芭蕾的美学原则_关于古典浪漫芭蕾的身体美学的研究
时间：2019-04-11 03:14:12 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
摘 要：十八世纪末十九世纪初，巨大的社会变革后，人们的思想观念也随之转变，斗争之后的社会现实严重挫伤了人们的理想观念。怀着对世界的强烈不满，古典浪漫主义洪流应 运而生，艺术家们躲进优美的大自然和神秘的虚幻世界里，追求飘渺的艺术风格这自然引起审美品位的变化，舞蹈界的应时变，诞生了极具时代特色的浪漫芭蕾。身体美学作为目
前国际美学界关注的一个前沿问题，在中国引起了很大的反响，今天就以古典浪漫主义芭蕾为基点透视一下它带动的身体美学的变化，从而为身体美学史的建构提供借鉴。
关键词：浪漫芭蕾，身体美学
中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）05-0000-02
一、审视浪漫芭蕾如今，我们在对艺术的欣赏中常常会在脑海中出现翩翩起舞的优美形象，我们可能会在铁凝的小说中发现很多翩翩起舞的舞者形象，可以在很多画作里窥
见那些飘舞着的艺术元素等等，这些我想很大程度上是源于浪漫芭蕾催生的艺术定格思维。
芭蕾舞是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈。最初的芭蕾是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制
的足尖鞋立起脚尖舞。但在专业的舞蹈分类学来说，只要符合芭蕾舞的规范和结构形式的舞蹈，哪怕女演员没使用足尖鞋，都可算作芭蕾舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发
源发源于文艺复兴时期的意大利，最早可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟宫廷。其时，每当宫廷成员结婚喜庆、会见外国元首或其他庆典，即以
表演这种舞蹈表示祝贺或以此助兴。
芭蕾舞是美的艺术，是唯美浪漫的。他是一种具有精神深度的舞蹈，也是一种充满人体诗意的艺术。凡是看过芭蕾舞演出的观众，无不为芭蕾舞演员身材匀称、线条柔和、挺
而不僵、松而不懈、形似流水、静茹雕塑的健美体形而赞叹不已。芭蕾艺术是“世界艺术”，是浪漫艺术，不同国家，不同民资，凡有一定文化修养的人都能看懂他的唯美浪漫，
西方各国都吧芭蕾舞同交响乐、歌剧，视为最高层次的艺术，是反映一个国家文化水平的重要标志，浪漫芭蕾是全球范围的高雅艺术。
十八世纪至十九世纪之交，在欧洲和北美洲兴起的“浪漫主义运动”，一开始是作为一股新的文学思潮弥漫开来。艺术家们怀着对现实社会的强列不满，作品多描写大自然的
风光景致，醉心于自身对大自然的感受；有的则逃避现实，躲入虚无缥缈的魔幻世界中，寻找精神的依托，把自身的愿望寄托在幻想的世界里。此类作品的素材多源自民谣和民间
传说；艺术上多运用夸张的手法、堆砌华丽的词句。这些特点对芭蕾的题材选择和艺术追求起到很大的影响，如古典芭蕾形成的一个定型风格：它的剧目的题材多选自民间传说和
神秘魔幻的故事，总是宣扬爱情必然战胜死亡、光明终能战胜邪恶，因此，在舞蹈的结构和表演上形成了特定的模式，透过音乐、思想和动作，把自己的情感表达出来。人们会通
过舞蹈，再配合音乐来序述一个故事，这样的表演形式具有很浓的浪漫主义的色彩，因此产生了风靡一时的“浪漫主义芭蕾”。
从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期(又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，说起浪
漫主义芭蕾我们不得不谈当时最为理想的女芭蕾舞演员玛丽．塔葛里妮（又译：玛丽．塔奥里妮）。她是一位让那个时代的人们顶礼膜拜到极点的芭蕾女王，也正是她开辟了古典
浪漫芭蕾之先河，确立了浪漫芭蕾不可磨灭的地位。1827年6月，随着玛丽在巴黎大剧院的初次表演，一种崭新的浪漫主义风格的舞蹈进入了芭蕾。她的全新的舞蹈动作是在过去的
舞台上从未见过的，摒弃了当下女演员舞蹈动作的粗俗、做作、过时，而追求轻盈、飘逸和高雅的举止。似精灵一般跃动、飞翔，达到了一种理想诗意的境界。这让玛丽的名声迅
速传遍了整个欧洲。她于1832年的《仙女》的演出成功后成为了浪漫芭蕾的绝对女皇，它的表演风格也就奠定了浪漫芭蕾的基础。
1841年6月巴黎歌剧院上演了由埃尔斯勒创作，并由当时两位出名的女演员卡洛托．格丽西和范妮表演的《吉赛尔》，这部舞剧的出现标志着西欧浪漫主义芭蕾到达了顶峰。
玛丽．塔葛里妮不仅为浪漫芭蕾的舞蹈动作带来巨大的创新，她对服装也进行了革命性的改造。芭蕾的服饰和舞鞋是由几层薄纱打褶重叠而成，有长短之分。短裙或薄纱向四
周伸展的裙多出现在古典芭蕾，如《天鹅湖》中天鹅的服饰。长裙则多出现在浪漫芭蕾，如《仙凡之恋》之中的仙女。古典芭蕾的女演员一般把长头发挽成一个髻，这样脖子和头
部的线条就会显得更清晰。用柔软的薄皮革或帆布制成，以较紧的包住脚为宜。男演员穿标准舞鞋，个别男演员在表演特定人物时也使用脚尖舞鞋。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久
地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦,并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，塑造浪漫主义
芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象有很大帮助。我们今天看见的那种紧身胸衣外加波浪似的白沙裙便是她的改创，这使得女演员服饰朝更加轻薄化发展。浪漫芭蕾最著名的发明
还包括脚尖鞋及足尖动作，虽然它们仅仅是用缎子并配以很轻的鞋底做成的，女演员的脚尖也只能在里面用棉花填充保护起来并不像今天粘合起来的那种鞋子方便，也长期没有被
采用但她做出的努力仍是值得肯定。当然直至意大利人发明了更为坚实牢固的脚尖鞋，才使女芭蕾演员的足尖动作演绎的更加完美。不过当时由于对女演员的狂热崇拜也导致了对
男性演员的忽视，总的来看，浪漫芭蕾一步一步向前发展，基本艺术追求是不变的。
浪漫主义芭蕾，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。许多优秀舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯 勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越
尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一
个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。
二、何为身体美学
我们先来了解一下什么是“美”。美是一切艺术的本质特征，也是芭蕾艺术的精华。与其他艺术不同，芭蕾舞蹈是表现人体美的一门艺术。它讲究形体美、动作美、线条美、
姿态美等无声的美，而芭蕾创作正是要体现这种无声的美。它通过创作者的美学思维，通过演员的表演，给人以美的享受。因此，美是芭蕾舞蹈的本质，背离美学思维的芭蕾舞蹈
创作也就失去了它的基本品格和艺术功能。那么到底什么是身体美学呢？
在全球范围内来看，身体美学仍是一门处于建构状态下的前沿学科，早期的提出和研究者并未将此做为一门学科来定义，美国新实用主义者理查德?舒特斯曼对身体美学最早
下了一种不全面的定义:对一个人的身体——作为感觉审美欣赏及创造性的自我塑造场所——经验和作用的批判的、改善的研究［1］。其实，身体美学作为一个词组有以下可能意
义:(1)以身体为审美主体的美学;(2)以身体为审美客体的美学;(3)以身体为审美主体且同时以身体为审美客体的美学［2］。也就是说，完整的身体美学图景应该包括三个层面:身
体作为审美对象,身体作为审美主体即精神心理角度,另外则是身体化的审美活动。所以，舒斯特曼身体美学的“三分法”既不恰当也算不上不全面。人体美的研究对象包括内外两
个层面：人的自然身体形式与内在精神心灵的美及其审美规律作为。身体没学在建构的过程中面临着两大理论挑战：身体作为审美主体包括西方传统形而上学所说的三种“身体性
感官”、身体-肌肉运动知觉以及作为整体的身体；身体化的审美活动深刻的揭示了精神心灵美学所忽视的身体维度,这就意味着在传统美学理论中的关键词中（特别是审美主体、
审美体验等）,都应该添加一个修饰语身体化的。
从哲学层面来讲，人体美观念起源于人们对自身的合目的性与合规律性的价值判断。从人体美观念发展演变的总体趋向上看，是由原始时期对生殖崇拜和生命力之美的重视，
转换到了文明时期对人体的性吸引力的呈现上，最后上升到追求人的形体美与精神美和谐统一的强调上。人类的人体美观念既有差异也存在着共性，民族、国家、时代、地区、阶
级、个人等方面的因素制约着人们的审美观念，同时大家有共同追求健康美和以充盈的生命力之美;希望人体能最大限度地展现出合目的性与合规律性的大美;追求人的精神、气质
与风度更高层次的美。
西方从古希腊罗马、中世纪过度到文艺复兴时代，伴随时代变迁的人体美观念也经历了几次巨大的波折变化。早期古代希腊罗马时期，人们醉心欣赏裸体，并不像中国文化观
念里所想的那样，引以为耻。肉体的美受到公众的尊重;到了中世纪，在基督教神学思想的牢笼控制下，人们的肉体遭受了无情的精神囚禁，人们不论是在的日常生活还是艺术创作
中，都围绕着严肃的基督教主题，绘画和雕塑多为圣徒和圣母以及耶稣受难的一些形象，很难再看到那些充满生机的优美的裸体再看见生气勃勃的美的裸体形象，这些都彰显出对
宗教的顶礼膜拜，其目的也是为宗教崇拜、静心祈祷服务。即便是那些宗教需要的裸体艺术也是去了那份自然健康之美，取而代之的是扭曲变形的身体造型。直到文艺复兴时期的
人物艺术创作上，才回归了早期古罗马的艺术追求，从新关照人天然、健康、均匀的肉体，去发现人的肉体美毫不吝惜笔墨。文艺复兴时期的美术家将人体比例的研究和运用看作
是视觉美的基础，是塑造美的人体的不二法门，称为“神圣的比例”。当然，同古典艺术相比之下，我们可以很明显的发现文艺复兴时期的人物画有它独特的时代印记，例如，比
利时法兰德斯一幅幅肉体狂欢化的盛筵，他抛弃了对精神的关注，不再去遵循古代灵肉相结合的高贵、庄严。肃穆的理想化人体美，仅仅追求对肉体的赤裸裸的狂欢表现。由此可
知，从古希腊罗马时期重对肉体的重视，到中世纪宗教对肉体美的压抑，再到法兰德斯绘画呈现的肉体狂欢化，随着时代风尚流转，西方的人体美观念在每一个时期都发生了不同
的改变。
三、浪漫芭蕾身体美的演绎
如果说，中国古代的三寸金莲是在文人写意艺术的基础上，将女人身体的局部的美加以浪漫的想像和大胆的夸张，那么欧洲的古典芭蕾则是在基于西方数理美学传统的基础上
，将女性身体的整体的美进行完美的造型和充分的展示。观赏古典芭蕾的时候，在梦一样的虚幻境界、微风一样的轻柔音乐、白雾一般的白色剧装的衬托下，经过长期艰苦训练获
得的美丽绝伦的人体，显得是那样的美丽、纯洁、轻盈，人们会真正感受到如莎士比亚所说，人是一个了不起的杰作，体态高贵典雅，是宇宙的精华，万物的灵长。我们是否可以
这样认为：古代中国妇女缠足也好，古典芭蕾也好，还是化妆与美容手术也好，这些身体美学的实践活动，都是通过对身体的严格控制与规范化训练，使审美活动与日常生活融合
在一起，使身体从一个大自然的作品变成一件真正的艺术品，变得更加美丽动人。
古典浪漫芭蕾的产生与身体美的观念转变息息相关，从当时西方人对浪漫芭蕾的狂热喜爱上可以看出，浪漫芭蕾演绎出来了时下人们所认为的人体美的最高标准。18—19世纪
之交，心怀着对资产阶级变革的失望，欧洲、北美迅速刮起了浪漫主义文艺思潮，，“理性的胜利”并没有建立起来让人满意的社会制度，在极度失望的情绪下，人们开始醉心于
自由表露内在情感，让自己在灵感的点缀下放飞想象，自由地翱翔在浪漫主义的国度里。人们极力的运用各种艺术技巧去满足内心的需要，洁白柔美的“白纱裙”、梦幻般的足尖
舞蹈技术、完美和谐的双人舞托举技巧，再加上华尔兹的流畅旋律与优雅节奏，浪漫主义者以此将内心的情感体现得淋漓尽致，他们企图挣脱地心引力的束缚，逃离万恶的现实，
希望可以飞升到虚无飘渺的仙境，羽化而登仙，。浪漫主义的芭蕾也在他们的努力下飞升到古典芭蕾的巅峰之境，营造了富有特色的芭蕾舞蹈的身体美学的一篇华美乐章。
它在典雅、和谐、流畅的审美源下，将“黄金分割”为基础，把它作为身体比例、造型以及构图的原则；并且将“开、直、绷、立”视为其技术原则，从而建构一种存在于理
性主义的与充满幻想这两种状态之间的超现实身体形态。我们可以从中发现现代人体规范的一切特点：它是一种有严格界限的、完全现成的、完结、封闭且不可混淆的、由内而外
展开的表现人体。任何突起孔洞或者从人体鼓突凸出来的部分，都被破掉、取消、封闭和软化。纯肉体的内在生命的部分也都被禁止。诚然，这不是完美的人体美，但这种特点确
确实实展现了他们的艺术追求。不过在之后芭蕾艺术发展中，许多艺术家也发现了这种对人体美的错误追求。对其内在意义的反拨做了很多努力。
参考文献：
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