静默中的流逝|在静默中学会

时间：2019-04-11 03:14:45　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘要：台湾新电影的代表人物之一侯孝贤乃是电影界中大师级的人物，他对画外音和长镜头等的喜爱成就了其独特的电影风格，被很多国内外学者誉为台湾最杰出的电影作者之一　　。侯孝贤的影片大致分三个阶段，“青春的苦涩：成长之悲”；第二阶段，“历史无奈：家国之悲”；最后一个阶段是“现今成论：时代之悲”。
　　关键词：静默；长镜头；空镜头；画外音
　　中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）05-0000-01
　　
　　台湾新电影的代表人物之一侯孝贤乃是电影界中大师级的人物，他对画外音和长镜头等的喜爱成就了其独特的电影风格，被很多国内外学者誉为台湾最杰出的电影作者之一
　　。他的影片自80年代初以一部《风柜来的人》备受关注，在《悲情城市》获得国际大奖时，侯孝贤的电影之路渐渐达到了巅峰。他的影片真实而完整地记录了台湾的历史和现今，
　　他的镜头克制而隐忍，生与死在静默中无声交汇，在缓缓流逝的岁月中穿梭往返，生命显得简单而纯净。
　　侯孝贤的影片大致分三个阶段，“青春的苦涩：成长之悲”，指他的早期影片《风柜来的人》《念念风尘》《童年往事》等，这些片子大多是以他的成长经历，青春故事有关
　　，而到了第二阶段，“历史无奈：家国之悲”，这个时期是其从个人转向了历史与时代，如《悲情城市》就是其代表，最后一个阶段是“现今成论：时代之悲”。有《南国，再见
　　南国》等影片。侯孝贤的片子以长镜头，空镜头画外音为其主要特征。
　　先从长镜头开始吧，对于长镜头，很多人认为长镜头既是文艺片，其实深入探究好莱坞大片之所以是消费电影，它所承载的理论是将主人公带入化，也就是在观影的同时，
　　观众自然而然地被带入到那样的场景当中，而跟随主人公的情节成为一个英雄，所以他的画面镜头也自然是跟随演员一同跌宕起伏的，而侯孝贤这类的片子，场景却多是固定的，
　　而人物在其中的意义不再是单一的，而是穿插在一个个场景中，一直延伸到场景之外，他所承载的意义不是一个人，而是一个时代，一批人，和一个年华。不过在侯孝贤的一次演
　　讲集中却提到，他之所以惯用长镜头是因为他一开始拍电影常常用的是一些业余演员，而业余演员如果看到离得近的摄像机或是轨道推进什么的会紧张，所以他往往选择一个固定
　　的机位来拍摄。而这样的拍摄就这样沿用至今，我想这看似是巧合其实也是一种选择，选择一种叙事的方式，也是选择一种表达的途径。在冗长固定的镜头里，时间和空间都有了
　　巧妙的转换和延续。这就是侯孝贤的影片，他没有过多的大喜大悲，所有的哀伤，死亡和分离却如此恰如其分的出现在镜头前，似乎只是叙述，抑或是将悲悯默默的含在心中，所
　　有的大悲都转化为一种静默，这在悲情城市中表现的如此凌厉尽致，美宽收到她哥哥去世的信，她默默的读完，不知所措的拿起碗放下碗，又继续开始喂小孩，她只是默默的抓住
　　文清的手，最后无声的哭泣，之后便也依然是继续的人生。也许小津的电影弥漫的是川端康成所谓日本的悲哀的沉静之美，于沉寂之中蕴含着一股挥之不去的淡淡的哀愁，那么侯
　　孝贤电影的哀愁更多来自小人物于时代的大灾变之中的浮沉——走过那段动荡岁月，即成就了一段默默无闻的平凡人生；走不过，即使命中的劫难，送走了亡灵，同时也迎来了新
　　生。
　　谈完了长镜头，再谈一谈侯孝贤影片中的空镜头，如果说长镜头是侯孝贤独特时空观念的表达，那么空镜头则是其影片诗意风格的重要标志。就如《悲情城市》中总是出现的
　　医院过道，那长形的拱门和拱门上掉得风铃，四周是黑色，中间是发光的白，好像是引领人们到另外一个世界，又好像是打开一扇窗，那种相交的瞬间，模糊却分离。侯孝贤的影
　　片中总是有一些固定的场景和镜头是他喜欢反复沿用的，窗边，门，长长的河岸，田野，空旷的草地和淡漠的天空。
　　我喜欢门这个含义，有时候他像是静静的等在一个门口，从一个房间的里面望出去，正对面是一扇门。门也许开着也许半掩着，也许不管外面发生什么有什么样的变动，而这
　　个屋子，这个家却了然如此平静。《最好的时光》第一段恋爱梦，总是出现台球室的空镜头，那个空空的台球台，那扇破旧的铁门，似乎在讲述着那段追寻的思念，那个人潮来去
　　的台球室，总是变换的积分女孩，却恰恰讲述了一个执着找寻的故事，倚着门边读信的女孩突然低头一笑，就是那一刻突然打动了我，也许这就是固定镜头的魅力所在吧，那个一
　　再出现的台球室的大门像变成了一个符号，一个通向外界同样通向内心的大门。
　　空镜头是侯孝贤诗意影像中不可或缺的一个组成，每每在一场戏或一个段落的开端和结尾出现，起到画龙点睛之效。《童年往事》中屋前道路边的那棵大树，反复出现的空旷
　　的堤坝，玩耍嬉戏的空地，这些童年记忆的痕迹也是用这种空镜头反复的在影片中提到。《戏梦人生》中小河边绿荫掩映的石阶，《悲情城市》中宁静的港湾，都在段落的衔接处
　　反复出现。如果把侯孝贤的每一场戏比作一句诗句，空镜头则成为了诗的韵脚。每句结尾一个简洁而传神的压韵文字，着墨不多，却意味无穷，使观众得到情绪上的延伸和回味。
　　侯孝贤的空镜头很多是用长焦镜头拍摄的，前后景物之间的透视关系被“压缩”，没有明显的前景物体来和远处景物进行衬托。这也和中国画的透视关系十分相似。中国画并
　　非像西方绘画那样强调人眼所感受到的准确透视关系，而是使用“散点透视”的方法，更加强调景物给人心理上的印象。比如在国画中，表现一座山时，画面中既包含了山顶上的
　　亭台，又包含了山脚下的茅舍，且亭台和茅舍一般大小，整个山的面貌一览无余。这种画面和人的实际视觉经验是并不相符的，而中国画正是用这种方式表达出对于景象的感受，
　　追求在心理上的“准确”度。在电影拍摄中，广角镜头拍摄的画面视角开阔，观察点的位置显得非常突出，而长焦镜头恰好弱化了观察点的存在，很像国画中“散点透视”的效果
　　。
　　接着谈谈画外音的运用，侯孝贤的影片总是有大量的画外音，其中最让我着迷的是如哑剧般的文字部分，像悲情城市中文清是聋哑人，所以他的旁白总是文字的形式出现，也
　　许开始把梁朝伟设定为哑巴是因为他的普通话不好，不过这样的阴差阳错却更有一种特别的美，文清与宽美的文字交流，或文清最后些许激动地表达他的所感所想，一切是静默却
　　又是充满力量的，这就像书信，虽缓慢却深远。在《最好的时光》中第二部分直接用哑剧来演绎，其中台词都以文字复述，而音乐也在影片中起了更大的作用。在侯的其他影片中
　　也有大段大段的画外音，像是一个观者，也像是这个故事的主人，他缓慢的讲述着故事的发展，讲述着时代的背景，或者只是一条连接镜头内外，个人与时代的一根链锁。
　　我想通过研究侯孝贤，需要学习的也许不是侯孝贤的电影手法，而是他热爱电影的精神，是他不带功利的热忱，是他对待电影、对待历史和文化的高度使命感。只要大家沉下
　　心来做事，不要抱投机心理，不要眼高手低，那么在艺术的道路上总是可以走出自己的路和方式。
　　参考文献：
　　［1］《电影美学导论》作者：金丹元出版社：复旦大学出版社
　　［2］《电影语言修辞研究》作者：赵斌出版社：中国电影出版社
　　［3］《电影镜头设计—从构思到银幕》作者：（美）卡茨出版社：世界图书出版公司
　　［4］《侯孝贤电影讲座》作者：卓伯棠　主编出版社：广西师范大学出版社

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