来说工作和生活不是那么容易区分开的，收藏也是。包一峰说：“有时候跟艺术家合作到最后就变成了好朋友；有时候也可能是我的一个朋友，明天就忽然变成我的客户了，因为这个圈子其实非常小。”在一个行业的边界常常模糊的环境里，感觉他是顺着自己的心在收作品的，对艺术的喜爱其实是很一件私人的事，因为喜欢所以购买，以为喜欢所以放在身边常常看一看，这应该是一种很简单的心境。采访快结束的时候他提到一次网上秒拍的经历：“我开始是很得意的，因为我出的价格比较高，觉得一定拿的到手。我是在iPad上拍的，但我的iPad的时间比正常的时间快了5分钟，所以我拍出去的价格比人家早5分钟。我自己以为结束了，但事实上电脑终端上是没有结束的，最后有人就比我出的多了几千块钱就把那件艺术品拿走了，那个时候还是挺失落的，我前期追了一个多月呢，不过追不到就算了，对艺术作品收藏还是要看缘分。”
