蒙太奇在数字实验短片中的运用|蒙太奇娃娃图片
时间：2019-05-01 03:31:21 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
［摘 要］ 数字实验短片的创作过程是一个宽泛的影像体验，它涉及影像语言的众多方面，而蒙太奇的运用是影像创作过程中的关键。在创作过程中，艺术家对数字实验短片的主题分析、体验、感受；把最真实的生活进行艺术创作，对不同的生活场景进行提炼，有效地分解和组合镜头，去掉大部分无关紧要的琐碎的镜头；用合理的蒙太奇组接，把最重要的内容展现给观众，从而表达艺术家的思想。这种形式的艺术创作手段，需要艺术家对影像蒙太奇的基础语言熟练运用。
［关键词］ 蒙太奇；数字实验短片；运用
一、回到原点——观众的期待心理
数字实验短片的创作过程是一个宽泛的影像体验，它涉及影像语言的众多方面，而蒙太奇的运用是影像创作过程中的关键。在创作过程中，艺术家对数字实验短片的主题分析、体验、感受生活；把最真实的生活进行艺术创作，对不同的生活场景提炼，有效地分解和组合镜头，去掉大部分无关紧要的琐碎的镜头；用合理的蒙太奇组接节奏，把最重要的内容展现给观众，从而表达艺术家的思想。这种形式的艺术创作手段，需要一个艺术家在对影像蒙太奇的基础语言和熟练运用的基础之上的。在电影语言的演进过程里对蒙太奇最初研究的是前苏联电影艺术家库里肖夫，而对蒙太奇有所发展的却是他的学生爱森斯坦和普多夫金。在库里肖夫三个实验中有这样一个例子，他用不同女人的面部﹑女人的躯干﹑女人的手﹑女人的腿这四个镜头组成了现实中并不存在的女人。由此得出了结论：真正对影片产生有意义的内容与胶片无关，是观看者对影片的期待与联想心理。可见这一个画面中所反映的内容是不能让观看者有所感觉的，而是要在画面与画面连接之后，才能让观看者对影片产生新的、特有的内涵。巴拉兹曾这样指出：“前—个画面与后一画面一组接，就把原有潜在于各个画面里的丰富内容如泉水似的喷发出来”。
在作品《杰克与露丝》中笔者用实拍影像与电影《泰坦尼克号》中的一段镜头互相剪辑在一起由此产生了新的意义。数字实验短片《泰坦尼克号》中露斯和杰克之间情感的递进，通过露斯和杰克一段在船沿的邂逅的重新解构与组合形成了与电影里截然不同的含义。“这种品质就是，任意两个片段并列在一起必然结合为一个新的概念，由这一对列中作为一种新的质而产生出来。”［1］由此可见一部影片的基本元素是一个个单个画面，而组接这些画面的是蒙太奇方式，也就是说蒙太奇是所有影像艺术的基本表现手段。在这里我们所指的蒙太奇是画面与画面的衔接关系，当然也涵盖了画面空间和时间维度、音乐等之间的衔接方式。
二、数字实验短片中蒙太奇的熟练运用
随着数字技术的迅猛发展，网络媒体、手机视频成为人们广泛接触的影像，其中对数字短片的接触成为主要关注的影像对象。我们要问什么样的算数字实验短片?笔者认为数字实验短片就是通过数字拍摄与后期技术特效处理完成的影像短片，其内容与形式对传统叙事结构和技巧提出怀疑，探索个性视觉思维和情感体验的新方式；可以在不同的空间环境里来展示其内容的数字短片都可以是数字实验短片。
蒙太奇是数字实验短片衔接方式，数字实验短片和影视作品一样都需要对蒙太奇语法的熟练运用。创作一部数字实验短片的过程与影视作品一样有相似之处，在每一部数字实验短片中都需要有结构，每一片段之间也要有结构，这种结构表达方式也就是蒙太奇语言。在实际创作的过程中，也就是将一组镜头组成片段，再把几个片段组成一大段，最后把几大段组接成为一部实验短片；这里没有过多的诀窍，只要合乎影像表达的逻辑，能使影像画面语言有连续性,让观看者体验出影像主题就是熟练运用了蒙太奇。我们把这样的画面和声音组接方式称为蒙太奇手段，也是影像艺术家创作数字实验短片的基本“语法”。
数字实验短片《出租车》从第一个镜头开始就给观众留下悬念，让观众想了解下面发生的事件。短片从剧本和拍摄开始，每个镜头的拍摄长度、移动方式与景别都包含了蒙太奇“语法”，这个过程，已经有蒙太奇思维方式。就其单个镜头来讲，从不同角度拍摄，不同的光影效果。“作为一种表现手段的电影，有它独特的特性，即它只使用从各个不同角度拍下的动作的片段就能取得一种连续动作。由若干片段将动作的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下整个运动更生动更有趣。”［2］166即使相同焦距的镜头，如全景、中景、近景、特写等，其画面效果也是有很大差异的。此外，通过在不同的后期艺术效果处理的镜头，导致在画面艺术效果的多样性，包含了数字影像实验的具体艺术方式。此外，由于在拍摄画面时的时间长度与运动方式的不一样，所导致不同的画面效果有着不同的含义。蒙太奇可以使数字实验短片作品在创作过程中对时间和空间的使用的自由。空间与时间的画面组接，可以产生一种紧张的悬念感。蒙太奇的使用，大大降低了观看者的观看时间或延长影像里的真实时间，这就是所谓的“电影时间”，不会给观看者带来不真实的感觉。“理由很简单，在运动中切，足以使切换顺畅到使观众觉察不到视觉上的不协调，而这种不协调是摄影机和拍摄对象在距离和位置关系上发生变化时常常产生的。”［2］183在数字实验短片《那些花儿》中，刘涛半个月坚持努力地学习吉它只用了15个平移运动镜头，带有逆光的景深镜头与移动的长镜头交叉剪辑在一起；而录音棚吉他弹唱段落中用了50个特写镜头，采用了硬切与叠化等剪辑手法把刘涛紧张弹唱的不自然形态在一个个特写镜头下自然地流露出来。在后期剪辑这一数字实验短片时重点放在故事陈述上，用一个一个影像画面与剪辑的内在逻辑关系来说故事，因而这也是整个数字实验短片的表述风格和蒙太奇语法。总而言之，用怎样的衔接方式来组接镜头，这是要影像艺术家明确了方法和表现形式的问题，也就是蒙太奇“语法”。这一画面空间转换的自由使影片在创作上有了对真实生活的再现，摄像机的灵活运用使短片画面质感增强；使一个个画面都真实而感动，触动着每个观看者的心灵。
在个别的特殊场景中，是以声音蒙太奇为主的。在整部数字实验短片某些片段中就没有声音，完全是沉默的，甚至连演员的台词都没有，但就是因为这种“静默”才会让你感觉到更多的艺术内涵。数字实验短片《出租车》中就用这种音效与静默交替呈现，互为依托与融合。在这一片段中这种静默的“无声”表现方式具有视听的象征含义，正所谓无声胜有声。在数字实验短片《那些花儿》中主角刘涛半个月的专心练习弹吉他是影片关键的一个段落，从影片创作上说这是承上启下的一段，即要表现刘涛弹琴是个初学者又要表现邓超是个专业吉他手。在短片创作中，根据短片主题与拍摄场地，最终拍摄了一组逆光连续移动的长镜头画面；剪辑时与一段轻松快节奏的音乐组合，这样就把要表达的含义传达给观看者。
三、蒙太奇创作的思维方式
影像是当代新媒体艺术研究的主要对象之一，其表现语言是一个综合艺术媒介，是艺术家表达个人情感与观念的媒介。数字实验短片就其艺术实质而言，是新媒体时代的先锋派。作为影像艺术家是数字实验短片的灵魂，对数字实验短片的画面风格控制与音响节奏起着决定性作用。与传统影视作品不同，它关注的不仅仅是影像作品本身的美学价值，而是直指影像作品其背后更宽泛的社会现实及社会场域问题。它的开始并非把数字影像艺术作为一门艺术，而是把蒙太奇作为影像画面的表现形式，是影像语法，是一种艺术创作思维方式。
“‘镜头’这个概念最终消失。只有‘取镜’的概念即始终让人感觉得到周围环境的一个现实情景的短暂结晶。”［3］数字实验短片《水》中观看者看到的是一个有意向性的纯净水瓶子，在这瓶子中每一层都充满着烟蒂、碎石、废旧电池，电子元件等现代文明所带来的生活符号垃圾。瓶子中下部是废旧的风扇，当风扇不停地转动时；时间的流逝与生命悄然在瓶中生长，郁郁葱葱的植物展现在观众面前时感悟着生命之顽强，植物开始凋零。短片以逐帧画面的有序剪辑，展示在时光流变中生命绽放与凋零。碎石、烟蒂、废旧电池、电子元件等，由现代文明所带来的现代文明生活废料，使用的这些生活废料有了社会现实符号，形成了蒙太奇思维方式“十分钟的固定长镜头”。在持续两个月的拍摄中，影像短片艺术创造性地进行了一次思维新的尝试。蒙太奇在这里得到了新的诠释——“真实性”，每隔2分钟或5分钟拍摄一张图片，大大缩短了短片的真实时间，蒙太奇这种思维方式最终使这10分钟的固定镜头显示了影像在时间和画面空间上的完整性。在这里数字实验影像艺术不再是影像的简单呈现，使数字实验短片试图找出虚拟与真实间的沟壑，从中展示它所暴露的社会问题。这也解释了当代影像蒙太奇的使用已不是简单的概念与技术，而是当代文化场域中的蒙太奇，是和社会的现实相互交融，蒙太奇有了更丰富更广泛的思维方式。
四、结 语
作为数字影像短片快速发展的今天，无论是蒙太奇作为一种艺术创作思维方式或是其他，仍然有着其独具创新的魅力。无论作为影像艺术家对数字实验短片的内容与形式，还是画面上的数字实验的节奏和风格都起着决定性控制的作用。其根源是艺术家对生活的真实体验，通过影像画面与声音的特殊处理，把其真实的情感传达给观众，从而引起视听与内心情感的共鸣。随着科学技术与数字图像的发展，作为一个有着社会责任感的影像实验艺术家，在对其蒙太奇运用时应有着与多个流行文化相融合的特征。
［参考文献］
［1］ ［俄］C M爱森斯坦.蒙太奇论［M］.富澜,译.北京:中国电影出版社,2003.
［2］ ［乌拉圭］丹尼艾尔•阿里洪.电影语言的语法［M］.陈国铎,黎锡,等译.北京:中国电影出版社,1993.
［3］ ［法］安德烈•巴赞.电影是什么?［M］.夏君珩,译.北京:文化艺术出版社,2008.
