发达国家终身教育的启示 发达国家创意产业发展经验及其对我国的启示

　　摘　要　具备高知识性和高附加值特征的创意产业越来越受到世界各国和地区的推崇和重视。发展创意产业是一个国家和地区转变经济发展方式、提升经济可持续发展能力的重要保证。美国、英国、日本等发达国家都是创意产业的典范国家，通过分析这些国家发展创意产业的模式特点与成功经验，为我国发展创意产业提供几点启示。
　　关键词　创意产业；发展经验；启示
　　中图分类号　 F062.9 ［文献标识码］ Ａ 　文章编号　 1673-0461（2012）06-0090-04
　　当今世界各国的经济结构发生了显著变化，创意产业在国民经济中的地位日益突出，成为转变经济发展方式、促进经济可持续发展的重要保障。《2010创意经济报告》显示，2002年创意产品与服务的世界出口额为2,670亿美元，与之相比，2008年世界出口额已经高达5,920亿美元，占当年全球贸易总额的3.75%。2008年受世界金融危机的影响，国际贸易额骤减12%，而创意产业的国际贸易却在持续增长。2002年～2008年间，创意产业以年均增长率14%的速度在全球市场的份额中迅速增加。在全球创意产业大发展的浪潮中，借鉴发达国家发展创意产业的经验，通过体制改革和机制创新，扬长避短，加快推进我国创意产业实现跨越发展，发挥其在推动经济发展、优化经济结构和促进就业增加等方面的作用，具有重要的现实意义。
　　一、创意产业的内涵及其作用
　　1. 创意产业的内涵
　　创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化是创意产业的基础内容，创意是核心生产要素，知识产权的占有和交易是创意产业的实质内容，而创意人才资源是创意产业发展的关键资源和灵魂要素。综合来看，创意产业主要包括新闻出版、广播影视、文化艺术服务、网络文化、文化休闲娱乐、文化旅游、广告设计、工艺美术、会展文化服务、企业策划、项目策划等行业。
　　2. 发展创意产业的积极作用
　　创意产业作为21世纪的朝阳产业、新兴产业，在新一轮国际竞争中占据着主导地位。因此，顺应时代潮流，加快创意产业发展具有积极的意义：首先，发展创意产业能够形成对相关产业的带动辐射效应，有利于促进经济加快发展，形成新的经济增长点；其次，发展创意产业能够将文化、技术、创意、经济融为一体，使传统制造业得以延伸，有利于加快转变经济发展方式，促进经济结构调整和产业结构优化升级，实现经济社会可持续发展；再次，发展创意产业能够形成强大的就业拉动效应，为社会提供大量的就业机会，缓解社会压力。
　　二、发达国家创意产业发展的成功经验
　　在21世纪经济全球化和知识经济迅猛发展的大背景下，创意产业已经成为第四产业增长极，同时成为经济增长的新模式，更成为国家和地区软实力的体现。一般而言，发达国家都拥有发达的创意产业，但因各地经济文化基础不同，没有统一的发展模式。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、日本等发达国家都是创意产业的典范国家，创意产业的发展为其带来了巨大的经济效益和社会效益。
　　1. 美国创意产业发展的成功经验
　　在美国，通常使用版权产业的概念来表述商业和法律意义上的创意产业。阿特金森和科特曾指出，新经济就是知识经济，而知识经济的核心和动力则是创意经济。版权产业，尤其是核心版权产业，成为其国民经济的支柱产业。1996年美国版权产品首次超过汽车、农业等其他传统产业，成为美国出口比重最大的产品，其中核心版权产业的出口额达到601.8亿美元。在就业方面，2002年核心版权产业就业人数有548.4万人，占就业总人数的4.02%。同年，全部版权产业就业人数1,147.6万人，占就业总人数的8.41%。[1]2005年美国版权产业增加值达到13,881.6亿美元，同比增长6.72％；其中核心版权产业增加值8,190.6亿美元，占全部版权产业59.0％的比重，同比增长7.70％。版权产业增加值2003年～2005年的增长率达到5.69％、9.75％和7.57％，高于同期美国GDP增长率2.70％、4.21％和3.53％。[2]至2008年，美国版权产业增加值达到33,881.6亿美元，占GDP比重为13.24%。[3]美国创意产业能够取得如此骄人的成绩，总结其发展经验主要有以下几点：
　　（1）重视版权保护，强调版权立法。重视对版权产业的保护是美国政府发展创意产业的基本经验。为了加强对创意产业的保护，在美国的政府机构中设有负责版权登记、申请、审核等工作的版权办公室、负责知识产权方面的国际贸易谈判的美国贸易代表署、负责知识产品的进出口审核的海关以及商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭等相关的行政部门。在版权立法方面，先后制定并通过了《版权法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《录音制品数字表演权法(DPRA)》、《家庭娱乐与版权法案》、《表演权法案》等一系列立足版权保护、体现数字时代特征的法律法规，构建了保护范围广泛、相关规定详尽的法律系统，并根据时代发展要求不断完善版权保护制度，为创意产业的发展提供制度保障。
　　（2）有效发挥民间组织的监督作用。美国同版权有关的民间组织在推动版权标准执行、规范创意产品市场行为、保护消费者权益等方面发挥着积极作用，是美国版权组织管理体系的重要组成部分。其主要由美国出版商协会、电影市场协会、商业软件联盟、计算机与商业装备制造商协会、信息技术协会、美国电影协会、全国音乐出版商协会和录音产业协会等八个版权产业组织构成。这些民间机构主要是由行业大型企业牵头组织成立，其对版权的保护直接关系企业的根本利益，因此它们在版权保护方面表现得异常活跃，这就为创意产业的发展营造了良好的环境氛围。
　　（3）高度重视科技对创意产业的推动作用。创意产业是科技含量高、知识密集型的产业，处于产业价值链的高端环节。美国十分重视科技对创意产业的推动作用，强调加大对创意产业的研发投入力度。过去30年来，美国研发总支出稳定增加，其中核心版权产业占研发支出主要部分。2008年，美国研发最强的531家公司共支出了2,210亿研发经费，平均说来，研发支出占其公司营业额的4.5%。在大众传媒领域，如印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国创意产业具备了向全世界扩张的能力。 　　（4）注重创意人才的培养和引进。美国创意产业全球领先的另一个重要原因就是其注重创意人才的培养。大多数的高等院校开办了文化创意、艺术管理等专业，培养了大量高素质的创意产业经营和管理人才。此外还创办一系列的培训机构培养创意人才，重点加强电脑软件设计、图书出版、媒介经营以及技术管理、金融操作、法律服务等方面的创意核心和创意专业人才的培养。同时，美国一度宽松的移民政策也吸引了世界各国优秀的创意人才到美国发展。根据创意经济学家理查德·弗罗里达测算，美国的创意阶层总数达到3,850万人，占美国劳动力的30%左右。
　　（5）促进创意产业投资主体多样化。创意产业的发展需要充裕的资金作为保障。为了保证创意产业的资金投入，美国政府鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励风险投资基金、非文化创意企业和境外资金投入创意产业，因此，其创意产业得到的资助主要来自于公司、基金会和民间的投入等，数额远高于各级政府的资金投入。以电影业为例，私募基金以电影投资基金的方式出现在电影业投资的大军中，大大开拓了其融资渠道，表1反映了2005年～2006年美国主要电影投资基金及其投向。
　　数据来源：中国电影网http://indus.省略，美国电影投融资发展状况与趋势。
　　2. 英国创意产业发展的成功经验
　　英国是第一个政策性推动创意产业发展的国家。在2000年，创意产业就已成为第二大产业，增加值超过500亿英镑，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。2010年英国文体部公布的《英国创意产业经济评估》报告显示，英国创意产业的国民增加值（GVA）在2008年达到1,050亿英镑，同比增长9.5%，占国民总增加值的8.2%；[3]2006年英国向全球销售的创意产品出口总额约160亿英磅，占英国所有出口额的4.3％。1997年～2007年间，创意产业从业人数从160万上升至200万，年均增长率为2％，而同期整个社会就业率仅增1％。2008年，英国大约有157,400家创意产业企业。英国创意产业的发展经验主要集中反映在政府重视、资金扶持、创意人才培育、知识产权保护等方面。
　　（1）重视创意产业政策扶持。英国政府设立了创意产业特别工作小组（Creative Industries Task Force），具体规划和协调创意产业发展。重点在组织管理、人才培养、资金支持、知识产权保护等有关方面加强机制建设，制定了扶持创意产业发展的配套政策，如协助企业融资、税务和规章监管等事项以及逐步建立完善的创意产业财务支出系统，包括鼓励创意产业投资、成立风险基金、提供贷款优惠等。同时，政府还规划创意产业蓝图，倡导创意概念，营造创意环境，培养公民创意生活，发掘大众文化对经济层面的影响力。2005年英国政府提出要把英国建设成为全球“创意中心”，并由文化传媒体育部发布了创意经济计划（The Creative Economy Programme），为支持创意产业发展构建了更好的框架。
　　（2）强调创意产业资金投入。英国政府协同金融界和民间投资者积极支持有创新能力、致力于创意产业发展的个人或企业，为其提供发展所需的资金。资金扶持的办法主要有两种：一是提供信息支撑，为企业提供各地创意资金支持的相关机构；二是通过英国科学技术及艺术基金会(NESTA)为具有创新点子的个人提供发展资金等。如文化传媒体育部针对英国的唱片业者的资金来源做调查，出版了“Banking on a hit”手册，提供各地可供给创意产业者资金的机构联络方式，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。此外，英国政府与行业共同推动成立了众多基金，建立了政府、银行和行业基金及创意产业之间紧密联系的融资网络，为英国创意产业的发展奠定了资金基础。[4]
　　（3）制定创意人才培养战略。英国强调必须保证文化艺术成为教育服务体系的组成部分，1999年便启动了名为“创造性伙伴关系”的文化项目，提供时装设计、影视广播、舞蹈表演等技能学习，为发展创意产业培养了大量潜在的人才。英国影视业66％的从业人员和多媒体行业的24％的从业人员达到研究生水平，有效提高了这些行业的创新、创意潜能。2008年，为实施“创意英国”战略，文化传媒体育部发布“新经济下创意英国的新人才”战略报告，提出了包括创意人才培育在内的26条建设“全球创意中心”的行动计划和发展目标，强调把个人的创意才能转化为职业追求和就业机会。
　　（4）重视对创意产业的知识产权保护。创意产业是以知识产权保障收益、以知识产权为核心资产的行业。英国在创意产业的知识产权保护方面有两大特点：一是针对中小企业众多的现状，英国政府将工作重点放在如何帮助中小企业利用和保护知识产权方面；二是由于大量创意产品的知识产权形式是版权，所以除了专利之外，英国也十分重视对版权和商标的知识产权保护。2004年，由贸易产业部和文化传媒体育部专利办公室联合组建了“创意产业知识产权论坛”，以此推进创意产业新商务模式以及关于知识产权的教育与交流。近年来，英国在知识产权保护中出现了一些新趋势，如鼓励降低知识价格水平、提高信息流动量、实现知识总收入最大化等。
　　3.日本创意产业发展的成功经验
　　日本早在1995年就确立了2l世纪的文化立国方略，其主导创意产业为游戏、动漫、广播影视等内容及数字内容产业。2005年，日本游戏产业市场规模达到1兆1,442亿日元，较2003年增长了103.6％，其中游戏软件的销售额为4,256亿日元，占世界市场规模的18.5％，仅次于北美、欧洲居世界第3位，已经取代动漫产业成为日本在国际内容产品市场上创收最高的产业之一；动漫产业的国内市场规模为2,339亿日元，其较2003年的增长率为3.6％，保持低速增长态势，目前全球播放的动漫作品中有6成以上出自日本；同年电影出口额达80亿日元，占世界电影市场规模的0.36％。[5]日本在依靠市场机制推进创意产业发展的同时也表现出政府主导的明显特点，不仅大力扶持创意产业，而且制定相关鼓励政策，促进创意产业迅速发展。 　　（1）政府积极推动并倾力支持。在日本，创意产业主要由日本通商产业省负责管理。文化、媒体、体育省在电影、音乐方面提供协助，相关财团成立社团组织对广告、建筑、土木服务、时尚设计、出版等产业进行协调管理。为促进创意产业发展，日本政府制定了大量的扶持政策，比如政府重视挖掘具有地方特色的文化遗产、民间艺术、传统工艺和祭祀活动等；制定长期规划，对具有地方特色的文化艺术提供综合援助等。2004年，经济产业省制定了专门的《内容产业企业振兴政策》，2007年又出台了《内容产业振兴政策》，鼓励日本的内容产业积极开展国际业务，集聚国际创意人才，实施融资国际化战略，加强技术革新与合作，充分利用信息网络扩大全球市场规模。
　　（2）完善法律法规，加强知识产权保护。日本政府制定了健全的法律法规保障创意产业的健康发展。最具代表性的法律是1970年颁布的《著作权法》，2001年日本对《著作权法》进行修改，更名为《著作权管理法》，引导人们合法使用文化成果，有效维护作者的权利。之后又制定了多部法律，如《振兴文化艺术基本法》、《有关振兴文化艺术的基本方针》、《文化产品创造、保护及活用促进基本法》、《著作权中介业务法》、《IT基本法》、《知识产权基本法》等。健全的法律体系使日本政府调控创意产业的手段逐渐完善，市场体系日趋成熟，极大地推动了日本创意产业的发展。
　　（3）多渠道培育创意人才。针对国立和公立大学中与电影、动画、游戏等相关的专业不足的问题，政府加大对教育和研究机构在人才培养上的支持力度，包括国外研修、聘请国外一流的创作者等做法。民间积极兴办动漫学校，通过举办动漫和游戏大赛等各种方式培育人才。
　　（4）完善投融资体制，加大资金投入。在投融资方面，由政府与民间合作成立投资基金，如依照商品基金法建立电影基金。建立依靠著作权信托的资产流动结构和保证制度，促进对文化艺术领域中的创意制作的融资、投资。以投融资、参股、参与经营等多种形式支持中小企业创业、经营。日本的民间企业投资成为主要资金来源，所占比例越来越大。
　　三、对我国创意产业发展的经验启示
　　1. 政府从战略上高度重视创意产业的发展
　　纵观世界各国创意产业的发展，都离不开政府对产业的培育和扶持。发达国家把发展创意产业作为转变经济发展方式、调整经济结构、提高国家竞争力的重要手段，从战略层面上引导产业发展，制定创意产业发展战略，并成立专门机构进行统一指导、协调管理。因此，政府的高度重视与政策引导是创意产业发展的直接推动力。
　　2. 制定完善知识产权保护法律法规体系，强化创意产业发展的制度保障
　　政府通过公共服务的完善和政策法规的制定可以为创意产业营造适宜发展的良好外部环境。知识产权是创意产业得以持续生存和发展的关键所在，通过完善知识产权保护政策，加强保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益，才能为创意产业发展提供良好的制度环境。发达国家重视知识产权保护，并以知识产权为核心，建构完善的法律法规保障体系，这尤其值得我们学习和借鉴。
　　3. 注重创意产业商业化运作，打造自主品牌
　　创意产品商业化、市场化运作是促进创意产业发展的动力机制。发达国家创意产业发展机制较为完善，从创意策划、创意生产到创意产品批量生产再到广告宣传、市场营销等，形成一整套市场运作体系，从而较好地把握市场动态，迎合市场需求。同时，发达国家还注重创意产业的本土化发展，创意产业广泛植根于各国文化理念和文化资源之中，形成独有的品牌优势和竞争优势，尤其是具有自主知识产权的创意产品在发达国家创意产品市场中占据核心地位。
　　4. 以科技为支撑手段，扩大创意产业影响力
　　创意产业的发展有赖于对传统文化产业的突破与提升，体现着科技与文化的高度融合，发达国家创意产业的领先地位也是与其科技发展密切相关的。科技进步所激发的思维变革和创新是创意产业发展的动力源泉。科学技术特别是数字化技术的运用，不仅缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的质量，而且也实现了创意产品销售渠道和消费习惯的深刻变化。
　　5. 注重创意人才培养，保障产业发展后劲
　　创意源自个人的创造力、技能和天赋，创意人才(创造力)是创意产业发展的核心资源，各国创意产业的可持续发展和竞争优势的确立很大程度上取决于创意人才及其创造性才能、创新性思维的发挥，以丰富的创意人才资源作为创意产业发展的后盾。
　　6. 加强创意产业资金扶持，实现多元化投资
　　创意产业是一个高风险、高回报的行业，其发展需要持续性、高成本的投资。金融产业与创意产业的相互渗透和融合可以带来巨大的协同发展效应。发达国家为创意产业发展提供了配套的金融和政策扶持，尤其是加强对中小型创意企业的资金支持。同时，发达国家还扩大投融资渠道，鼓励支持社会资金投入到创意产业，形成以企业投入、政府资助、银行贷款、文化基金、证券融资、民间捐助、境外资金等相结合的多元化资金投入机制，为创意产业发展提供了坚强的支撑。
　　[1] 蒋三庚，王晓红.文化创意产业研究[M]. 北京：首都经济贸易大学出版社，2006.
　　[2] 王蔚. 创意之父约翰·霍金斯诠释创意经济[J]. 瞭望，2006（9）：6l.
　　[3] 范志国，刘震世. 基于雷达图分析技术的创意产业集群供应链评价研究[J]. 太原理工大学学报（社会科学版），2010（4）：15-17.
　　[4] 文英. 创意产业使英国从制造工厂变为“世界创意中心”[J]. 文化月刊，2010（3）:21.
　　[5] 刘平. 英国、日本、韩国创意产业发展举措与启示[J]. 社会科学，2009（7）：53-60.